10 beroemdste artiesten. Van Leonardo da Vinci tot Salvador Dali

Hun namen zijn als een teken van kwaliteit. Ze zijn zelfs bekend bij degenen die oneindig ver verwijderd zijn van de wereld van de kunst. Elk van hen was een bijzonder fenomeen van zijn tijd.

Sommigen hebben de rol van ontdekker, sommigen trekken aan met hun mysterie, sommigen verrassen met hun realisme - zo anders, maar uniek.

Deze kunstenaars zijn een symbool geworden van een tijdperk, land, stijl.

Leonardo da Vinci. Groot en machtig.

De werken van deze kunstenaar, uitvinder, muzikant, anatoom en doorgaans ‘universeel mens’ verrassen ons nog steeds.

Dankzij zijn schilderijen heeft de wereldschilderkunst een nieuw kwalitatief niveau bereikt. Hij evolueerde naar realisme, begreep de wetten van het perspectief en begreep de anatomische structuur van de mens.

Hij beeldde ideale verhoudingen af ​​in de tekening "Vitruviusman". Tegenwoordig wordt het beschouwd als zowel een artistiek meesterwerk als een wetenschappelijk werk.

Het meest herkenbare werk van een genie is "Mona Lisa".

Hier kunnen we Leonardo's belangrijkste prestatie op het gebied van de schilderkunst zien. Sfumato, dat wil zeggen een vage lijn en over elkaar heen geplaatste schaduwen in de vorm van waas. Vandaar zo’n levend beeld. En het gevoel dat Mona Lisa gaat spreken.

Tegenwoordig is de naam van de mysterieuze Mona Lisa wreed uitgewist door karikaturen en internetmemes. Maar dat maakte haar niet minder mooi.

Lees meer over het werk van de meester in het artikel “5 meesterwerken van Leonardo da Vinci.”

Lees ook over het recent ontdekte meesterwerk van de meester in het artikel "Redder van de wereld" van Leonardo. 5 interessante details van de foto".

Hieronymus Bosch. Mysterieus en mysterieus.

Halfmensen, halfmutanten, enorme vogels en vissen, ongekende planten en massa's naakte zondaars... Dit alles wordt gemengd en verweven tot meerfigurige composities.

Jheronimus Bosch is zeer herkenbaar. En zijn bekendste werk is het drieluik ‘The Garden of Earthly Delights’.

Er is geen andere kunstenaar die zoveel details gebruikt om ideeën uit te drukken. Welke ideeën? Er bestaat geen consensus over deze kwestie. Proefschriften en boeken waren aan Bosch opgedragen, ze zochten naar interpretaties van zijn karakters, maar kwamen nooit tot één enkele mening.

De rechtervleugel van de “Tuin der Lusten” is gewijd aan de Hel. Hier stelde de meester zich tot doel zowel de boer als de ontwikkelde tijdgenoot bang te maken met deprimerende visioenen die na de dood wachtten. Nou... Bosch is geslaagd. Zelfs wij voelen ons een beetje ongemakkelijk...

Maar Bosch evolueerde tijdens zijn creatieve carrière. En tegen het einde van zijn leven maakten grootschalige werken met meerdere figuren plaats voor een zeer nauwe benadering van de helden. Ze passen dus nauwelijks in het frame. Dit is het werk van ‘Het kruis dragen’.

Of Bosch zijn helden nu van veraf of van dichtbij bekijkt, zijn boodschap is dezelfde. Toon menselijke ondeugden. En bereik ons. Help ons onze zielen te redden.

Lees over de meester in het artikel “5 meesterwerken van Jheronimus Bosch.”

Rafaël. Subtiel en geïnspireerd.

De beroemdste vertegenwoordiger Renaissance verbaast met zijn harmonieuze composities en lyriek. Mooie mensen schilderen is niet zo moeilijk als ze correct op het canvas plaatsen. Dit is waar Raphael een virtuoos was.

Misschien heeft geen enkele meester ter wereld zijn collega's zo sterk beïnvloed als Raphael. Zijn schrijfstijl zal genadeloos worden uitgebuit. Zijn helden zullen van de ene eeuw naar de andere dwalen. En ze zullen hun relevantie pas aan het begin van de 20e eeuw verliezen. In het tijdperk van modernisme en avant-garde.

Als we Rafaël herdenken, denken we allereerst aan zijn prachtige Madonna's. Tijdens zijn korte leven (38 jaar) maakte hij 20 schilderijen met haar afbeelding. En het is nooit meer gebeurd.

De beroemdste - "Sixtijnse Madonna".  We zien geen droge iconografische heldin, maar een zachtaardige moeder, vol waardigheid en spirituele zuiverheid.

Kijk maar eens naar de ondeugende engelen! Zo'n waarheidsgetrouwe weergave van kinderlijke spontaniteit, vol charme.

Het duurste werk van Rafaël was verrassend genoeg de schets ‘Hoofd van de jonge apostel’. Het werd bij Sotheby's verkocht voor $ 48 miljoen.

