Wat te vermijden bij het schrijven van een artiestenverklaring

Zorgt alleen het zeggen van de twee woorden "artistiek statement" ervoor dat je je computer uitzet en van pennen en potloden naar een plek rent waar geen artistieke statements bestaan? 

Je bent tenslotte een artiest-geen schrijver-Rechtsaf? 

Niet zoals het hoort. Nou, ergens fout. 

Natuurlijk ligt de focus van je carrière op je kunstwerk. Maar je moet je werk helder, gefocust en met passie kunnen communiceren. Als je de tijd niet kunt vinden om jezelf en je visie in eenvoudige bewoordingen uit te leggen, verwacht dan niet dat iemand anders de tijd neemt om het te begrijpen. 

U bent de enige persoon ter wereld die uw werk door en door kent. Jij-en je bent alleen-besteedde de meeste tijd aan het nadenken over de thema's en symbolen in je werk. 

Je artiestenverklaring moet een schriftelijke beschrijving van je werk zijn die een dieper begrip van je werk geeft door middel van je persoonlijke geschiedenis, materiaalkeuze en onderwerpen die je behandelt. Dit helpt zowel het publiek om te begrijpen wat voor u het belangrijkst is, als de galerijen om uw werk aan potentiële kopers uit te leggen. 

Haal het meeste uit uw toepassing door deze veelvoorkomende fouten te vermijden.

Voorkom dat je slechts één versie van je artiestenverklaring hebt

Je artiestenverklaring is een levend document. Het moet uw meest recente werk weerspiegelen. Naarmate je werk verandert en evolueert, verandert ook je artistieke statement. Aangezien u uw aanvraag gaat gebruiken als basis voor subsidieaanvragen, begeleidende brieven en sollicitatiebrieven, is het belangrijk om meerdere versies van dit document te hebben. 

U moet drie hoofdverklaringen hebben: een verklaring van één pagina, een versie met één of twee alinea's en een korte versie van twee zinnen.

Een verklaring van één pagina moet worden gebruikt om uw grotere werk te communiceren voor tentoonstellingen, in uw portfolio of in een app. Een langere verklaring zou onderwerpen en concepten moeten behandelen die niet onmiddellijk in uw werk zelf voorkomen. Dit kan vervolgens door journalisten, curatoren, critici en galeriehouders worden gebruikt als referentie om uw werk te promoten en te bespreken. 

U kunt twee alinea-uitspraken (ongeveer een halve pagina) gebruiken om over een bepaalde reeks van uw werk te praten of, korter, om de belangrijkste informatie over uw werk te behandelen. 

Een korte beschrijving van een of twee zinnen is de "presentatie" van uw werk. Het zal zich concentreren op het hoofdidee van je werk, het is gemakkelijk in te voegen in je bios en sollicitatiebrieven op sociale media, en het zal de aandacht trekken van iedereen die het hoort. Dit is de zin waarop u zult vertrouwen om uw werk snel aan nieuwe ogen uit te leggen, zodat ze het beter kunnen begrijpen.

Vermijd het gebruik van artistiek jargon en over-intellectualisering van uw verklaring.

Dit is niet het moment om je opleiding en kennis van de theorie en geschiedenis van de kunst te bewijzen. Wij geloven dat je de erkenning en opleiding hebt om te zijn waar je bent.-je hebt het duidelijk gemaakt in je artiestenbiografie. 

Te veel artistiek jargon kan de kijker isoleren en vervreemden voordat ze je werk zien. Gebruik je statement om de missie van je kunstwerk duidelijker te maken, niet duisterder. 

Laten we aannemen dat iedereen die je artiestenverklaring leest geen artiest is. Gebruik eenvoudige, duidelijke en korte zinnen om uw punt duidelijk te maken. Het is erg indrukwekkend als je een complex idee in eenvoudige woorden kunt overbrengen. Verdoezel uw standpunt niet met al te ingewikkeld schrijven. 

Herlees uw tekst wanneer u klaar bent en markeer eventuele verwarrende secties. Probeer dan hardop uit te leggen wat je echt bedoelt. Schrijf het op. 

Als uw verklaring moeilijk te lezen is, zal niemand hem lezen.

Vermijd generalisaties

U wilt misschien de belangrijkste ideeën over uw werk opnemen, maar praat er niet in algemene termen over. Bedenk twee of drie specifieke stukken en beschrijf ze, hun symboliek en de achterliggende ideeën concreet. 

Vraag jezelf af: wat probeerde ik met dit werk over te brengen? Wat zou ik willen dat iemand die dit werk nog nooit heeft gezien, ervan weet? Zal iemand die dit werk niet heeft gezien, althans op een bepaald niveau, door deze verklaring begrijpen wat dit werk probeert te doen en hoe het eruit ziet? Hoe heb ik het gedaan? Waarom heb ik dit laten werken?

De antwoorden op deze vragen moeten je helpen een statement te maken waardoor de lezer naar je tentoonstelling of je werk wil gaan. Je artiestenverklaring moet zijn wat kijkers zouden kunnen hebben als ze je werk zien. 

Vermijd zwakke zinnen

Je wilt sterk en zelfverzekerd overkomen in je werk. Dit is de eerste kennismaking van veel mensen met uw werk. Zorg ervoor dat je begint met een pakkende openingszin. 

Gebruik geen zinnen als 'ik probeer' en 'ik hoop'. Schrap "streven" en "proberen". Onthoud dat je dit al doet via je werk. Vervang deze zinnen door sterkere actiewoorden zoals "onthullen", "verkennen" of "vragen". 

We voelen ons allemaal wel eens onzeker over ons werk, en dat is oké. Uw verklaring is echter niet de plaats om deze onzekerheid bloot te leggen. Mensen voelen zich zelfverzekerd in kunstwerken die zijn gemaakt door een zelfverzekerde kunstenaar.  

Praat minder over wat je probeert te doen met je kunstwerk en meer over wat je hebt gedaan. Als je moeite hebt om het te begrijpen, denk dan aan een specifiek incident of verhaal uit je verleden en verweven het in je verhaal. Welk gevoel geeft jouw werk mensen? Hoe reageren mensen hierop? Wat zeiden de mensen? Heb je een of twee grote shows of memorabele evenementen gehad? Schrijf daarover. 

Laatste woord

Uw creatieve verklaring moet de diepere betekenis van uw werk duidelijk en nauwkeurig overbrengen. Dit zou de kijker moeten aantrekken en ervoor moeten zorgen dat ze meer willen weten.

Met een goed onderbouwd statement kun je inzicht geven in je werk door je persoonlijke verhaal, materiaalkeuze en de onderwerpen die je behandelt. Door de tijd te nemen om een ​​zorgvuldig opgesteld artist statement te maken, zullen kijkers niet alleen begrijpen wat voor jou het belangrijkst is, maar het zal galerieën ook helpen om je werk te communiceren. 

Houd uw kunstwerken, documenten, contacten, verkopen bij en begin uw kunsthandel beter te beheren met .