» kunst » 5 manieren om jezelf het beste te geven als artiest

5 manieren om jezelf het beste te geven als artiest

5 manieren om jezelf het beste te geven als artiest

Stel je voor dat je zou kunnen communiceren met een kunstenaar die al meer dan 40 jaar in zijn vak zit. Iemand die hard heeft gewerkt om de kunst onder de knie te krijgen en groot succes heeft behaald. Welke vragen zou je hem stellen om je carrière te helpen? Welk advies zou hij je kunnen geven over galerieën, de kunstmarkt en optimaal profiteren?

Nou, daar hebben we met de beroemde artiest en Artwork Archive-artiest over gesproken. Deze ervaren professional werkt inderdaad al meer dan 40 jaar en heeft in die tijd voor miljoenen dollars aan kunst verkocht. Hij begrijpt kunst zoals een kunstenaar zijn penseel kent of een keramist zijn klei. Hij deelde vijf slimme kunstcarrièretips met ons die cruciaal zijn voor succes.

"Als je een succesvolle artiest wilt worden, moet je slim, attent, productief, consistent, betrouwbaar en volledig professioneel zijn." -Lawrence W. Lee

1. Wacht niet op inspiratie

Als professionele artiest kon ik het me niet veroorloven om op inspiratie te wachten. In de meest prozaïsche zin werd ik geïnspireerd door het feit dat ik mijn rekeningen moest betalen. Ik realiseerde me al vroeg dat als ik kunstenaar wilde worden, ik kunst als een bedrijf moest benaderen en niet moest wachten op inspiratie. Ik ontdekte dat de beste oplossing is om gewoon de studio in te gaan en aan het werk te gaan, of ik me nu geïnspireerd voel of niet. Over het algemeen is schilderen of het onderdompelen van een penseel in verf voldoende om aan de slag te gaan, en inspiratie volgt bijna onvermijdelijk.

5 manieren om jezelf het beste te geven als artiest

.

2. Creëer wat uw markt wil

Kunst is handelswaar, en de verkoop ervan is afhankelijk van de markt, als je je buiten de volkomen onnatuurlijke kunststeden bevindt, zoals New York, Los Angeles, Brussel en dergelijke. Woont u niet in een van deze steden of heeft u geen gemakkelijke toegang tot een van deze markten, dan krijgt u te maken met regionale markten die hun eigen kenmerken en eisen hebben. De mijne is het Amerikaanse zuidwesten. Ik realiseerde me al snel dat als ik daar de kost wilde verdienen, ik rekening moest houden met de smaak van de mensen die mijn werk waarschijnlijk zouden kopen.

Ik moest uitzoeken wat mensen in mijn marktgebied wilden en kochten om in hun huizen en kantoren te installeren. Je moet goed onderzoek doen - nu is het heel gemakkelijk. Onderdeel van onderzoek doen is niet alleen zoeken op Google, maar ook jou observeren. Als je naar de tandarts gaat, vraag jezelf dan af wat er op haar muur hangt. Houd er ook rekening mee dat een lokale galerie meestal geen items aan de muren heeft waarvan hij denkt dat ze niet zullen verkopen. Je kunt gewoon creëren wat je wilt en mensen overtuigen dat ze het ook willen. Het maken van kunst voor uw markt is echter veel eenvoudiger.

3. Let goed op wat wel en niet verkoopt

Ik werk momenteel samen met UGallery om een ​​deel van mijn werk online te verkopen. Ik sprak onlangs met een van de mede-oprichters en besprak hoe ik de kopersgegevens die UGallery verzamelt het beste kan analyseren, zodat ik de beste informatie heb om mijn markt te begrijpen en aan zijn behoeften te voldoen. Ik moet weten welke maten verkopen, welke kleuren het best verkopen, of het figuren of landschappen zijn, realistisch of abstract, enz. Ik moet alles weten wat ik kan, want ik wil de kans maximaliseren om een ​​markt te vinden die perfect is voor mij. online. Dit is wat je moet doen.

5 manieren om jezelf het beste te geven als artiest

.

4. Doe due diligence op potentiële galerijen

Ik stel voor een lijst te maken van vijf tot tien galerijen waar je wilt exposeren. Loop dan rond om te zien wat ze op de muren hebben. Als de galerijen goed tapijt en goede verlichting hebben, verdienen ze geld aan schilderijen om ervoor te betalen. Als ik in de galerijen rondkeek, keek ik altijd naar de vloer en zocht ik naar dode motten of stof op de vensterbanken. Ik zou kennis nemen van het gedrag van het personeel en of ik welkom was. Ik zou ook willen opmerken of ze aangaven dat ze bereid waren te helpen en verdwenen, of dat ze boven me uit doemden en me een ongemakkelijk gevoel gaven. Ik ging van galerie naar galerie, als een koper, en evalueerde vervolgens wat ik leerde.

Mijn schilderijen moesten passen in de collectie werken van de galerie. Mijn werk moest vergelijkbaar maar anders zijn, en de prijs moest ergens tussenin liggen. Ik wilde niet dat mijn werk het goedkoopste of het duurste zou zijn. Als je werk goed is, maar eruitziet als een duur stuk, kan de koper twee van jouw of een van de duurdere schilderijen krijgen. Ik heb al deze dingen overwogen. Nadat ik de selectie had teruggebracht tot ongeveer drie galerijen, koos ik de beste, degene die buiten mijn bereik lag en degene waar ik het meest trots op zou zijn. Toen ging ik daarheen met mijn portfolio. Ik leerde het script en de handbewegingen uit mijn hoofd en deed altijd mijn huiswerk. Ik ben nog nooit geweigerd.

5. Blijf bij de tijd

Het is belangrijk om bij de tijd te blijven en het voor je te laten werken. Al vele jaren weet ik wat de kleur van het jaar zal zijn. Ontwerpers beslissen twee jaar eerder en informeren stof- en verffabrikanten. Pantone's kleur van het jaar 2015 is Marsala. Het is belangrijk om aandacht te besteden aan wat mensen gebruiken om hun huis te versieren. Geef jezelf alle mogelijke voordelen, aangezien niet veel mensen van creativiteit kunnen leven. Blijf op de hoogte van de beste manieren om sociale media en videostreaming te gebruiken. Deze tools geven je de mogelijkheid om reclame te maken voor jezelf en je werk, maar je moet er slim mee omgaan. Ik ken een kunstenaar die tien schilderijen per jaar maakt die uitzonderlijke voorbeelden zijn van technische vaardigheid, en hij kan er niet van leven. Hij heeft niet bedacht hoe hij mensen zover kan krijgen om ze te eisen, en hij doet niet genoeg om de meeste galerijen ervan te overtuigen dat hij het waard is om in te investeren. Het gaat erom slim te zijn en jezelf een doel te stellen en alle voordelen daarvan.

Je kunt ontdekken hoe Lawrence W. Lee meer dan $ 20,000 aan kunst verkocht via het Artwork Archive.

Wil je je kunstbedrijf laten groeien, meer leren en meer kunstcarrièreadvies krijgen? Abonneer u gratis