Amedeo Modigliani. Wat is het unieke van de kunstenaar
Inhoud:
De biografie van Amedeo Modigliani (1884-1920) is als een roman over een klassiek genie.
Het leven is zo kort als een flits. Vroege dood. De oorverdovende postume glorie die hem op de dag van de begrafenis letterlijk overviel.
De prijs van de schilderijen die de kunstenaar heeft achtergelaten als betaling voor de lunch in een café 's nachts bereikt tientallen miljoenen dollars!
En ook de liefde van je leven. Een mooi jong meisje dat lijkt op prinses Rapunzel. En de tragedie is erger dan het verhaal van Romeo en Julia.
Als het niet allemaal waar was, had ik gesnoven: “Oh, dit gebeurt niet in het leven! Te verdraaid. Te emotioneel. Te tragisch."
Maar alles gebeurt in het leven. En dit gaat alleen over Modigliani.
Unieke Modigliani
Modigliani is voor mij mysterieus als geen andere artiest. Om één simpele reden. Hoe slaagde hij erin om bijna al zijn werken in dezelfde stijl, en zo uniek, te creëren?
Hij werkte in Parijs, sprak met Picasso, Matisse. zag werk Claude Monet и Gauguin. Maar hij viel niet onder iemands invloed.
Het lijkt erop dat hij is geboren en op een onbewoond eiland heeft gewoond. En daar schreef hij al zijn werken. Tenzij ik Afrikaanse maskers zag. Ook misschien een paar werken van Cezanne en El Greco. En de rest van zijn schilderij heeft bijna geen onzuiverheden.
Als je naar de vroege werken van een kunstenaar kijkt, zul je begrijpen dat hij eerst naar zichzelf op zoek was. Modigliani's tijdgenoten begonnen vaak met impressionisme... hoe Пикассо of knabbelen. En zelfs Malevich.
Sculptuur en El Greco
In Modigliani zul je deze periode van zoeken naar jezelf niet vinden. Toegegeven, zijn schilderij veranderde een beetje nadat hij 5 jaar aan het beeldhouwen was.
Hier zijn twee werken gemaakt voor en na de sculpturale periode.
Het is meteen duidelijk hoeveel Modigliani's sculptuur overgaat in schilderkunst. Zijn beroemde verlenging verschijnt ook. En een lange nek. En bewust schetsmatig.
Hij wilde heel graag doorgaan met beeldhouwen. Maar van kinds af aan had hij zieke longen: tuberculose keerde keer op keer terug. En steen- en marmerschilfers verergerden zijn ziekte.
Daarom keerde hij na 5 jaar terug naar de schilderkunst.
Ik zou ook durven zoeken naar een verband tussen het werk van Modigliani en het werk van El Greco. En het gaat niet alleen om de verlenging van gezichten en figuren.
Voor El Greco is het lichaam een dun omhulsel waar de menselijke ziel doorheen schijnt.
Amedeo volgde hetzelfde pad. De mensen op zijn portretten lijken immers weinig op echte. Het brengt eerder karakter, ziel over. Iets toevoegen dat een persoon niet in de spiegel zag. Bijvoorbeeld asymmetrie van het gezicht en lichaam.
Dit is ook te zien in Cézanne. Ook maakte hij vaak de ogen van zijn personages anders. Kijk naar het portret van zijn vrouw. We lijken in haar ogen te lezen: “Wat heb je ook alweer bedacht? Je laat me hier zitten met een stronk ... "
Portretten van Modigliani
Modigliani schilderde mensen. Volledig genegeerde stillevens. Zijn landschappen zijn uiterst zeldzaam.
Hij heeft veel portretten van vrienden en kennissen uit zijn entourage. Ze woonden, werkten en speelden allemaal in de Parijse wijk Montparnasse. Hier huurden verarmde kunstenaars de goedkoopste woningen en gingen naar de dichtstbijzijnde cafés. Alcohol, hasj, festiviteiten tot de ochtend.
Amedeo zorgde vooral voor de ongezellige en gevoelige Chaim Soutine. Een slordige, gereserveerde en zeer originele kunstenaar: zijn hele essentie ligt voor ons.
Ogen die in verschillende richtingen kijken, kromme neus, andere schouders. En ook de kleurstelling: bruin-grijs-blauw. Tafel met zeer lange poten. En een klein glaasje.
In dit alles leest men eenzaamheid, onvermogen om te leven. Nou, naar waarheid, zonder vleierij.
Amedeo schreef niet alleen vrienden, maar ook onbekende mensen.
Hij heeft niet de overheersing van één emotie. Zoals iedereen voor de gek houden. Om aangeraakt te worden - dus iedereen.
Hier, over dit stel, is hij duidelijk ironisch. Een heer van jaren trouwt met een meisje van nederige afkomst. Voor haar is dit huwelijk een kans om financiële problemen op te lossen.
De vossenspleet van sluwe ogen en ietwat vulgaire oorbellen helpen haar aard te lezen. En hoe zit het met de bruidegom, weet je dat?
Hier heeft hij een kraag aan de ene kant omhoog, aan de andere kant verlaagd. Hij wil niet verstandig denken naast de bruid vol jeugd.
Maar de kunstenaar heeft oneindig veel spijt van dit meisje. De combinatie van haar open blik, gevouwen armen en ietwat onhandige benen verraadt ons van extreme naïviteit en weerloosheid.
Nou, hoe geen medelijden te hebben met zo'n kind!
