Kunstarchief Uitgelichte artiest: Randy L. Purcell

Maak kennis met Randy L. Purcell. Oorspronkelijk afkomstig uit een klein stadje in Kentucky, heeft hij op veel gebieden gewerkt: een bouwer, een zeeman op sleeptouw en de detailhandel.-zelfs uraniumverrijking. Op 37-jarige leeftijd besloot hij zijn passie na te jagen en terug te keren naar school om een ​​Bachelor of Arts-graad te behalen aan de Middle Tennessee State University (MTSU).

Nu bereidt Randy zich voor op de solotentoonstelling "Flying Planes" in september op de internationale luchthaven van Nashville en combineert hij bestellingen van verschillende galerijen. We spraken met hem over zijn unieke benadering van encaustics en hoe hij succes heeft gevonden door buiten de traditionele kunstscène te werken.

Wil je meer van Randy's werk zien? Bezoek het op Artwork Archive!

WANNEER BEN JE VOOR HET EERST GEÏNTERESSEERD IN ENCAUSTISCHE SCHILDERIJ EN HOE HEB JE HET JE EIGEN?

Ik heb gestudeerd aan MTSU. Ik ging naar de universiteit om mijn eigen meubels te ontwerpen en te bouwen, maar aangezien daar geen speciale opleiding voor was, volgde ik schilder- en beeldhouwlessen. Eens, in een schilderles, speelden we met de encaustic-techniek.

In die tijd maakte ik veel dingen van schuurhout. We kregen een project waarbij we 50 keer iets moesten doen. Dus hakte ik 50 kleine schuren van graanschuurhout, zette ze in de was en bracht foto's van bloemen, paarden en andere boerderijgerelateerde dingen uit tijdschriften over. Er was iets met de inktvertaling dat mijn aandacht trok.

In de loop van de tijd is mijn proces veranderd. Doorgaans gebruiken encaustic-artiesten lagen gepigmenteerde was, emblemen, collages en andere gemengde media, en schilderen terwijl de was heet is. Ik nam één stap (of techniek), de overdracht, en maakte er mijn bedrijf van. De was wordt gesmolten en op het paneel aangebracht. Nadat het is afgekoeld, strijk ik de was glad en breng ik de kleur over van de gerecyclede tijdschriftpagina's. De bijenwas is slechts een bindmiddel dat de inkt op het triplexpaneel fixeert.

Elk stuk is uniek omdat er zoveel variabelen zijn. Ik koop 10 pond was per keer en de kleur van de was varieert van lichtgeel tot lichtbruin tot donkerbruin. Dit kan ook de kleur van de inkt beïnvloeden. Ik heb via dit proces geprobeerd andere artiesten te vinden, maar ik heb nooit iemand gevonden. Dus heb ik een video gemaakt om mijn proces online te delen in de hoop wat feedback te krijgen.

VEEL VAN JE SCHILDERIJEN TONEN BOERDERIJEN EN LANDELIJKE AFBEELDINGEN: PAARDEN, schuren, KOEIEN EN BLOEMEN. ZIJN DEZE VOORWERPEN IN DE BUURT VAN JE HUIS?

Die vraag stel ik mezelf ook constant. Ik denk dat het met heimwee naar iets te maken heeft. Ik woonde graag op het platteland. Ik ben opgegroeid in Paducah, Kentucky, slechts een paar uur rijden, en ben later naar Nashville verhuisd. De familie van mijn vrouw heeft een boerderij in Oost-Tennessee die we vrij vaak bezoeken en hopen daar ooit naartoe te verhuizen.

Alles wat ik teken is verbonden met iets in mijn leven, iets om me heen. Ik heb vaak een camera bij me en stop constant om een ​​foto te maken. Ik heb nu 30,000 foto's die op een dag wel of niet iets bijzonders kunnen worden. Ik wend me tot hen als ik inspiratie nodig heb voor wat ik hierna wil doen.

VERTEL ONS OVER JE CREATIEVE PROCES OF STUDIO. WAT MOTIVEERT JOU OM TE CREËREN?  

