Kunstarchief Uitgelichte artiest: Teresa Haag

Maak kennis met de kunstenaar van het Kunstarchief . Als je naar Teresa's werk kijkt, zie je stadsgezichten gevuld met de drukte van het stadsleven - de beelden lijken geratel te echoën. Maar kijk goed. Je ziet tekst door de gekleurde blokjes heen, alsof de plaatjes zelf iets te zeggen hebben.

Teresa kwam krantenschilderijen tegen toen ze geen nieuwe doeken meer had, een ervaring die een keerpunt in haar artistieke carrière markeerde. Menu's, kranten en boekpagina's werden manieren om haar stedelijke 'portretten' te vullen met leven en geluid.

Chatter groeide snel over Teresa's werken zelf. Lees verder om erachter te komen hoe Teresa's aanwezigheid op buitententoonstellingen haar heeft geholpen om de galerie en klanten te vertegenwoordigen, en hoe ze de zakelijke kant van het werk van de kunstenaar in evenwicht brengt met haar succes met reproducties.

Meer werk van Teresa Haag zien? Bezoek haar.

Bekijk nu het creatieve proces van een van onze getalenteerde kunstenaars.

1. JE FOCUST OP GEBOUWEN EN FACILITEITEN, NIET OP MENSEN. WANNEER BEN JE MET HET TEKENEN VAN STEDELIJKE LANDSCHAPPEN EN WAT TREKT JOU ERIN AAN?

De gebouwen in mijn werken zijn mijn mensen. Ik geef ze persoonlijkheden en vul ze met verhalen. Ik denk dat ik dit doe omdat wanneer je een persoon tekent, dit afleidt van wat er op de achtergrond gebeurt. Mensen die het stuk bekijken, richten zich op het gezicht of wat het onderwerp draagt. Ik wil dat de kijker het hele verhaal voelt.  

Ik hou ook meer van het gevoel van steden. Ik hou van de hele sfeer en het geklets. Ik hou van de drukte van de stad. Zolang ik me kan herinneren, teken ik steden. Ik ben opgegroeid in Rochester, New York, en mijn slaapkamerramen keken uit op de schoorstenen, raamloze muren en schoorstenen van Kodak Park. Dit beeld is me bijgebleven.

2. JE GEBRUIKT EEN UNIEKE TEKENSTIJL EN TEKENT OP HET BORD EN ZELFS OP DE BOEKPAGINA'S. VERTEL ONS EROVER. HOE BEGON HET?

In een vorig leven was ik vertegenwoordiger voor een medisch bedrijf en reisde ik veel. Tijdens een reis naar San Francisco nam ik een foto van Powell Street met een heuvel vol kabelbanen en ik kon niet wachten om die te tekenen. Toen ik thuiskwam en de afbeelding uploadde, besefte ik dat ik geen blanco doeken had - op dat moment schilderde ik alleen voor mezelf. Ik besloot wat kranten op het oude canvas te lijmen om een ​​nieuw oppervlak te creëren.

Toen ik op de krant begon te schilderen, maakte het meteen verbinding met het oppervlak. Ik hield van de textuur en beweging van het penseel, evenals het element van vondsten onder de verf. Dit was het moment waarop ik mijn stem als artiest vond en een beslissend moment in mijn artistieke carrière werd.

Schilderen op krantenpapier is veranderd van een plezier naar hoe het voelt naar de sensatie van het vullen van de stukken met geluid. Ik hoor de verhalen van mensen, ik hoor steden praten - dat is het idee van geklets. Starten vanuit chaos en daar orde in scheppen als ik schilder is heel fijn.

3. HOE WEET JE DAT HET SCHILDERIJ IS GEDAAN?  

Ik ben berucht vanwege het overwerken van stukken. Ik denk dat ik klaar ben, ik doe een stap achteruit en kom dan terug en voeg toe. Dan wou ik dat ik een "annuleerknop" had om nieuwe toevoegingen te verwijderen.

Ik denk dat het gaat om het besef dat het stuk compleet is, dat is het gevoel dat ik van binnen heb. Nu leg ik het stuk weg, zet iets anders op de ezel en leef ermee. Ik vind misschien iets om bij te werken, maar ik breng momenteel geen grote verfstreken aan. Soms zijn er een paar onderdelen die ik helemaal opnieuw doe, maar dat gebeurt nu zelden. Ik probeer het gevoel te respecteren, niet ertegen te vechten.

Ik werk met veel transparante kleurblokken om door de krantentekst heen te laten zien, en in eerste instantie schilderde ik te veel van de tekst over. Na verloop van tijd kreeg ik meer zelfvertrouwen en liet ik het open. Er is een stuk genaamd "Disrepair" met een lichte grijstint op een deel dat ik besloot met rust te laten. Ik ben zo blij dat ik het gedaan heb, het is het beste deel van het stuk.

