Kunstarchief Uitgelichte artiest: Laurie McNee

Maak kennis met Laurie McNee. Lori's levendige werk weerspiegelt haar gemoedstoestand. Een moment met een gewonde kolibrie tijdens haar jeugd in Arizona heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op haar stijl. Ze wil een gevoel van sereniteit overbrengen in haar schilderijen, vaak uitgedrukt door vogels. Haar atelier weerspiegelt deze verleidelijke stemming. En hoewel ze op verschillende gebieden werkt, probeert Laurie een rode draad te vinden die haar delen met elkaar verbindt.

We spraken met Laurie over het belang van het beginnen met een kenmerkende stijl en waarom het vasthouden aan zijn kunst hem ervan kan weerhouden een goed huis te vinden.

Meer werk van Lori zien? Bezoek en.

Wil je sociale netwerken in Frankrijk tekenen en verkennen? Word lid van Lori in september! Meer leren .

1. GLOEIENDE, ONBEPERKTE BEELDEN VAN VOGELS EN LANDSCHAP IN UW BEELD. WAAR VIND JE INSPIRATIE EN WAAROM TEKEN JE ZO?

Bedankt, dit is wat ik probeer over te brengen in mijn werk. Ik wil een serene sfeer overbrengen. Wat mijn inspiratie betreft, ik voel me aangetrokken tot het schilderen van licht, of het nu een stilleven of een landschap is. Licht is erg belangrijk. Ik wil dat mijn werk van binnenuit straalt en een venster op de verbeelding is. In een wereld vol chaos wil ik dat mijn schilderijen ontspannend zijn voor de kijker. Ik zie mijn schilderijen als een stille plek van de negatieve beelden in het nieuws. Er zijn veel andere genres die het publiek willen storen of niet erg positieve emoties veroorzaken. Ik wil dat het publiek positieve emoties uit mijn werk haalt.

"Ik zou graag willen tekenen zoals een vogel zingt." Een van de favoriete quotes van Laurie Monet.

Of ik nu een stilleven schilder of een landschap, ik laat me inspireren door de Hollandse meesters. Stilleven weerspiegelt het delicate evenwicht tussen natuur en mens. Veel van mijn stillevens bevatten vogels of vlinders. Ik heb altijd van vogels gehouden. Ik heb 12 jaar in Scottsdale, Arizona gewoond in wat vroeger een sinaasappelboomgaard was. Ze lieten het gazon één keer per week onder water lopen om het water te geven. Toen het water zich terugtrok, vlogen al deze prachtige vogels de binnenplaats op: kardinalen, kolibries en mussen van alle strepen. Toen ik een klein meisje was, behandelde ik gewonde vogels. Ik bracht wat naar een oudere vrouw die we Lady Bird noemden. Ze had thuis een plek voor rehabilitatie en ze hielp gewonde vogels terug te keren naar het wild. Op een dag zag ik een kleine kolibrie bij haar thuis op bloemen rusten. Hij had een gebroken vleugel. Het liet een onuitwisbare herinnering achter in mijn hersenen.

Toen ik jaren later terugkeerde naar Arizona, herinnerde ik me de kolibrie, en het kwam allemaal samen, waarom ik zo schilder. Door de mens gemaakte objecten in mijn stillevens symboliseren het menselijke aspect, en dieren - de natuur. Ik woonde graag in Arizona. Ik ben erg geïnteresseerd in oude culturen en ben opgegroeid rond de Indiaanse cultuur. Dit is een enorme impact. In mijn jeugd hield ik ervan om door de ruïnes te lopen en naar aardewerkscherven te zoeken. En ik ben altijd graag in de natuur geweest.

2. JE WERKT IN VERSCHILLENDE MEDIA EN OBJECTEN. HOE VIND JE DE RICHTING VAN ELK SCHILDERIJ (dwz encaustic of olie)?

Ik heb veel interesses. Het was voor mij als beginnend schilder moeilijk om te beslissen wat ik zou schilderen, waarom en hoe. Het is belangrijk voor artiesten om een ​​herkenbare merkidentiteit te ontwikkelen, vooral in het begin van de reis, zodat mensen je werk kunnen herkennen. Het is oké om uit te breiden als je eenmaal meer ingeburgerd bent. Vorige maand had ik een grote show en heb ik al mijn disciplines bij elkaar laten zien. Ik had een soortgelijk thema dat door alle werken liep. Ze waren allemaal op dezelfde manier gedecoreerd, hadden hetzelfde kleurenpalet en een vergelijkbaar plot. Dit verenigde de verzameling van verschillende mediums tot één geheel.

