Archief van werken Uitgelichte kunstenaar: Dage

Vergaderdagen. Na bijna tien jaar als muralist te hebben gewerkt, ontdekte ze bijna per ongeluk haar kenmerkende stijl. Haar doelbewuste druppeltechniek bevrijdt haar van elke vorm van controle of voorspelbaarheid. Ze laat de verf zo goed mogelijk landen en straalt bij elke streek levendige energie uit. Dit creëert een ongelooflijke beweging en laat het werk trillen van emotie. Dage creëert zo'n leven door in het moment te blijven, vrij van druk.

Daguet gaf ons enkele snelle tips over hoe je perfectionisme kunt bestrijden, hoe je je kunt concentreren op het heden en hoe je je kunt voorbereiden op de tentoonstelling.

Meer werk van Dage zien? Bezoek haar in het Kunstarchief.

1. HOE ONTDEK JE JOUW ONDERSCHEIDENDE TECHNIEK VAN OPZETTELIJK DRIPPEN?

Eigenlijk gebeurde het bijna per ongeluk. Ik was een muurschilderingkunstenaar toen ik mijn druppelschildertechniek tegenkwam. Ik was gefascineerd door de lijnen die de verf creëerde terwijl ik de kleuren mengde. En ik dacht dat als ik een tekening kon maken met de lijnen van een potlood, ik misschien ook een foto kon maken met die verflijnen. De eerste keer dat ik het probeerde, wist ik wat ik wilde bereiken. Het heeft me een jaar onderzoek gekost, maar uiteindelijk heb ik het voor elkaar gekregen. Ik schilder met een stok en laat de verf vrij vallen. Een penseel of spatel zou mij te veel controle geven en voorspelbaar zijn.

2. HOE BESLUIT JE OF ER EEN ONDERWERP EMOTIE EN ENERGIE IS DIE JE IN JE KUNST WILT GEBRUIKEN EN WAAROM HEB JE JE FOCUS VERPLAATST VAN PLANTEN MEER NAAR GEZICHTEN EN NAAKTEN?

Ik weet dat ik een onderwerp wil schilderen als ik het voel. Wanneer een foto, een gezicht of een blik mij raakt. Het is vrij moeilijk uit te leggen. Het is zo intuïtief. Ik voel en weet het gewoon. Het gaat voor mij vanzelf. Ik denk dat het een verlangen is om meer emoties te uiten. En waar anders, zo niet in de figuur, kun je zulke emoties krijgen. Mijn figuren zijn opgebouwd uit lijnen en worden abstracter naarmate ze de toeschouwer naderen. Het worden trillingen van kleuren en bewegingen.

4. IS ER IETS UNIEKS AAN JE STUDIO OF CREATIEVE PROCES?

Ik heb niets specifieks, maar ik moet in een goed humeur zijn om te tekenen. Hier moet ik op afstemmen. Omdat ik verf druipt, moet ik gefocust zijn. Ik kan niets anders bedenken. Dus ik kom in een soort meditatieve staat. Als ik teken, ben ik erg gefocust en volledig ondergedompeld in het huidige moment. Meestal zet ik muziek aan, maar eerlijk gezegd kan ik niet zeggen wat er wordt afgespeeld. Het lijkt meer op achtergrondgeluid.

5. JOUW STIJL IS HEEL VRIJ, WAT IS JOUW ADVIES AAN KUNSTENAARS DIE OM TE GAAN MET CREATIEVE BLOKKERING EN PERFECTIONISME?

Het beste advies dat ik andere artiesten kan geven is om zichzelf uit te dagen en uit hun comfortzone te komen. Ik raad ook aan om elke dag te tekenen – volgens een vast schema – maar zonder enig doel. Probeer niet iets geweldigs te creëren. Gewoon plezier hebben. Wanneer deze druk wordt uitgeschakeld, gebeurt er meestal magie.

6. JE BENT VERSCHILLENDE SOLO- EN GROTE KUNSTENTOONSTELLINGEN GEBEN, HOE bereid je je voor en welk advies kun je aan andere kunstenaars geven?

Doe je huiswerk voordat je naar een show gaat en bekijk de andere artiesten op de exposantenlijst. Zorg ervoor dat u de prijs van hun werk controleert. Als je kunst veel duurder is, pas je niet in deze tentoonstelling. Als je kunst veel goedkoper is, pas jij daar ook niet in. Je zou ergens in het midden moeten zijn.

Wil je het kunstbedrijf opbouwen dat je wilt en meer advies over kunstcarrières krijgen? Abonneer u gratis.