4. HEB JE EEN FAVORIET ONDERDEEL? HEB JE HET OF MET IEMAND ANDERS? WAAROM WAS DIT JE FAVORIET?

Ik heb een favoriet stuk. Het maakt deel uit van Powell Street in San Francisco. Dit is de allereerste klus waarbij ik de krantentechniek heb gebruikt. Hij hangt nog steeds in mijn huis. Dit is het moment waarop ik besefte wie ik zou zijn als artiest.

Leer kunstbedrijfsstrategieën van Teresa.

5. HOE VIND JE DE TIJD TUSSEN KUNST EN BEDRIJF EN VERKOOP?

Als kunstenaars moeten we net zo zakenmensen zijn als kunstenaars. Voordat ik met kunst begon, werkte ik tien jaar in de verkoop en behaalde ik een graad in marketing. Mijn ervaring heeft me een voorsprong gegeven op kunstenaars die nooit een carrière hebben gehad en rechtstreeks van de kunstacademie komen.

Ik moet evenveel tijd besteden aan beide kanten van mijn bedrijf. Marketing is leuk, maar ik haat het om mijn boeken bij te werken. Ik reserveer de 10e van de maand voor verkoop- en reconciliatiekosten in mijn kalender. Als je dat niet doet, zuigt het de creativiteit uit je omdat je er steeds aan blijft denken.

Je moet ook je studio uit en mensen ontmoeten. Ik ben dol op kunstshows in de openlucht in de zomer, omdat het een geweldige tijd is om nieuwe mensen te ontmoeten en echt te oefenen met het afstemmen van je boodschap en statement als artiest. Je leert wat werkt en wat niet.

maakt het zo gemakkelijk om alle verkopen en mensen die je ontmoet bij te houden en waar je ze hebt ontmoet. Ik kan thuiskomen van de show en contacten toevoegen aan die specifieke show. Weten waar ik elk contact vandaan heb ontmoet, maakt het veel gemakkelijker om mee te volgen. Ik ben dol op deze functie.

Het is belangrijk om een ​​systeem te hebben. Als ik een stuk af heb, maak ik foto's, plaats ik informatie over het stuk in het kunstarchief, plaats ik het nieuwe stuk op mijn website en plaats ik het op mijn mailinglijst en sociale media. Ik ken elke stap die ik na het schilderen moet doen, wat de zakelijke kant een stuk soepeler maakt.

Het ergste is ook wanneer je een schilderij verkoopt en het niet goed documenteert, want als je een reproductie of retrospectief wilt maken, heb je niet de juiste afbeeldingen.

6. U VERKOOPT EEN LIMITED EDITION AFDRUK OP UW . WAS DIT EEN GOEDE STRATEGIE VOOR JOU OM FANS VAN JE OORSPRONKELIJKE WERKEN TE BOUWEN? HOE HEEFT HET UW VERKOOP HELPEN?

Aanvankelijk aarzelde ik om reproducties te maken. Maar toen de prijs van mijn originelen begon te stijgen, besefte ik dat ik iets nodig had dat mensen met een kleiner budget mee naar huis konden nemen. De vraag was: "Verslind ik de markt voor originelen?"

"De cijfers aan het einde van het jaar hebben bevestigd dat de afdrukken de moeite waard zijn." - Teresa Haag

Ik heb ontdekt dat mensen die originelen kopen anders zijn dan degenen die afdrukken kopen. Het matteren en opsporen van de verschillende releases kost echter tijd. Ik ga een assistent inhuren om me te helpen met deze taken. De cijfers aan het eind van het jaar bevestigden dat de afdrukken de moeite waard zijn.

7. ENIG ADVIES VOOR ANDERE PROFESSIONELE KUNSTENAARS OVER AANMELDEN EN WERKEN MET GALERIJEN?

Daar moet je je baan krijgen. Het gaat erom wie je kent. Toen ik voor het eerst begon met het tentoonstellen van mijn werk, hield ik zoveel mogelijk tentoonstellingen: openluchtkunsttentoonstellingen, groepstentoonstellingen binnenshuis, fondsenwerving bij lokale middelbare schooltentoonstellingen, enzovoort. Via deze kanalen kwam ik in contact met mensen die mij in contact brachten met de galeries.  

"Als galerijen echt werk moeten doen om je werk te valideren, kom je onderaan de berg terecht." - Teresa Haag

U moet uw huiswerk maken en uw werk niet alleen aan galerieën voorleggen. Leer ze kennen en ontdek of je bij ze past of niet. Zorg er eerst voor dat je praat en volg hun regels. Als ze echt werk moeten doen om jouw werk te controleren, beland je onderaan de berg.

Wees consistent in je afbeeldingen! Sommige artiesten vinden dat het tonen van bereik goed is, maar het is beter om consistent en samenhangend werk te presenteren. Zorg ervoor dat het vergelijkbaar is met dezelfde serie. Je wilt dat mensen zeggen dat het allemaal van elkaar is.

Wil je Teresa's werk in het echt zien? Kijk haar.