Ik zou kunnen worden geïnspireerd door een bepaalde vaas, vat of interessant onderwerp voor mijn stillevens. Het helpt me beslissen wat ik ga tekenen. Een zwarte en witte mees kan bijvoorbeeld de richting van een schilderij inspireren. Ik laat me inspireren door kleuren, patronen of stemmingen. In landschappen word ik vooral geïnspireerd door de sfeer die ik wil weergeven. Ik haal inspiratie uit de bergen waar ik woon in Idaho. Ik ga graag de natuur in, het geeft eindeloze inspiratie. Op basisniveau komt het allemaal neer op vraag en aanbod. Van tijd tot tijd heeft de galerij een bepaald type schilderij op en vraagt ​​om bepaalde weergaven. Ik word het slachtoffer van vraag en aanbod.

Ik hou van encaustic omdat het heel bevrijdend is en me veel plezier geeft. Wax heeft zijn eigen mening. Ik verlies meer de controle en dat vind ik leuk in encaustic. Met olie kan ik de situatie beter beheersen. Het is een metafoor voor waar ik sta in het leven. Ik moet proberen de situatie los te laten en de situatie niet langer onder controle te houden. Ik geniet van een omgeving die mijn gemoedstoestand weerspiegelt. Ik voeg koude was toe aan oliën en het blijkt zo'n koele textuur te zijn die ik tot voor kort niet kon bereiken. Vroeger hield ik van mooie, transparante glazuren. Ze lieten mijn werk er persoonlijk uitzien als glas in lood. Naarmate mijn leven meer structuur krijgt, neemt ook mijn werk toe. Ik geloof dat mijn werk een weerspiegeling is van wat er in mijn leven gebeurt.

3. WAT IS UNIEK AAN JE STUDIORUIMTE OF CREATIEF PROCES?

Ik doe meestal een paar dingen waardoor ik aan het tekenen ben en laat mijn creativiteit de vrije loop. Ik hou van het geluid van stromend water. Ik sluit mijn geluidsmachine aan en krijg geluid. Ik drink ook graag grote groene thee. Ik luister naar klassieke muziek en NPR. Het is wetenschappelijk bewezen dat klassieke muziek mensen slimmer maakt. Ik heb graag intelligent achtergrondgeluid, het zorgt ervoor dat ik wil tekenen. Soms spring ik erin en tweet een beetje of reageer op blogreacties en ga dan weer verder met schilderen.

Ik heb onlangs mijn studio opnieuw ingericht. Ik heb multiplex vloeren en ze zijn bot. Ik heb ze hemelsblauw geverfd. Het is geweldig om een ​​dag of een weekend bezig te zijn met opruimen en organiseren. Nu is mijn studio heel vrolijk en gastvrij. Ik heb een grote studiotour voor de boeg, dus ik ben echt blij dat ik het gedaan heb.

Soms brand ik wierook, vooral in de winter. In de zomer laat ik openslaande deuren open. Ik heb prachtige tuinen en vogelvoeders buiten - ik maak veel vogelfoto's. In de winter sneeuwt het en in een afgesloten studio kan het benauwd zijn. Ik verbrand essentiële oliën zoals jasmijn en sinaasappel voor welke stemming ik ook ben. Het brengt me de natuur naar binnen.

4. WAT IS JE FAVORIETE BAAN EN WAAROM?

Ik probeer niet te gehecht te raken aan individuele werken. Ik hou van schilderen, ik hou van het proces, elke penseelstreek en kleur. Als ik een schilderij af heb, wil ik het krachtig loslaten omdat ik wil dat het een goed thuis vindt. Ik wil dat mijn werk de wereld in gaat. En ik wil meer tekenen. Als er te veel werk in huis is, dan weet ik dat ik niet verder wil. Ik heb de belangrijkste schilderijen thuis. Dit zijn degenen waar iets nieuws is gebeurd. Ik heb een stilleven, een belangrijk stuk dat ik besloot te behouden. Dit is een foto die me heeft geholpen iets in het leven te bereiken. Ik kijk er nog steeds op terug en put er motivatie uit. Ik zie het en ik weet dat ik het kan. Ik heb een paar encaustic schilderijen, landschappen en stillevens. Er is geen enkele foto die mijn favoriet zou zijn. Er zijn een paar uitstekende studenten, en die hebben een goed thuis gevonden.

Wil je het werk van Laurie in het echt zien? Bezoek haar galerijpagina.

Lori McNee is ook een bedrijfsexpert en social media influencer. Lees over enkele van de . 

Wilt u uw kunstbedrijf opzetten en meer advies over kunstcarrières krijgen? Abonneer u gratis.