Heeft u dure kunstbenodigdheden nodig om goede kunst te maken?

Zeker aan het begin van je kunstcarrière telt elke cent.

Het kan moeilijk zijn om de kosten van dure materialen te rechtvaardigen als u niet zeker weet waar uw volgende salaris vandaan komt en u uw bedrijf met een krap budget runt.

Er is echter een dunne lijn tussen geld besparen op kortingsmaterialen en frustratie en tijd besparen met materialen van artiestkwaliteit.

We hadden onlangs de kans om met enkele kunstenaars te praten over de rol die kunstmaterialen, uitrusting en uitrusting spelen in hun succes.  

Hier zijn enkele dingen die we hebben geleerd:

Zelfs de beste kunstmaterialen kunnen een slechte techniek niet compenseren.

De dominante boodschap van elke artiest waarmee we spraken was het feit dat er geen vervanging is voor een goede techniek. Als je een paar Air Jordans aantrekt, word je niet meteen een NBA-ster. Door met de beste uitrusting en materialen te werken, kun je niet op Art Basel exposeren zonder de vaardigheid om je daar te krijgen.

“Overcompenseer niet met apparatuur. Begin klein en kies wat voor jou werkt", aldus artiest.

Gebruik de juiste producten voor de taak.  

Meer dan 50% van de telefoontjes en e-mails voor technische ondersteuning die worden ontvangen door bedrijven die kunstproducten produceren, zijn het resultaat van artiesten die proberen hun materiaal op een manier te laten optreden waarvoor ze niet zijn ontworpen.  

Dit is de reden waarom je steeds meer productbedrijven ziet die middelen besteden aan het opleiden van gebruikers.

, een populaire penseelmaker gevestigd in Groot-Brittannië, besteedt een groot deel van 2018 aan het maken van instructievideo's voor hun bestverkochte penseellijnen. Deze video's richten zich niet alleen op hoe en waar u het product moet gebruiken, maar ook op tips en trucs over hoe u de borstel moet verzorgen om de levensduur ervan te verlengen. Verschillende andere fabrikanten en wij zullen de komende jaren een grote toename van productgerelateerde educatieve hulpmiddelen zien.

Goede kunstproducten zullen je niet op magische wijze tot een getalenteerde artiest maken.

Maar ze kunnen u helpen meer van het proces te genieten en een beter eindresultaat te produceren.

Plein Air-schilder zei: “Als ik echt graag met een product werk, laten mijn schilderijen dat zien. Als ik dat niet doe, en als ik met het product vecht, is dat ook te zien”

Hoewel het gezegde "oefening baart kunst" geldt voor artiesten van elk podium, is het vooral relevant voor degenen die net beginnen. Bij de meeste media is er meer dan één materiaal of gereedschap bij het proces betrokken. En, vallen en opstaan ​​is de enige manier om de combinatie te bepalen die het beste voor u werkt.  

Al vroeg geloofde ik dat het verschil tussen goed en geweldig te vinden was in de uitrusting, of in een methode of techniek die ik niet kende,” zei de schilder. "Maar uiteindelijk realiseerde ik me dat de tijd die ik aan schilderen besteedde en een lange ervaring belangrijker was dan al het andere."

Kitts ging verder met te zeggen dat succes niet alleen in de versnelling zit en dat "uiteindelijk de meesten van ons beseffen dat tijd en ervaring al het andere overtreffen."

Goedkopere kunstmaterialen besparen u niet per se geld.

Goedkope klei behoudt zijn plasticiteit misschien niet zo levendig of laat de beglazing niet zo levendig zien. Betere verf heeft meer uithoudingsvermogen en heeft doorgaans een diepere tint en hogere kwaliteit, wat zich vertaalt in minder verf die nodig is voor hetzelfde resultaat.  

En iedereen die heeft geprobeerd een goedkoop canvas te gebruiken, weet hoeveel verf er kan worden verspild om textuur te ontwikkelen.

Hoewel we u niet aanraden om eersteklas materialen te kopen, raden we u aan om bij het nemen van uw aankoopbeslissingen rekening te houden met de werkelijke kosten van die materialen.

Als het product je vermogen om vooruitgang te boeken belemmert, meer tijd toevoegt aan het creatieproces of je onderweg tegenwerkt, zijn er kosten aan al deze dingen verbonden.

Er zijn verschillende materialen voor verschillende fasen in je carrière.

Wanneer u een nieuwe vaardigheid leert, besteedt u het grootste deel van uw tijd aan herhaling. U hoeft zich geen zorgen te maken over het verspillen van dure verf of materialen terwijl u deze eerste vaardigheden ontwikkelt.

"Oefening is zo belangrijk als je begint", zei de kunstenaar en leraar. "Je gebruikt zeker veel benodigdheden ... dus de kosten worden een factor waar artiesten in een vroeg stadium rekening mee moeten houden."

Naarmate je vordert in je vak, wil je wat meer in je materialen investeren, zodat je geen tijd verspilt aan het overcompenseren van je materialen. En denk in termen van kwaliteit boven kwantiteit. Het kan snel oplopen als u al uw materialen en gereedschappen in één keer probeert te upgraden. Bedenk welke materialen een groter effect hebben op je resultaat (verf, penselen, canvas) en wat je kunt wachten om te upgraden (paletten, enz.).

Kunstenaar vindt dat kunstenaars zich er in het begin niet zoveel zorgen over moeten maken. “Zodra ze hun vaardigheid beginnen te ontwikkelen, moeten ze op een archiefoppervlak werken. Er bestaat geen magisch penseel; techniek drijft het allemaal.”

De bottom line? U wilt net zoveel genieten van uw proces als van het resultaat.

Lees meer over wat merken doen op het gebied van .