Archief van werken Uitgelichte kunstenaar: Sergio Gomez

WAT MAAKT JE IN JE HOOFD OM ABSTRACTE EN GEZICHTSLOZE CIJFERS TE TEKENEN DIE NIET GERELATEERD ZIJN DOOR OBJECTEN OF PLAATSEN?

Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in de menselijke vorm en figuur. Het heeft altijd deel uitgemaakt van mijn werk en taal. De silhouetfiguur kan een aanwezigheid zijn zonder identiteit. Cijfers zijn een abstractie van identiteit. En cijfers zijn een universele taal. Ik probeer contextuele elementen uit het portret te verwijderen die je van de figuur zouden kunnen afleiden, zoals de kleding of de omgeving van de figuur. Ik verwijder dit volledig zodat de vormen de enige focus van het werk zijn. Daarna voeg ik lagen, texturen en kleur toe. Ik hou van textuur en gelaagdheid als elementen die de figuur begeleiden. Ik ben hiermee begonnen in 1994 of 1995, maar er zijn natuurlijk uitzonderingen. Sommige thema's, zoals de maatschappelijke en politieke thema's die ik heb gepresenteerd, zouden andere contextuele objecten moeten hebben. Ik tekende het deel over immigratie en kinderen die aan de grens waren achtergelaten, dus er moesten visuele indicatoren zijn.

Sommige van mijn werk, zoals de Winter Series, is erg abstract. Ik ben opgegroeid in Mexico-Stad, waar het het hele jaar door mooi weer is. Ik heb nog nooit een sneeuwstorm meegemaakt. Ik heb nooit extreem weer meegemaakt tot ik 16 was toen ik met mijn gezin naar de VS kwam. De serie is door mij gelezen. Het zette me aan het denken over het winterseizoen en hoe sterk het is in Chicago. Het is 41 Winters omdat ik 41 was toen ik het maakte. Dit is één winter per jaar. Dit is een abstractie van de winter. Het landschap verandert compleet met sneeuw. Ik heb koffiebonen door de verf gemengd omdat koffie zo'n winterdrankje is. Er zit warmte in koffie en het is een heel Amerikaans drankje. Deze serie is een weerspiegeling van de winter, en ik wilde het heel graag doen.

WAT IS JOUW STUDIO OF CREATIEF PROCES UNIEK?

Ik heb altijd een grote muur nodig in mijn schildersatelier. Ik hou van de witte muur. Naast benodigdheden heb ik graag mijn eigen notitieboekje. Ik draag het al 18 jaar. Er zijn beelden die ik mooi vind en die bekijk ik voordat ik aan een sessie begin. Ik heb ook boeken. Ik luister graag naar muziek, maar ik luister niet naar een bepaalde muziekstijl. Het heeft niets met mijn kunst te maken. Integendeel, als ik een muzikant al lang niet meer heb gehoord en hem nog een keer wil beluisteren.

Ik doe veel drops in mijn schilderijen en werk met acryl. En ik doe 95% van mijn werk op papier. Daarna lijm ik het papier op het canvas. Ik werk hard om het perfecte oppervlak te krijgen, zodat het papier en canvas mooi en kreukvrij zijn. Het meeste van mijn werk is vrij groot - levensgrote beeldjes. Ik vouw stukken om te reizen. Mijn schilderijen zijn bevestigd aan gespannen wit canvas met doorvoertules in elke hoek voor spijkers. Dit is een zeer eenvoudige ophangmethode en zeer effectief. Hierdoor lijkt het schilderij op een raam of een deur met aan de andere kant een figuur. Het is zowel conceptueel als praktisch. De rand scheidt het figuur mooi en netjes. Wanneer een verzamelaar of particulier mijn werk koopt, kunnen ze het ophangen zoals in een galerie. Of soms kan ik het onderdeel op een houten paneel installeren.

HOE BEZIT EN RICHTING ART NXT LEVEL PROJECTEN, FORMERLY 33 MODERNE GALERIJ VERBETERDE JE KUNSTCARRIRE?

Ik heb er altijd van gedroomd om mijn eigen kunstgalerie te hebben. Ik ben geïnteresseerd in zowel de studio als de zakelijke kant van de kunstwereld. Tien jaar geleden vroeg ik een paar vrienden of ze samen een galerie wilden openen, en we besloten het te doen. We vonden een plek in Chicago in een gebouw van 80,000 vierkante meter dat ze kochten. Deze twee wereldberoemde kunstenaars kochten het gebouw om er een kunstcentrum van te maken. We openden onze galerij in het kunstcentrum en groeiden samen. Ik werk in een kunstcentrum als tentoonstellingsdirecteur. We hebben onze galerij, voorheen 33 Contemporary, hernoemd naar . Elke eerste vrijdag van de maand houden we een open huis.

