Wat 14 kunstenaars wensen te weten aan het begin van hun carrière

We vroegen 14 talentvolle kunstenaars: “Wat zou je graag willen weten aan het begin van je artistieke carrière?” 

Sommige van hun tips zijn erg praktisch (!), en sommige zijn breed, breed en existentieel, maar ze kunnen allemaal worden toegepast om je creatieve reis soepeler en een beetje gelukkiger te laten verlopen. 

Deze artiesten lossen problemen op waarmee alle aspirant-kunstenaars op een bepaald moment in hun carrière worden geconfronteerd. 

Van het vinden van je zelfvertrouwen, discipline en stem tot het begrijpen van ondernemerschap, financiële uitdagingen en zakelijk advies, en het overwinnen van succes, mislukking en gekneusde ego's, deze artiesten hebben het allemaal meegemaakt en zijn hier om te delen wat ze hebben geleerd tijdens de manier. .

Dit is wat ze tegen zichzelf zouden zeggen toen ze jong waren:

Untitled Etude (Fahan), hand- en lasergesneden papier over mylar-inkt

Dit is een marathon, geen sprint

De weg is erg, erg lang. Het duurt een leven lang om je vaardigheden te ontwikkelen, en iedereen die je anders vertelt, liegt gewoon. Er zullen veel tranen zijn en weinig dankbaarheid (in het begin).

Mensen kunnen (en zullen) wreed of niet constructief zijn tegenover jou en je werk. Laat een zeer dikke huid groeien.

Middelvingers zijn handig wanneer galeriehouders, docenten, critici of andere kunstenaars onnodig slecht zijn. Blijf toch werken.

Er zijn geen momenten van inzicht of grote inspiratie (oké, misschien af ​​en toe, maar bijna nooit); het gaat om elke dag weg te breken. Leer er vreugde in te voelen.

Leer zo snel mogelijk zoveel mogelijk over marketing voor uzelf en uw werk. Vertrouw niet op iemand anders om je hierbij te helpen.

Leer de mensen kennen die je werk ophalen en houd contact met ze. Ze maken deel uit van wat het allemaal de moeite waard maakt.

Geniet van de rit. Ik hoor veel mensen me vertellen dat ze echt van kunst hielden toen ze kinderen waren, maar het om verschillende redenen moesten opgeven (en echt zouden willen dat ze weer kunst konden doen). Als je de moed hebt om het werk te doen en te posten, wees dan trots op jezelf en geniet ervan.

@, @

 auteur, olie, acryl, papier op canvas

Er is geen goed of fout, geen overwinning of nederlaag

Toen ik voor het eerst begon, dacht ik dat er een "juiste" benadering was voor mijn kunst en mijn kunsthandel. Het leek me dat alle artiesten de weg weten... behalve ik. Als ik terug in de tijd zou kunnen gaan, zou ik tegen mezelf zeggen dat er geen goede of foute manier is.

Het gaat eerder om dingen doen betrouwbaar manier. Als ik dit eerder had geweten, zou ik me minder zorgen hebben gemaakt over hoe mijn werk zou worden gezien en zou ik meer vertrouwen hebben gehad in mijn visie voor mijn bedrijf.

De kunsthandel kan zeer concurrerend zijn: wiens werk beter is (kunstprijzen), wiens werk meer verkoopt. Het kostte me een tijdje om mijn gedachten van het lawaai af te leiden.

Dus ik zou mijn jonge zelf ook vertellen dat concurrentie de vijand is. Het is veel beter om de tijd te gebruiken om de ruimte waarin je waarde creëert te monopoliseren.

@, @

LGBTQ-rechten door, acryl en spuitverf op canvas

Kunstenaar zijn betekent ook ondernemer zijn.

Ik zou graag willen weten hoeveel een werkende kunstenaar tegenwoordig van je verlangt dat je een professional in een klein bedrijf bent met begrip van trends in de kunstmarkt.

Met de komst van internet en sociale netwerken is er een nieuwe golf van interactie tussen de kunstwereld en de kunstenaar gekomen. Kunstenaars van alle achtergronden, praktijken, genres en talenten ontvouwen zich op een manier waar degenen die ons voorgingen alleen maar van konden dromen, maar met die ontplooiing komt er een grote verantwoordelijkheid op de artiest.

Website is een vereiste, aanwezigheid op sociale media is een must, , en de mogelijkheid om kunst rechtstreeks te verkopen is niet alleen mogelijk maar wenselijk, en daarmee komt de verantwoordelijkheid om de fijne kneepjes van de kunstmarkt te begrijpen.   

@

Shangrilah, Metaalfotografie

MENGEN 

Bhet is leuk. Wees altijd aardig voor mensen, ook als ze je bekritiseren of gewoon niet reageren op je afbeeldingen.

