Wat u wel en niet moet doen bij het evalueren van uw werk

foto , Creative Commons 

Of het nu je eerste kunstwerk is of je honderdste, het correct beoordelen van je werk kan een uiterst uitdagende taak zijn.

Als u de prijs te laag instelt, laat u misschien geld op tafel liggen, als u de prijs te hoog instelt, kan het zijn dat uw werk zich opstapelt in uw studio.

Hoe vind je die middenweg, die goede plek? We hebben vijf belangrijke do's en don'ts op een rij gezet bij het bepalen van de prijs van uw kunst, zodat uw werk een goed thuis vindt.-en krijg een fatsoenlijk salaris!

DO: Onderzoek de prijzen van vergelijkbare artiesten

Hoeveel vragen vergelijkbare kunstenaars voor hun werk? Grondig onderzoek naar uw markt geeft u een beter idee van hoe u uw kunst kunt prijzen. Denk eens aan het werk van andere kunstenaars die vergelijkbaar zijn qua stijl, materiaal, kleur, formaat, enz. Houd ook rekening met de prestaties, ervaring, geografische locatie en productiviteit van de kunstenaars.

Zoek dan online of bezoek galerijen en open ateliers en bekijk hun werk met eigen ogen. Ontdek wat deze artiesten vragen en waarom, en waar ze voor verkopen en waarvoor ze niet verkopen. Deze informatie kan een goede indicator zijn om ervoor te zorgen dat uw prijzen op het juiste niveau zijn.

NIET: onderschat je werk of jezelf

Het maken van kunst kost tijd en veel materialen kunnen duur zijn. Houd rekening met redelijke arbeids- en materiaalkosten per uur bij het bepalen van de prijs voor uw kunst, inclusief inlijsten en verzenden, indien van toepassing. Het Amerikaanse ministerie van Arbeid vermeldt $ 24.58 voor de beeldend kunstenaar.-gebruik dit om u te helpen evalueren. Uw prijs moet het geld en de tijd weerspiegelen die u in het maken van uw kunst steekt.

Art biz-wonderkind Corey Huff van The gebruikt deze truc: "Als mijn prijzen me niet op zijn minst een beetje ongemakkelijk laten voelen omdat ik te veel vraag, reken ik waarschijnlijk te weinig!" Laad wat je waard bent (binnen redelijke grenzen).

DO: Houd dezelfde prijs aan voor uw studio en galerijen

Als u erover denkt om werk vanuit uw studio tegen lagere prijzen te verkopen dan in een galerie, denk dan nog eens goed na. Galeries steken tijd en energie in hun verkoop en zijn meestal niet blij als ze ontdekken dat u werk voor veel minder verkoopt. Neem het aan van businesscoach Alison Stanfield, zij...

Bovendien kunnen andere galerijen hiervan op de hoogte zijn en minder geneigd zijn om met u samen te werken. Zorg ervoor dat u prijzen instelt die over het algemeen consistent zijn in uw studio en uw galerijen. Zo kunnen mensen jouw mooie werk overal kopen en onderhoud je goede relaties met jouw galerieën.

NIET DOEN: Laat emoties in de weg staan.

Het is moeilijk, dat weten we. Met alle tijd, creatieve inspanning en emotie die je in je werk stopt, raak je gemakkelijk gehecht. Trots zijn op je werk is geweldig, maar je emoties je prijzen laten beïnvloeden is dat niet. De prijs van uw werk moet in de eerste plaats gebaseerd zijn op de fysieke kenmerken ervan en niet op de persoonlijke waarde ervan. Subjectieve eigenschappen zoals emotionele gehechtheid zijn moeilijk uit te leggen aan kopers. Als er een of twee werken zijn die voor u bijzonder belangrijk zijn, overweeg dan om ze niet op de markt te brengen en in uw privécollectie te houden.

DO: wees zelfverzekerd en blijf bij uw prijs

Of u nu veel werk verkoopt of nieuw bent in het vakgebied, heb vertrouwen in uzelf en uw prijzen. Als je dat niet doet, zullen klanten er snel achter komen. Vermeld de prijs duidelijk en laat de koper reageren.-en negeer alle zeurende interne gedachten over het verminderen ervan. Wanneer u de tijd neemt om uw werk goed en realistisch te prijzen, kunt u achter de prijs staan. Als de koper de prijs wil verlagen, bent u bereid uw prijs te rechtvaardigen. Vertrouwen zal wonderen verrichten en u helpen thuis te komen met het geld dat u verdient.

Wilt u meer hulp bij het beoordelen van uw kunst? Laten we een van hen overwegen.