8 zakelijke en levenstips voor artiesten van artiesten

We vroegen acht ervaren kunstenaars wat hun advies was om groot te worden in de kunstwereld.

Hoewel er nooit vaste regels zijn als het gaat om het nastreven van een creatieve carrière, en er ongetwijfeld duizenden verschillende manieren zijn om het ‘te doen’, bieden deze artiesten enige begeleiding die hen op weg heeft geholpen.

1. Blijf werken!

Laat niemands mening over uw werk u ervan weerhouden te doen wat u wilt doen. Het werk zal zich ontwikkelen. Ik denk dat het accepteren van kritiek onderweg zeker de richting van je praktijk zal bepalen. Het is onvermijdelijk. Maar probeer nooit je werk doelbewust af te stemmen op de wensen van de massa.

Concentreer u vooral op uw praktijk. Ten tweede: zorg ervoor dat je een sterk, samenhangend oeuvre hebt. Ten derde: maak uw aanwezigheid kenbaar. — 

Afbeelding met dank aan

2. Blijf nederig

...en teken niets totdat je vader er eerst naar kijkt. — 

Teresa Haag

3. Ga de wereld in en ontmoet mensen 

Ik werk wekenlang alleen in de studio, vooral als ik me aan het voorbereiden ben op optredens. Het kan eenzaam worden. Tegen de tijd dat de show begint, wil ik graag verbinding maken. Deze shows zijn erg belangrijk omdat ze me met mensen over mijn kunst laten praten. 

Laurens Lee

4. Denk na over het eindspel 

Kijk naar je kunst alsof je een potentiële koper bent. Eén ding dat veel kunstenaars niet begrijpen, is dat mensen over het algemeen kunst willen kopen die bij hen thuis past. Als je in gebieden buiten New York, Los Angeles, Brussel, etc. een high-concept art maakt, is dat een statement over de menselijke decentralisatie, vertegenwoordigd door rubberen schuimwormen die aan het plafond hangen boven kinderzwembaden gevuld met kunstmatig gezoete koffie. , zul je waarschijnlijk niemand vinden die het voor zijn huis wil kopen.

Mijn advies: kijk naar je kunst alsof je een potentiële koper bent. Als je dit doet, zul je veel kunnen begrijpen. Jaren geleden showde ik in San Francisco en kon ik niets verkopen. Ik was depressief totdat ik erover nadacht en grondig onderzoek deed. Ik ontdekte dat de meeste huizen van mensen die mijn werk zouden kunnen kopen, muren hadden die er te klein voor waren. — 

Linda Tracy Brandon

5. Omring jezelf met ondersteunende mensen

Het is een enorm voordeel om een ​​gemeenschap of netwerk te hebben van mensen die van je en je werk houden en je bij elke gelegenheid steunen. Het is ook waar dat jij degene bent die het meeste om je kunst geeft. Het is mogelijk om te slagen zonder een goed ondersteuningssysteem, maar het is veel pijnlijker. — 

Jeanne Besette

6. Houd je visie stevig vast

Het eerste wat ik tegen ze zeg, is dat ze moeten ophouden met andere mensen hun dromen te laten stelen. Het is echt aan ons hoe we filteren wat er tegen ons wordt gezegd, en wij als kunstenaars hebben de verantwoordelijkheid om aan de wereld over te brengen wat we te zeggen hebben. Het is nodig.

Kunst maken is net als al het andere bij het opzetten van een bedrijf. Het gaat erom eerst iets krachtigs op te bouwen, vervolgens zaken te doen, te leren hoe je een bedrijf moet runnen en vervolgens de twee te combineren. Ik weet dat het eenvoudig klinkt, maar dat is het niet. Maar het is de eerste stap. — 

Anne Kullaf

7. Concurreer alleen met jezelf

Vermijd competitie, concurrentie en het beoordelen van jezelf op basis van het aantal shows waar je aan hebt deelgenomen of de prijzen die je hebt gewonnen. Zoek innerlijke bevestiging, je zult nooit iedereen tevreden stellen. — 

 Met dank aan Amaury DuBois.

8. Bouw een solide basis

Als je hogerop wilt komen, heb je een onwrikbare basis nodig – en dat begint met een goede organisatie. Ik gebruik vooral Artwork Archive voor de organisatie. Ik kan een algemeen idee krijgen van waar mijn werk is en wat ik zou moeten doen. Het geeft mij rust en zorgt ervoor dat ik aan andere dingen kan denken. Ik kan me concentreren op wat ik leuk vind. — 

Wil je meer tips?