Ik moet me klaarmaken voordat ik in de studio ga werken. Ik kan niet zomaar inloggen en aan het werk gaan. Ik kom eerst even opruimen en zorgen dat de spullen op hun plek staan. Het zorgt ervoor dat ik me meer op mijn gemak voel. Dan lanceer ik mijn muziek, die van alles kan zijn, van heavy metal tot jazz. Soms kost het me 30 minuten tot een uur om alles op te lossen.

In mijn atelier bewaar ik de laatste paar schilderijen het liefst in de buurt (indien mogelijk). In elk van mijn schilderijen probeer ik een beetje verder te gaan. Dus misschien probeer ik een nieuwe combinatie van kleuren of texturen. Mijn recente schilderijen naast elkaar zien is een geweldige vorm van feedback over wat goed werkte en wat ik de volgende keer anders wil proberen.

HEEFT U ADVIES VOOR ANDERE PROFESSIONELE ARTIESTEN?

Ik maak regelmatig kunstwandelingen en doe mee aan kunstevenementen. Maar praten met mensen buiten de kunstscene en betrokken raken bij de lokale gemeenschap heeft me enorm geholpen. Ik ben actief in een aantal gemeenschapsgroepen, de Donelson-Hermitage avonduitwisselingsclub en een zakengroep genaamd Leadership Donelson-Hermitage.

Hierdoor ken ik mensen die normaal gesproken geen kunst verzamelen, maar die mijn werk kunnen kopen omdat ze mij kennen en mij willen steunen. Daarnaast kreeg ik de kans om een ​​muurschildering genaamd "In Concert" te schilderen op de muur van Johnson's Furniture in Donelson. Ik bedacht een compositie en tekende mijn tekening in een raster op de muur. We hadden ongeveer 200 gemeenschapsleden die een deel van het raster kleurden. Die aanwezigen omvatten iedereen, van artiesten, leraren tot bedrijfseigenaren. Het was een enorme boost om mij als kunstenaar te begrijpen.

Al deze connecties en kansen brachten me ertoe om in september een tentoonstelling te houden op Nashville International Airport, genaamd Flying Solos. Ik krijg drie grote muren waar ik mijn werk aan ga hangen. Het zal me heel veel exposure opleveren. Dit wordt het volgende grote keerpunt in mijn kunstcarrière.

Mijn advies is om je met veel zaken bezig te houden. Concentreer je niet zozeer op de studio dat mensen vergeten dat je bestaat!

WAT IS EEN VEELGEKOMEN FOUT OVER EEN PROFESSIONELE KUNSTENAAR?

Aspirant-kunstenaars realiseren zich vaak niet hoe moeilijk het is om vertegenwoordigd te worden door een galerie. Dit is werk. We doen wat we leuk vinden, maar het blijft een baan met verantwoordelijkheid. Mijn werk is momenteel te zien in een galerie in de omgeving van Louisville, de Copper Moon Gallery. Het is een eer. Maar als je eenmaal binnen bent, moet je de inventaris bijhouden. Ik kan niet gewoon een paar foto's sturen en doorgaan naar het volgende project. Ze hebben regelmatig een nieuwe baan nodig.

Sommige galerieën vragen om schilderijen waarvan zij denken dat ze het beste bij hun klanten passen. Het hangt af van het type galerij waarin u zich bevindt. Als ik iets maak waarvan ik denk dat het cool is, is het meestal hetzelfde. Maar dan zal de galerie meer van dit type willen omdat hun klanten het leuk vinden. Geen ideale situatie, maar soms moet je iets opofferen.

Naast alle verantwoordelijkheden van het maken van kunst, moet je ook zoeken naar andere mogelijkheden om je werk te laten zien, de artiestverklaring en biografie bij te werken, en de lijst gaat maar door. Kunstenaar zijn is gemakkelijk. Maar ik heb nog nooit zo hard gewerkt in mijn leven!

Wilt u dat uw kunstbedrijf wordt georganiseerd zoals dat van Randy? voor een gratis proefperiode van 30 dagen van Artwork Archive.