Lverdien alles wat je kunt met marketing en . U kunt 4,000 schitterende afbeeldingen op uw harde schijf hebben, maar zonder belichting worden ze geleidelijk onbeduidend.

Egedragen. Stop nooit met leren. Intelligentie is de basis van grote kunst. Om emoties bij anderen op te roepen, moet je de kijker vragen stellen bij hun eerdere ideeën en hun gevestigde gedachten uitdagen. 

Nnetto. Iedereen heeft een stam nodig om te ondersteunen.

Dgeef niet op... blijf proberen. 

@

Awakening Mount Susitna, olie op paneel

Minimaliseer administratieve taken en maximaliseer de uitvoeringstijd

Teken (of maak) meer.

Ik besteedde zoveel tijd aan druk werk dat het mijn tol eiste op mijn tijd op de ezel. Achteraf gezien moest ik een manier bedenken om mijn routinewerk eerder te delegeren of uit te besteden, zodat mijn tekentijd kon worden bespaard of zelfs verhoogd.

Om deze reden raad ik u aan een assistent in te huren voordat u het nodig vindt. Als je te lang wacht, wordt de situatie al hectisch en wordt de overgang naar delegatie onnodig omslachtig. Een ander teken van te lang wachten is dat dingen beginnen te haperen omdat er steeds minder tijd is om ze af te ronden. Het kan gevaarlijk zijn. De kosten en tijd om een ​​assistent in te huren en op te leiden, zijn het zeker waard. Maak plannen en begin nu met budgetteren.

@

Holte van grenzeloze hartslagen, , Acryl op yupo

Ontwikkel de zakelijke kant van de dingen vroeg

Toen ik begon, begreep ik de ondernemerskant van creativiteit niet echt. Het was een heel leerproces om mezelf als bedrijf te vestigen, samen met het ontwikkelen van mijn studiopraktijk en persoonlijke visie als kunstenaar.

Ik raad ten zeerste aan om een ​​mentor te vinden die je de weg vooruit kan wijzen terwijl je gaat waar je heen gaat.

Evenzo zou ik graag willen weten hoe belangrijk het is om nauwkeurige archieven en bescheiden te hebben.

Jaren later, toen ik werd opgericht, moest ik maandenlang gegevens invoeren om bij te praten. was een levensredder voor dit proces, maar toch was het een hoop werk dat tegelijk moest worden gedaan.

Ik zou ook tegen mezelf zeggen om positief te blijven en te weten dat het mogelijk is om een ​​professionele kunstenaar te zijn. Ik kreeg zoveel ontmoedigende berichten dat mijn droom niet mogelijk was en het veel langer duurde dan ik fulltime artiest wilde worden. Maar het is heel goed mogelijk. Het vergt alleen een beetje vindingrijkheid en hard werken.

@

Echo en stilte, grafiet en acryl

Vergelijk jezelf alleen met je vroegere zelf

Ik begon op een plek waar ik heel weinig verstand had van de kunstwereld en andere kunstenaars om me heen. Ik denk dat als ik wist hoeveel talent er al bestaat, ik er waarschijnlijk niet eens aan zou beginnen!

Destijds vergeleek ik mijn werk alleen met mijn vorige werk, wat een veilige plek is om vertrouwen op te bouwen.

@

hybride kracht, , keramisch

Vertrouw niet op geld van je kunst... in het begin

Het hebben van meerdere bronnen van inkomsten, behalve het verkopen van je werk, is erg belangrijk wanneer je net begint en mogelijk gedurende je hele carrière als kunstenaar.  

Dankzij een gediversifieerde inkomstenstroom heb ik kunnen experimenteren en het werk doen dat ik echt wil doen, niet alleen het werk doen waarvan ik weet dat het zal verkopen. Ik ontdekte dat ik probeer te behagen iedereen die tekent wat ik doe is een recept voor minder goede dingen.  

Ik kreeg er ook een hekel aan om kunst te maken; Ik ben hier moe van.  

Maak werk waar je echt van houdt en de juiste kopers zullen na verloop van tijd verschijnen.

Zo blijf je op je eigen persoonlijke creatieve pad, maar kun je tegelijkertijd jezelf voeden en een dak boven je hoofd houden met een alternatieve bron van inkomsten.  

@

Rand V2, , messing kralen, aluminium, hout

Vertrouw op je instinct en je capaciteiten

Je oprechte toewijding aan je praktijk is de weg om een ​​succesvolle artiest te worden. Het gaat over vertrouwen op je instinct.

Deze twee dingen plus een up-to-date benadering van marketing = succes.