Het bezitten en runnen van een galerij heeft me geholpen te begrijpen hoe de kunstwereld werkt. Ik begrijp wat er achter de schermen speelt, hoe je een galerie benadert en hoe je een instelling benadert. Je moet een ondernemende houding hebben. Wacht niet in je studio. Je moet naar buiten gaan en aanwezig zijn. Je moet zijn waar de mensen zijn met wie je wilt werken. Volg hun vorderingen en leer ze kennen. En geef jezelf de tijd om die relatie op te bouwen. Het kan beginnen met jezelf presenteren, verschijnen bij de opening en blijven verschijnen. Blijf aanwezig zijn en leer over hun werk. Dan weten ze wie je bent. Het is veel beter dan iemand een kaartje sturen.

JE HEBT ART NXT LEVEL OPGERICHT OM ARTIESTEN TE HELPEN ZICH TE HELPEN IN HUN CARRIRE. KUNT U MEER WETEN OVER EN HOE HET BEGON?

Ik heb al 10 jaar veel ervaring in de kunstwereld als galeriehouder en als kunstenaar. Mijn vrouw, dr. Janina Gomez, heeft een doctoraat in de psychologie. Vorig jaar hebben we besloten om al onze ervaring te combineren en te creëren. We helpen kunstenaars hun artistieke loopbaan te beheren, evenals hun geestelijke gezondheid en welzijn. Als je gezond en positief bent, voel je je beter en heb je meer energie. We ontwikkelen online webinars om kunstenaars concepten bij te brengen, zoals het maken van een tentoonstelling. Op dit moment doen we er een op . We bouwen aan een community en groeien internationaal. We doen ook podcasts. Ze geven ons toegang tot een enorm publiek over de hele wereld dat anders moeilijk te bereiken zou zijn. Daarvoor had ik nog nooit een podcast gedaan. Ik moest uit mijn comfortzone stappen en iets nieuws leren. Dit is de houding die we kunstenaars leren om doelgericht te zijn.

Elke week maken we een nieuwe podcast met mensen zoals artiesten, galeriehouders en gezondheids- en welzijnsexperts. We hebben ook iets dat de oprichter van Artwork Archive bedacht heeft. We nemen bronnen op waarvan we vinden dat artiesten op de hoogte moeten zijn. Podcasts zijn ook geweldig omdat je ernaar kunt luisteren terwijl je in de studio werkt. met de galeriedirecteur en de kunstenaar. Hij heeft een winkel in Chicago en was mijn mentor toen ik mijn galerie opende. Hij heeft een schat aan kennis en geeft een fantastisch inzicht in hoe galerieën werken.

UW WERKEN HEBBEN U OVER DE HELE WERELD VERENIGD EN ZIJN IN MUSEUMCOLLECTIES WAARONDER HET MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. VERTEL ONS OVER DEZE ERVARING EN HOE HET UW CARRIRE VERBETERDE.

Het is een mooie en vernederende ervaring om te beseffen dat een instelling je werk herkent en een van je werken in hun collectie opneemt. Het is vernederend om te zien dat mijn werk wordt gewaardeerd en de wereld ten goede verandert. Dit kost echter tijd. En als het van de ene op de andere dag gebeurt, is het niet altijd duurzaam. Het kan een zware reis zijn en misschien heb je nog een lange weg te gaan. Maar het loont. Veel dromen gebeuren stap voor stap en met één persoon tegelijk. Vergeet niet om je te concentreren op de relaties die je onderweg hebt opgebouwd, je weet nooit waar ze toe kunnen leiden.

Ik heb een sterke band met de galerie in Italië en ze lieten me kennismaken met een maandblad dat in Noord-Italië wordt verspreid. Het toont museumontwikkelingen in het gebied en over de hele wereld. Ik praat over wat er gaande is in de kunstscene van Chicago. Ik ga elk jaar naar Italië en neem deel aan een cultureel uitwisselingsprogramma. En we hosten Italiaanse artiesten in Chicago.

Mijn reizen hebben geleid tot een bewust bewustzijn van wat er in de wereld gebeurt. Ze brachten een begrip van culturen en hoe mensen over de hele wereld in de kunst werken.

Wilt u uw kunstbedrijf opzetten en meer advies over kunstcarrières krijgen? Abonneer u gratis.