Zoals je kunt zien, is elk portret een hele wereld van mensen. Als we hun karakters lezen, kunnen we zelfs hun lot raden. Bijvoorbeeld het lot van Chaim Soutine.
Helaas, hoewel hij zal wachten op erkenning, maar al erg ziek is. Als hij niet voor zichzelf zorgt, krijgt hij maagzweren en extreme vermagering.
En zorgen over vervolging door de nazi's tijdens de oorlog zullen hem naar het graf drijven.
Maar Amedeo zal hier niets van weten: hij zal 20 jaar eerder sterven dan zijn vriend.
Vrouwen van Modigliani
Modigliani was een zeer aantrekkelijke man. Een Italiaan van joodse afkomst, hij was charmant en sociaal. Vrouwen konden het natuurlijk niet laten.
Hij had er veel. Waaronder hij wordt gecrediteerd met een korte affaire met Anna Akhmatova.
Ze ontkende het voor de rest van haar leven. Veel van Amedeo's tekeningen die haar met haar afbeelding werden gepresenteerd, zijn gewoon verdwenen. Omdat ze in Nu-stijl waren?
Maar sommigen hebben het nog overleefd. En volgens hen gaan we ervan uit dat deze mensen een hechte band hadden.
Maar de belangrijkste vrouw in het leven van Modigliani was Jeanne Hebuterne. Ze was smoorverliefd op hem. Hij had ook tedere gevoelens voor haar. Zo teder dat hij klaar was om te trouwen.
Hij schilderde ook tientallen van haar portretten. En onder hen geen enkele Nu.
Ik noem haar prinses Rapunzel omdat ze heel lang en dik haar had. En zoals meestal het geval is bij Modigliani, lijken haar portretten niet erg op het echte beeld. Maar haar karakter is leesbaar. Kalm, redelijk, oneindig liefdevol.
Amedeo, hoewel hij de ziel van het bedrijf was, gedroeg zich enigszins anders met dierbaren. Drinken, hasj is het halve werk. Hij kon oplaaien als hij dronken was.
Zhanna ging hier gemakkelijk mee om en kalmeerde haar boze minnaar met haar woorden en gebaren.
En hier is haar laatste portret. Ze is zwanger van haar tweede kind. Wat helaas niet voorbestemd was om geboren te worden.
Modigliani kwam terug van een café dat dronken was met vrienden en knoopte zijn jas los. En werd verkouden. Zijn longen, verzwakt door tuberculose, konden het niet uitstaan - hij stierf de volgende dag aan meningitis.
En Jeanne was te jong en verliefd. Ze gunde zichzelf geen tijd om te herstellen van het verlies. Ze kon de eeuwige scheiding van Modigliani niet verdragen en sprong uit het raam. In de negende maand van de zwangerschap zijn.
Hun eerste dochter werd opgevangen door zuster Modigliani. Toen ze opgroeide, werd ze de biograaf van haar vader.
Nu Modigliani
De meeste Nu Modigliani gemaakt in 1917-18. Het was een bestelling van een kunsthandelaar. Dergelijke werken werden goed gekocht, vooral na de dood van de kunstenaar.
De meeste bevinden zich dus nog steeds in privécollecties. Ik heb er een gevonden in het Metropolitan Museum (New York).
Zie hoe het lichaam van het model wordt afgesneden door de randen van de foto in het gebied van de ellebogen en knieën. Dus de kunstenaar brengt haar dichter bij de kijker. Ze betreedt zijn persoonlijke ruimte. Ja, geen wonder dat dergelijke werken goed worden gekocht.
In 1917 organiseerde een kunsthandelaar een tentoonstelling van deze naakten. Maar een uur later werd het gesloten, aangezien het werk van Modigliani onfatsoenlijk was.
Wat? En dit is in 1918? Toen naaktfoto's door iedereen werden geschreven?
Ja, we hebben veel geschreven. Maar ideale en abstracte vrouwen. En dit betekent de aanwezigheid van één belangrijk detail: gladde oksels zonder haar. Ja, daar waren de agenten in de war over.
Dus het gebrek aan ontharing bleek het belangrijkste teken te zijn of het model een godin of een echte vrouw is. Is het het waard om aan het publiek te worden getoond of moet het uit het zicht worden verwijderd.
Modigliani is uniek, zelfs na de dood
Modigliani is de meest gekopieerde artiest ter wereld. Voor elk origineel zijn er 3 vervalsingen! Dit is een unieke situatie.
Hoe is het gebeurd?
Het draait allemaal om het leven van een kunstenaar. Hij was erg arm. En zoals ik al schreef, betaalde hij vaak met schilderijen voor lunches in cafés. Deed hetzelfde Van Gogh, jij zegt.
Maar deze hield een grondige correspondentie met zijn broer. Uit de brieven is een complete catalogus van Van Goghs originelen samengesteld.
Maar Modigliani nam zijn werk niet op. En hij werd beroemd op de dag van zijn begrafenis. Gewetenloze kunsthandelaren maakten hiervan gebruik en een lawine van vervalsingen overspoelde de markt.
En er waren verschillende van dergelijke golven, zodra de prijzen van Modigliani's schilderijen opnieuw stegen.
Tot nu toe is er geen enkele betrouwbare catalogus van de werken van deze briljante kunstenaar.
Daarom is de situatie met de tentoonstelling in Genua (2017), toen de meeste werken van de meester nep bleken te zijn, verre van de laatste.
We kunnen alleen op onze intuïtie vertrouwen als we zijn werk op tentoonstellingen bekijken ...
***
Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.
Laat een reactie achter