De Italiaanse schilder, die door zijn tijdgenoten werd gewaardeerd om zijn zachtheid en natuurlijkheid, is vandaag de dag werkelijk van onschatbare waarde.

Lees over de meester in het artikel Rafaëls Madonna's. 5 mooiste gezichten.

Rembrandt. Echt en poëtisch.

Rembrandt schilderde de wereld zoals die was. Zonder verfraaiing of vernis. Maar hij deed het heel oprecht.

Op de doeken van Rembrandt is er schemering, waaruit figuren tevoorschijn komen, verlicht door gouden licht. Mooi in hun natuurlijkheid. Dit zijn de personages in zijn schilderij ‘Het Joodse bruidje’.

Het lot van de grootste Nederlandse schilder is als een springplank: van de vergetelheid naar rijkdom en populariteit, om vervolgens ten val te komen en in armoede te sterven.

Hij werd door zijn tijdgenoten niet begrepen. Die de voorkeur gaf aan mooie alledaagse taferelen met schattige, zorgvuldig geschreven details. Rembrandt schilderde menselijke gevoelens en ervaringen, wat bepaald niet in de mode was.

Het is een groot wonder dat de beroemdste werken, zoals ‘Returns of the Prodigal Son’, zich in Rusland bevinden, in Kluizenaarschap. Waar je kunt komen bewonderen, begrijpen, voelen.

Lees over het schilderij in het artikel ‘De terugkeer van de verloren zoon’ van Rembrandt. Waarom is dit een meesterwerk?

Goya. Diep en krachtig.

Goya begon zijn creatieve reis met jeugdig enthousiasme en idealisme. Hij werd zelfs hofkunstenaar aan het Spaanse hof. Maar hij kreeg al snel genoeg van het leven en zag de hebzucht van de wereld, de domheid en de hypocrisie.

Kijk maar naar zijn groep "Portret van de koninklijke familie", waar Goya niet eens probeerde de lege gezichtsuitdrukkingen en weerzinwekkende arrogantie van de koninklijke familie glad te strijken.

Goya heeft veel schilderijen gemaakt die zijn burgerlijke en menselijke positie weerspiegelen. En de wereld kent hem vooral als een moedig kunstenaar en waarheidsverteller.

Het bewijs is te zien in het ronduit ongelooflijke werk ‘Saturn Devouring His Son’.

Dit is een koelbloedige, meest eerlijke interpretatie van een mythologisch plot. Dit is precies hoe een gekke Kronos eruit had moeten zien. Die doodsbang is dat hij door zijn kinderen omvergeworpen zou kunnen worden.

Ivan Aivazovski. Grandioos en toegewijd aan de zee.

Aivazovsky is terecht een van de beroemdste kunstenaars. Zijn "De negende golf" is opvallend in zijn omvang.

De grootsheid van de elementen, hopeloosheid. Zal het handjevol matrozen die de storm overleven, kunnen ontsnappen? De ochtendzon met zijn warme stralen lijkt subtiele hoop te geven.

Aivazovsky kan de belangrijkste zeeschilder aller tijden worden genoemd. Niemand heeft het karakter van het zee-element zo divers beschreven. Niemand heeft zoveel zeeslagen en scheepswrakken afgebeeld.

Tegelijkertijd was Aivazovsky ook een documentairemaker, die scheepsuitrusting grondig in beeld bracht. En een beetje een dromer. De Negende Golf is immers verkeerd geschreven: op open zee buigt de golf nooit als een "schort". Maar voor meer spektakel schreef Aivazovsky het zomaar.

Lees ook over de werken van de meester in het artikel “Schilderijen van Aivazovsky. 7 zeemeesterwerken, 3 leeuwen en Poesjkin.”

Claude Monet. Kleurrijk en luchtig.

Monet wordt beschouwd als de meest prominente vertegenwoordiger impressionisme. Hij was zijn hele leven toegewijd aan deze stijl. Wanneer de hoofdpersonen licht en gekleurd zijn, verdwijnen de lijnen en zijn de schaduwen wellicht blauw.

Zijn "Kathedraal van Rouen" laat zien hoe een object verandert wanneer het door de zonnestralen wordt bekeken. De kathedraal beeft, leeft in de stralen.

Monet experimenteerde veel met penseelstreken om niet zozeer de natuur als wel impressies ervan over te brengen. En hier zag hij de waarheid. Waarom een ​​landschap of object fotografisch herhalen?

De afgelopen jaren schilderde de oude kunstenaar zijn tuin. Een van de meest pittoreske hoekjes van deze tuin kunnen we ook bekijken op het schilderij ‘White Water Lilies’. Het wordt erin opgeslagen Poesjkin-museum in Moskou.

Vincent van Gogh. Gek en sympathiek.

Hij had niet alleen ruzie met Gauguin en sneed zijn oorlel af. Van Gogh is een briljant kunstenaar, die pas na zijn dood gewaardeerd wordt.

