"Het Arnolfini-paar" door Jan van Eyck: de geheimen van het schilderij onthullen

Volgens de officiële versie stelt het schilderij van Jan van Eyck (1390-1441) de Italiaanse koopman Giovanni Arnolfini voor, die in Brugge woonde. De situatie is vastgelegd in zijn huis, in de slaapkamer. Hij houdt zijn verloofde bij de hand. Dit is hun trouwdag.

Ik denk echter dat dit helemaal geen Arnolfini is. En het is nauwelijks een trouwscène. Maar daarover later meer.

En ik stel voor om eerst naar de details van de foto te kijken. Het is in hen dat het geheim ligt, waarom het Arnolfini-paar het meest unieke fenomeen van zijn tijd is. En waarom dit beeld zo tot de verbeelding spreekt van alle kunsthistorici van de wereld.

Het draait allemaal om de Arnolfini-hoed

Heb je ooit "The Arnolfini Couple" van dichtbij overwogen?

Dit schilderij is klein. Hij is iets meer dan een halve meter breed! En in lengte en tot een meter houdt het niet stand. Maar de details erop zijn met fenomenale nauwkeurigheid afgebeeld.

Het lijkt erop dat iedereen dit weet. Nou, de Nederlandse ambachtslieden hielden van de details. Hier is een kroonluchter in al zijn glorie, en een spiegel en pantoffels.

Maar op een dag bekeek ik de hoed van de man van dichterbij. En ik zag erop ... duidelijk te onderscheiden rijen draden. Het is dus niet effen zwart. Jan van Eyck legde de fijne textuur van de gladde stof vast!

Het leek me vreemd en niet passend in de ideeën over het werk van de kunstenaar.

Denk voor jezelf. Hier zit Jan van Eyck aan de ezel. Voor hem staan ​​de pas verschenen echtgenoten (hoewel ik zeker weet dat ze een paar jaar vóór de creatie van dit portret zijn getrouwd).

Ze poseren - hij werkt. Maar hoe heeft hij op een afstand van een paar meter rekening gehouden met de textuur van de stof om deze over te brengen?

Om dit te doen, moet de hoed dicht bij de ogen worden gehouden! En trouwens, wat heeft het voor zin om alles zo zorgvuldig op het doek over te brengen?

Ik zie daar maar één verklaring voor. De hierboven beschreven scène heeft nooit plaatsgevonden. Het is tenminste geen echte kamer. En de mensen op de foto hebben er nooit in gewoond.

Geheimen van het werk van van Eyck en andere Nederlanders

In de jaren 1430 gebeurde er een wonder in de Nederlandse schilderkunst. Zelfs 20-30 jaar daarvoor was het beeld compleet anders. Het is ons duidelijk dat kunstenaars als Bruderlam vanuit hun verbeelding schilderden.

Maar plotseling, bijna van de ene op de andere dag, verscheen er een ongelooflijk naturalisme in de schilderijen. Alsof we een foto hebben, geen tekening!

Ik ben het eens met de versie van de kunstenaar David Hockney (1937) dat dit nauwelijks te wijten was aan de sterke toename van de vaardigheden van kunstenaars in één enkel land, in Nederland.

Feit is dat 150 jaar daarvoor ... lenzen werden uitgevonden! En de kunstenaars namen ze in gebruik.

Het bleek dat je met behulp van een spiegel en een lens heel naturalistische beelden kunt maken (Over de technische kant van deze methode vertel ik meer in het artikel “Jan Vermeer. Wat is het unieke van de kunstenaar.

Dit is het geheim van de Arnolfini-hoed!

Wanneer een object met een lens op een spiegel wordt geprojecteerd, verschijnt het beeld met alle nuances voor de ogen van de kunstenaars. 

Ik doe echter op geen enkele manier afbreuk aan de vaardigheid van van Eyck!

Werken met het gebruik van dergelijke apparaten vereist ongelooflijk geduld en vaardigheid. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de kunstenaar goed nadenkt over de compositie van het beeld.

