Vrubel's "Demon": waarom is het een meesterwerk

In 2007 ging ik voor het eerst naar de Vrubelzaal. Het licht is gedempt. Donkere muren. Je benadert de "Demon" en ... je valt in de andere wereld. Een wereld waarin machtige en verdrietige wezens leven. Een wereld waar paarsrode luchten reusachtige bloemen in steen veranderen. En de ruimte is als een caleidoscoop en het geluid van glas wordt ingebeeld. 

Een unieke, kleurrijke, aantrekkelijke demon zit voor je. 

Zelfs als je schilderen niet begrijpt, voel je de kolossale energie van het canvas. 

Hoe slaagde Mikhail Vrubel (1856-1910) erin dit meesterwerk te creëren? Het draait allemaal om de Russische renaissance, kristalgroei, grote ogen en meer.

Russische renaissance

Het was onmogelijk dat de "Demon" eerder geboren kon zijn. Voor zijn uiterlijk was een speciale sfeer nodig. Russische renaissance.

Laten we ons herinneren hoe het was met de Italianen aan het begin van de XNUMXe en XNUMXe eeuw.

Florence bloeide. Kooplieden en bankiers hunkerden niet alleen naar geld, maar ook naar spirituele genoegens. De beste dichters, schilders en beeldhouwers werden rijkelijk beloond, als ze maar konden creëren. 

Voor het eerst in vele eeuwen werden seculiere mensen, niet de kerk, de klanten. En een persoon uit de high society wil geen plat, stereotiep gezicht en een strak gesloten lichaam zien. Hij wil schoonheid. 

Daarom werden de Madonna's menselijk en mooi, met blote schouders en gebeitelde neuzen.

Russische kunstenaars maakten iets soortgelijks mee in het midden van de XNUMXe eeuw. Een deel van de intelligentsia begon te twijfelen aan de goddelijke aard van Christus. 

Iemand sprak voorzichtig en beeldde de vermenselijkte Heiland uit. Kramskoy heeft dus een zoon van God zonder aureool, met een verwilderd gezicht. 

Iemand zocht een uitweg door zich te wenden tot sprookjes en heidense beelden, zoals Vasnetsov. 

Vrubel volgde hetzelfde pad. Hij nam een ​​mythisch wezen, de demon, en gaf het menselijke trekken. Merk op dat er geen duivelswerk in de vorm van hoorns en hoeven op de foto te zien is. 

Alleen de naam van het canvas verklaart wie er voor ons staat. We zien eerst schoonheid. Atletisch lichaam tegen de achtergrond van een fantastisch landschap. Waarom renaissance je niet?

Demon vrouwelijk

Demon Vrubel is bijzonder. En het is niet alleen de afwezigheid van rode boze ogen en staart. 

Voor ons staat een Nephilim, een gevallen engel. Hij is enorm gegroeid, dus hij past niet eens in het kader van de foto. 

Zijn gevouwen vingers en hangende schouders spreken van complexe emoties. Hij was het zat om kwaad te doen. Hij merkt de schoonheid om hem heen niet op, omdat niets hem behaagt.

Hij is sterk, maar deze kracht kan nergens heen. De positie van een machtig lichaam, dat bevroor onder het juk van spirituele verwarring, is zeer ongebruikelijk.

Let op: Vrubel's Demon heeft een ongewoon gezicht. Grote ogen, lang haar, volle lippen. Ondanks het gespierde lichaam glipt er iets vrouwelijks doorheen. 

Vrubel zelf zei dat hij met opzet een androgyn beeld creëert. Zowel mannelijke als vrouwelijke geesten kunnen immers duister zijn. Dus zijn imago zou de kenmerken van beide geslachten moeten combineren.

Demon Caleidoscoop

Vrubels tijdgenoten betwijfelden of "Demon" verwijst naar schilderkunst. Dus zijn werk was ongewoon geschreven.

De kunstenaar werkte deels met een paletmes (een metalen spatel om overtollige verf te verwijderen) en bracht het beeld fractioneel aan. Het oppervlak is als een caleidoscoop of kristal.

Deze techniek rijpte lange tijd bij de meester. Zijn zus Anna herinnerde zich dat Vrubel geïnteresseerd was in het kweken van kristallen in het gymnasium.

En in zijn jeugd studeerde hij bij de kunstenaar Pavel Chistyakov. Hij leerde ruimte in randen te verdelen, op zoek naar volume. Vrubel nam deze methode enthousiast over, omdat het goed ging met zijn ideeën.

Fantastische kleur "Demon"

Vrubel was een griezelige colorist. Hij kon veel. Gebruik bijvoorbeeld alleen wit en zwart om een ​​gevoel van kleur te creëren door de meest subtiele grijstinten.

En als je je de "Datum van Tamara en de Demon" herinnert, dan wordt deze in kleur in je verbeelding getekend.

Daarom is het niet verwonderlijk dat zo'n meester een ongebruikelijke kleur creëert, enigszins vergelijkbaar met Vasnetsovsky. Herinner je je de ongewone lucht in The Three Princesses nog? 

Hoewel Vrubel een driekleur heeft: blauw - geel - rood, zijn de tinten ongebruikelijk. Het is daarom niet verwonderlijk dat aan het einde van de XNUMXe eeuw een dergelijk schilderij niet werd begrepen. "Demon" Vrubel werd onbeschoft, onhandig genoemd.

Maar aan het begin van de XNUMXe eeuw, in het tijdperk van de moderniteit, werd Vrubel al verafgood. Een dergelijke originaliteit van kleuren en vormen werd alleen maar toegejuicht. En de kunstenaar kwam heel dicht bij het publiek. Nu werd hij vergeleken met zulke "excentrieken" als Matisse и Пикассо. 

"Demon" als een obsessie

10 jaar na de "Seated Demon", creëerde Vrubel de "Defeated Demon". En zo gebeurde het dat de kunstenaar aan het einde van dit werk in een psychiatrische kliniek belandde.

Daarom wordt aangenomen dat de "Demon" Vrubel versloeg, hem gek maakte. 

Ik denk het niet. 

Hij was geïnteresseerd in dit beeld en hij werkte eraan. Het is gebruikelijk dat een artiest meerdere keren naar hetzelfde beeld terugkeert. 

Dus keerde Munch na 17 jaar terug naar de "Scream". 

Claude Monet schilderde tientallen versies van de kathedraal van Rouen en Rembrandt schilderde zijn hele leven tientallen zelfportretten. 

Hetzelfde beeld helpt de kunstenaar om pittoreske inkepingen op de tijdlijn te zetten. Na een paar jaar is het belangrijk voor de meester om te evalueren wat er is veranderd als gevolg van de opgebouwde ervaring.

Als we al het mystieke weggooien, is de "Demon" niet verantwoordelijk voor de ziekte van Vrubel. Alles is veel prozaïscher. 

In de vroege jaren 90 van de XNUMXe eeuw liep hij syfilis op. Toen waren er geen antibiotica en de veroorzaker van de ziekte - bleek treponema - deed zijn werk. 

In 10-15 jaar na infectie wordt het centrale zenuwstelsel bij patiënten aangetast. Prikkelbaarheid, geheugenverlies, en dan delirium en hallucinaties. De oogzenuwen atrofiëren ook. Dit alles gebeurde uiteindelijk met Vrubel. 

Hij stierf in 1910. Het was nog 18 jaar voor de uitvinding van penicilline.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Engelse versie van het artikel