Hij was een man die concepten als de ‘gulden middenweg’ en compromis niet kende. Toen hij herder was, gaf hij zijn laatste hemd aan de armen. Toen ik kunstenaar werd, werkte ik dag en nacht en vergat ik eten en slapen. Dat is de reden waarom hij in 10 jaar tijd zo'n kolossale erfenis creëerde (800 schilderijen en 2 tekeningen).

Aanvankelijk waren de schilderijen van Van Gogh donker. Daarin uitte hij grenzeloze sympathie voor arme mensen. En zijn eerste meesterwerk was precies zo'n werk: "The Potato Eaters".

Daarop zien we mensen die het harde en eentonige werk beu zijn. Zo moe dat ze zelf op aardappelen begonnen te lijken. Ja, Van Gogh was geen realist en overdreef de gelaatstrekken van mensen om de essentie over te brengen.

Maar het publiek houdt van Van Gogh vanwege zijn heldere, pure kleuren. Zijn schilderijen werden kleurrijk na een ontmoeting met de impressionisten. Sindsdien heeft hij vele boeketten, zomervelden en bloeiende bomen geschilderd.

Niemand vóór Van Gogh uitte zijn emoties en gevoelens zo veel met behulp van kleur. Maar na hem - velen. Hij is tenslotte de belangrijkste inspirator van alle expressionisten.

Het is zelfs verrassend hoe een meester die in een diepe depressie zat, wat tot zelfmoord zou leiden, zo’n vrolijk werk schreef als "Zonnebloemen".

Lees over de meester in het artikel “5 Meesterwerken van Van Gogh”.

Pablo Picasso. Anders en zoekend.

Deze beroemde rokkenjager werd niet alleen beroemd vanwege zijn frequente wisseling van muzen, maar ook vanwege zijn frequente wisseling van artistieke richtingen. Aan het begin van de XNUMXe eeuw creëerde hij veel werken in de "Afrikaanse stijl", toen hij in plaats van gezichten maskers van exotische stammen schilderde. Dan was er het kubisme, maar ook het abstractionisme en het surrealisme.

Het hoogtepunt van zijn werk kan de emotionele ‘Guernica’ (zie hierboven) worden genoemd, gewijd aan een door de oorlog verwoeste stad. Een symbool van lijden en barbarij.

Het was Picasso die op het idee kwam om volledig gezicht en profiel in portretten te combineren, objecten in eenvoudige vormen te breken en ze tot verbazingwekkende vormen samen te voegen.

Hij veranderde het hele landschap van de beeldende kunst en verrijkte het met revolutionaire ideeën. Had iemand vóór Picasso een portret van de beroemde filantroop Ambroise Vollard zo kunnen schilderen?

Salvador Dali. Schokkend en genadeloos.

Wie is hij? Een gekke artiest, een freak van zijn tijd of een competente PR-man? Salvador Dali maakte veel ophef met zijn surrealisme.

Zijn bekendste schilderij is "De volharding van het geheugen", waar de auteur probeerde het vertrek uit de lineaire tijd aan te tonen:

Maar er waren ook zeer diepgaande thema's in zijn werken, bijvoorbeeld oorlog en vernietiging. Er waren ook hele intieme momenten. Soms ging Dali, in zijn verlangen om te verrassen, te ver.

Eens schreef de kunstenaar op een van zijn schilderijen op een tentoonstelling met inkt: ‘Soms spuug ik van plezier op het portret van mijn moeder.’ Na deze grap sprak Dali's vader een aantal jaren niet meer met hem.

Maar we gedenken hem ook vanwege zijn eindeloze liefde voor zijn muze, zijn vrouw Gala. Ze is te zien in veel van zijn schilderijen. Zelfs naar het beeld van de Moeder Gods op het schilderij “Madonna van Port Lligat”.

Ja, ja, Dali was een gelovige. Toegegeven, hij werd er al een als volwassen persoon, onder invloed van de gebeurtenissen in de Tweede Wereldoorlog.

Dali is een complete shocker. Hij bedacht een taxi waarin het altijd regent en een afrodiserende smoking met hangende glazen sterke drank. Ruim genoeg om voor altijd in de kunstgeschiedenis te blijven.

Samenvattend

Er zijn duizenden kunstenaars in de wereld geweest. Maar slechts enkelen zijn erin geslaagd zo beroemd te worden dat bijna elke bewoner van de aarde ze kent.

Sommigen van hen leefden 500 jaar geleden, zoals Leonardo, Raphael en Bosch. En sommige mensen werkten in de XNUMXe eeuw, zoals Picasso en Dali.

Wat hebben ze allemaal gemeen? Ze veranderden allemaal, ieder op hun eigen manier, de tijd waarin ze leefden. Zoals kunstcriticus Alexander Stepanov zei: alleen een middelmatige kunstenaar leeft in de pas met zijn tijd.

We wachten op het volgende genie van dezelfde omvang. Misschien is hij nu al aan het creëren. Jeff Koons? Geen wonder dat zijn Opblaasbare Hond onlangs in Versailles werd geplaatst. Of misschien Damien Hirst? Of het kunstenaarsduo Recycle groep? Wat denk je?..

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Engelse versie van het artikel