Kunstarchief Uitgelichte kunstenaar: Linda Tracy Brandon

Maak kennis met de kunstenaar uit het kunstarchief. Hoewel ze als student cartoons tekende, ging Linda zich pas rond 1996 serieus met representatieve schilderkunst bezighouden en heeft ze niet meer achterom gekeken. Na bijna 20 jaar hard werken is Linda een bekroonde kunstenaar en wedstrijdjurylid geworden. Als ze geen schilderkunstige, realistische kunstwerken maakt in haar studio in Arizona, brengt Linda waardevolle vaardigheden en kennis over in haar kunstlessen. Linda deelt geweldig advies voor aspirant-kunstenaars en fantastische informatie over kunstwedstrijden.

Meer werk van Linda zien? Bezoek.

1. HET MEESTE VAN JE WERK IS ZACHT, EFFECTIEF EN BEVAT VAAK DE MOTIEVEN VAN KINDEREN. WAT DOET/INSPIREERT UW STIJL?

Ik denk graag metaforisch en indirect, net zoals poëzie een metafoor is voor grotere thema's in het leven. Ik ben er niet zeker van dat mijn schilderijen echt verhalend zijn; Ik zou ze metaforisch noemen. De wereld is een mysterieuze plek waar alles met elkaar verbonden is op manieren die we niet volledig kunnen begrijpen. Ik denk dat deze overtuiging de manier bepaalt waarop ik schilder - ik zoek naar zaken als abstracte vormen, patronen, een sfeer van verbinding. Vorm bestaat in een context die misschien niet voor de hand ligt.

2. WAT MAAKT JE BEPAALDE PERSONEN, WAAR ZOEK JE IN EEN MODEL?

Ik hou ervan om mensen te tekenen. Ik vind iedereen om de een of andere reden visueel interessant, en als je iemand eenmaal leert kennen, wordt hij steeds interessanter.

3. IS ER IETS UNIEKS AAN JE STUDIO OF CREATIEVE PROCES?

Ik heb een hyperactieve Corgi Australian Shepherd-reddingshond die door mijn studio dwaalt terwijl ik werk gedaan probeer te krijgen. Als ik vastloop bij een project, gaan we een wandeling door de buurt maken. Vroeger luisterde ik naar sfeermuziek of audioboeken terwijl ik werkte, maar nu praat ik meestal alleen maar tegen mijn hond en probeer ik niet op hem te trappen als ik wegloop van de ezel. Ik probeer het echter niet mee te nemen als ik een model in de studio heb.

4. NAAST AFBEELDINGEN, LANDSCHAPPEN EN STILLEVEN SCHRIJFT U PORTRETTEN OP BESTELLING. IS HET MOEILIJK OM DERGELIJKE PERSOONLIJKE KUNST VOOR EEN KLANT TE MAKEN? VERTEL ONS OVER UW ERVARING.

Ik kan me mijn eerste echte portretopdracht niet herinneren, maar ik heb lange tijd gratis mensen getekend en geschilderd voordat ik geld ging vragen voor commissies. Ik ben dankbaar dat zoveel mensen mijn werk leuk genoeg vonden om mij te betalen om het te schilderen. Een portret moet de unieke kwaliteiten van de persoon aanspreken, behalve dat het een prachtig kunstwerk is; figuratieve schilderkunst omvat doorgaans andere, meer universele of misschien verhalende kwaliteiten.

5. JE BENT GESELECTEERD VOOR EEN INDRUKWEKKEND AANTAL JURY’S EN TENTOONSTELLINGEN. Hoe bereidt u zich daarop voor en wat is uw advies?

Het winnen van een kunstwedstrijd of deelname aan een tentoonstelling is een manier om feedback te krijgen en een manier om je werk op een drukke plek onder de aandacht te brengen. Ik denk dat de theorie is dat het je werk enige waarde geeft en je geloofwaardigheid vergroot in de ogen van verzamelaars, galerijen en de pers. Als je niet veel vertrouwen hebt in je werk en je wint een wedstrijd, dan verandert de manier waarop je over jezelf en je werk denkt. Dit op zichzelf zal uw werk verbeteren. Alleen al de wetenschap dat iemand je geweldig vindt, zal je prestaties verbeteren; Ik heb dit keer op keer zien gebeuren. Het belangrijkste is dat je niet van streek raakt door afwijzing. Iedere kunstenaar wordt afgewezen. Wat belangrijk is, is doorzettingsvermogen.

Competities zijn vooral handig als je werk hebt dat moeilijk te categoriseren is en misschien niet bijzonder commercieel is. Deelnemen aan kunstwedstrijden is echter helemaal niet nodig. Er zijn veel artiesten die om verschillende andere redenen opgemerkt worden. Laat wedstrijden of galerijen nooit de poortwachters zijn die ervoor zorgen dat uw werk niet gezien wordt! Zodra u het gevoel heeft dat uw werk het beste is wat u kunt doen, kunt u beginnen met het promoten ervan.

Ik stel een budget in voor deelname aan shows en wedstrijden en houd een prikbord bij met knoppen waarmee ik kan bijhouden wat ik doe (naast het gebruik van ). Ik hou ervan om vellen papier fysiek te verplaatsen, omdat dit de illusie in stand houdt dat projecten in voorwaartse richting bewegen. Als ik het te druk heb, mis ik deadlines, maar dat is oké. Als ik afgewezen word, probeer ik me gewoon op het volgende te concentreren. Ik ben waarschijnlijk een beetje geobsedeerd door tijd- en tijdmanagementsystemen.

6. JE BENT MENTOR IN HET PROGRAMMA EN BENT EEN KUNSTLERAAR. WELK ADVIES KUN JE BEGINENDE KUNSTENAARS GEVEN?

Ik zou aspirant-kunstenaars willen aanmoedigen om hun eigenwaarde niet te laten bepalen door de goedkeuring van anderen. Het vinden van ‘jouw stem’ kan lang duren. Je moet echt werken aan datgene waar je graag aan werkt en kijken waar het je naartoe brengt. Het is niet nodig om iedereen aan te spreken, zelfs niet de ‘belangrijke’. Zoek technische hulp (vooral over hoe je goed kunt tekenen) en bereid je voor om de rest van je leven aan deze vaardigheden te werken. Het is ook belangrijk om vertrouwde docenten of andere kunstenaars te hebben die je waardevolle feedback op je werk kunnen geven.

Wil je carrière maken door te doen waar je van houdt en meer zakelijk kunstadvies krijgen? Abonneer u gratis.