Lenzen werden in die tijd klein gemaakt. En technisch gezien kon de kunstenaar niet alles in één keer met behulp van één lens op het doek zetten.

Ik moest de afbeelding in stukjes overlappen. Afzonderlijk gezicht, handpalmen, een halve kroonluchter of slippers.

Deze collagemethode is vooral goed te zien in een ander werk van van Eyck.

Kijk, er is iets mis met de benen van de heilige. Ze lijken uit de verkeerde hoek te groeien. Het beeld van de voeten werd los van al het andere toegepast. En de meester verplaatste ze per ongeluk.

Nou, in die tijd studeerden ze nog geen anatomie. Om dezelfde reden werden de handen vaak als klein afgebeeld in vergelijking met het hoofd.

Dus ik zie het zo. Eerst bouwde Van Eyck zoiets als een kamer in de werkplaats. Daarna tekende ik de figuren apart. En hij "hecht" aan hen de hoofden en handen van de klanten van het schilderij. Daarna voegde ik de rest van de details toe: pantoffels, sinaasappels, knoppen op het bed enzovoort.

Het resultaat is een collage die de illusie wekt van een echte ruimte met zijn bewoners.

Houd er rekening mee dat de kamer van zeer rijke mensen lijkt te zijn. Maar... wat is ze klein! En het belangrijkste is dat het geen open haard heeft. Dit is eenvoudig te verklaren door het feit dat dit geen woonruimte is! Alleen decoratie.

En dat is wat er nog meer op wijst dat dit een zeer bekwame, magnifieke, maar nog steeds een collage is.

We voelen van binnen dat het voor de meester niet uitmaakte wat hij afbeeldde: pantoffels, een kroonluchter of een mensenhand. Alles is even nauwkeurig en nauwgezet.

De neus met ongebruikelijke neusgaten van een man wordt net zo voorzichtig uitgetrokken als het vuil op zijn schoenen. Alles is even belangrijk voor de kunstenaar. Ja, omdat het op één manier is gemaakt!

Wie verbergt zich onder de naam Arnolfini

Volgens de officiële versie toont dit schilderij het huwelijk van Giovanni Arnolfini. In die tijd was het mogelijk om thuis te trouwen, in het bijzijn van getuigen.

Maar het is bekend dat Giovanni Arnolfini veel later trouwde, 10 jaar na het maken van deze foto.

Wie is het dan?

Laten we beginnen met het feit dat er voor ons helemaal geen huwelijksceremonie is! Deze mensen zijn al getrouwd.

Tijdens de bruiloft hield het paar hun rechterhand vast en wisselden ringen uit. Hier geeft de man zijn linkerhand. En hij heeft geen trouwring. Getrouwde mannen hoefden ze niet altijd te dragen.

De vrouw deed de ring om, maar aan haar linkerhand, wat toegestaan ​​was. Bovendien heeft ze het kapsel van een getrouwde dame.

U kunt ook de indruk krijgen dat de vrouw zwanger is. In feite houdt ze gewoon de plooien van haar jurk tegen haar buik.

Dit is een gebaar van een nobele dame. Het wordt al eeuwenlang door aristocraten gebruikt. We kunnen het zelfs zien bij een Engelse dame uit de XNUMXe eeuw:

We kunnen alleen maar raden wie deze mensen zijn. Mogelijk is dit de kunstenaar zelf met zijn vrouw Margaret. Pijnlijk lijkt het meisje op haar portret op een meer volwassen leeftijd.

Het portret is in ieder geval uniek. Dit is het enige volledige portret van seculiere mensen dat bewaard is gebleven uit die tijd. Ook al is het een collage. En de kunstenaar schilderde de hoofden los van de handen en details van de kamer.

Bovendien is het eigenlijk een foto. Alleen uniek, uniek in zijn soort. Omdat het al vóór de uitvinding van fotoreagentia is gemaakt, waardoor het mogelijk werd om tweedimensionale kopieën van de driedimensionale werkelijkheid te maken zonder handmatig verf aan te brengen.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.