Een diploma in de beeldende kunst is geen definitief antwoord. Ik ken veel zeer getalenteerde artiesten die zichzelf ongekwalificeerd beschouwen om zichzelf artiesten te noemen omdat ze geen MFA hebben. Ik ken ook veel MFA-artiesten wiens werk onder de maat is.

Je hebt het of je hebt het niet. Zelfvertrouwen is van het grootste belang voor creatief succes en creatief geluk.

@

Lichtgevende blauwe variabele, zilveren soldeer, koper, ultramarijn pigmentpoeder

Doe meer werk

De standaardlogica achter dit advies is dat werken in grote aantallen je zal ontspannen en je uiteindelijk meer zult verdienen. goed gedaan.

En dat is waar, maar ik heb ook gemerkt dat wanneer ik mijn workflow versnel, ik niet zo emotioneel gehecht ben aan het eindproduct. Elke aanvraag voor deelname aan de galerie of residentie is niet als een persoonlijk referendum over mij als kunstenaar. Wanneer afwijzing onvermijdelijk komt, vind ik het gemakkelijker om door te gaan als ik tegen mezelf kan zeggen: "Oh, maar dit is nog steeds oud werk."

@

 van , Glas

Blijf lopen ondanks afwijzing

Na bijna twee decennia als kunstenaar, leer ik nog steeds veel, en er is veel dat ik niet eens weet dat ik nog niet weet. Maar misschien wel het belangrijkste is het vermogen om door te gaan ondanks afwijzing of mensen die niet reageren op mijn werk en het niet leuk vinden.

Nadat ik alles wat ik heb in mijn werk heb gestopt, ga ik ervan uit dat anderen ermee verbonden zullen zijn en het willen, of het nu galeriehouders, verzamelaars of curatoren zijn.

De concurrentie is zwaar, het afwijzingspercentage is exponentieel hoger en we moeten in orde zijn en niet in de war raken. Of in ieder geval in staat zijn om terug te komen van teleurstellingen en vooruit te blijven gaan.

@

Vogel op een granaatappel (3 gekke zwaluwen vastgemaakt aan een speld), carbonzwart en acryl op paneel

Toewijding is alles

Ik zei tegen mezelf dat ik al mijn tijd aan mijn kunst moest besteden; werk fulltime aan je doelen, blijf op koers en blijf gefocust.

Toen ik een tiener was, was ik een grote fan van Dali en een van zijn citaten was: "Geen enkel meesterwerk is ooit gemaakt door een luie kunstenaar." Het zit altijd in mijn hoofd.

@

. . Olieverf op canvas

Zet de klok in en druk hard

Wat ik als aspirant-kunstenaar graag zou willen weten, is dat afwijzing gewoon bij het vak hoort. Je moet bereid zijn veel "nee" te accepteren om uiteindelijk een "ja" te krijgen. Doorzettingsvermogen is de sleutel, en het is belangrijk om deze afwijzingen niet te serieus of persoonlijk te nemen. Blijf vooruit gaan!

Je werk zal blijven verbeteren terwijl je je kunst blijft oefenen en uren blijft maken. Ik kreeg advies van een kunstprofessor aan de universiteit die tot op de dag van vandaag bij me is gebleven. Hij moedigde me aan om gewoon naar de studio te komen, ook al voelde ik me niet erg geïnspireerd om te werken.

Meestal, na een uur of zo in de studio te zijn geweest, merkte ik dat ik ondergedompeld was in mijn kunst.

@

, Olie op linnen

Verwacht niet serieus te worden over kunst.       

Wees niet bang. Wees meer bereid om risico's te nemen. Wees zelfverzekerd en geloof in jezelf. Ontwikkel en verken je creativiteit en verbeter je vaardigheden. 

Ik heb de serieuze uitoefening van mijn kunst 18 jaar uitgesteld. Na de kunstacademie was ik een beetje verdwaald en onzeker over wie ik was. Ik reisde en begon mijn zakelijke carrière bij een organisatie in New York. Hoewel ik veel vaardigheden heb verworven en volwassener ben geworden, heb ik de laatste jaren van mijn zakelijke carrière wanhopig geprobeerd meer tijd aan mijn kunst te besteden. Ik wist niet hoe ik deze reis alleen moest doorlopen, dus wendde ik me tot een creatieve en levenscoach voor hulp en besloot uiteindelijk mijn MFA op 40 te halen.  

Ik zou mijn jonge zelf vertellen om een ​​mentor of creatieve coach te zoeken waar je van kunt leren. En bespaar geld als je het hebt! Ten slotte, en misschien wel het belangrijkste, stel je doelen en benader je kunstcarrière met een zakelijke mindset.

@

Wilt u vanaf het begin succes boeken? Probeer vanaf de eerste dag alle details van uw kunstbedrijf te beheren.