Egon Schiele. Veel talent, weinig tijd

Als kind tekende Egon Schiele veel. Voornamelijk spoorwegen, treinen, semaforen. Omdat het de enige attractie van het kleine stadje was.

Het is jammer, maar deze tekeningen van Egon Schiele zijn niet bewaard gebleven. Ouders keurden de hobby van het nageslacht niet goed. Waarom zou je kinderen, zij het zeer getalenteerde tekeningen, redden als de jongen in de toekomst spoorwegingenieur wordt?

Семья

Egon was erg gehecht aan zijn vader, maar vriendschap met zijn moeder lukte niet. Hij schilderde zelfs het schilderij "The Dying Mother", hoewel de moeder in die tijd meer leefde dan alle levenden.

De jongen maakte zich grote zorgen toen Adolf Egon, zijn vader, geleidelijk gek begon te worden en gedwongen werd naar het ziekenhuis te gaan, waar hij spoedig stierf.

De toekomstige kunstenaar had ook een hechte band met zijn zus. Niet alleen kon ze uren poseren met haar oudere broer, de onderzoekers verdenken hen ook van een incestueuze relatie.

Invloed van andere artiesten

In 1906 zet Egon na ruzie met zijn familie toch voet op het pad van het artistieke ambacht. Hij gaat naar de Weense School en stapt vervolgens over naar de Academie voor Beeldende Kunsten. Daar ontmoet hij Gustaaf Klimt.

Het was Klimt, die ooit verklaarde dat de jongeman "zelfs te veel talent" had, hem introduceerde in de samenleving van Weense kunstenaars, hem voorstelde aan opdrachtgevers en zijn eerste schilderijen kocht.

Wat vond de meester van een 17-jarige man? Het is voldoende om naar zijn eerste werken te kijken, bijvoorbeeld "Haven in Triëst".

Duidelijke lijn, gedurfde kleur, nerveuze manier. Zeker getalenteerd.

Schiele neemt natuurlijk veel van Klimt. Dit is te zien in het vroege werk, voordat hij zijn eigen stijl ontwikkelde. Het is voldoende om "Danae" van de ene en de tweede te vergelijken.

Links: Egon Schiele. Danae. 1909 Privécollectie. Rechts: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopoldmuseum, Wenen

En in de werken van Schiele is er ook de invloed van Oskar Kokoschka, een andere Oostenrijkse expressionist. Vergelijk deze met hun werk.

Links: Egon Schiele. Liefhebbers. 1917 Galerie Belvedere, Wenen. Rechts: Oskar Kokoschka. Bruid van de wind 1914 Basel Art Gallery

Ondanks de gelijkenis van de composities, is het verschil nog steeds aanzienlijk. Kokoschka gaat meer over vergankelijkheid en buitenaardsheid. Schiele gaat over echte passie, wanhopig en lelijk.

"Pornograaf uit Wenen"

Zo heet de roman van Lewis Crofts, opgedragen aan de kunstenaar. Het is geschreven na zijn dood.

Schiele hield van het naakt en schilderde het keer op keer met maniakale schroom.

Kijk naar de volgende werken.

Links: Zittend naakt, leunend op haar ellebogen. 1914 Albertinamuseum, Wenen. Rechts: danser. 1913 Leopoldmuseum, Wenen

Zijn ze esthetisch?

Nee, ze zijn op zijn zachtst gezegd onaantrekkelijk. Ze zijn knokig en overdreven uitgesproken. Maar het is het lelijke, zoals Schiele geloofde, dat de rol speelt van een verbeteraar van schoonheid en leven.

In 1909 richt de meester een kleine studio in waar arme minderjarige meisjes komen poseren voor Egon.

Openhartige schilderijen in het naaktgenre werden het belangrijkste inkomen van de kunstenaar - ze werden opgekocht door distributeurs van pornografie.

Dit speelde echter een wrede grap met de kunstenaar - velen in de artistieke gemeenschap keerden de kunstenaar openlijk de rug toe. Schiele zag hierin alleen onverholen afgunst.

Over het algemeen hield Schiele heel veel van zichzelf. Spreker zal het volgende citaat zijn uit een brief aan zijn moeder: "Wat moet je blij zijn dat je mij hebt gebaard."

De kunstenaar schilderde veel van zijn zelfportretten, waaronder heel openhartige. Expressieve tekening, onderbroken lijnen, vervormde gelaatstrekken. Veel zelfportretten lijken weinig op de echte Schiele.

Zelfportret en foto uit 1913.

Expressieve steden van Schiele

De man was het belangrijkste model van Egon Schiele. Maar hij schilderde ook provinciesteden. Kan een huis expressief, emotioneel zijn? Schiele kan. Neem in ieder geval zijn werk 'Thuis met kleurrijk linnen'.

Ze zijn vrolijk, parmantig, ook al zijn ze al op leeftijd. En met een sterke persoonlijkheid. Ja, dit is een beschrijving van… huizen.

Schiele kon karakter geven aan het stadslandschap. Veelkleurig linnen, elke tegel zijn eigen tint, scheve balkons.

"Alles wat leeft is dood"

Het thema van de dood is een ander leidmotief in het werk van Egon Schiele. Schoonheid wordt vooral helder als de dood nabij is.

De meester maakte zich ook zorgen over de nabijheid van geboorte en dood. Om het drama van deze nabijheid te voelen, kreeg hij toestemming om gynaecologische klinieken te bezoeken, waar in die tijd zowel kinderen als vrouwen vaak stierven tijdens de bevalling.

Reflectie op dit onderwerp was het schilderij "Moeder en kind".

Er wordt aangenomen dat dit specifieke werk het begin markeert van Schiele's nieuwe originele stijl. Zeer weinig van Klimtovsky zal in zijn werken blijven.

Onverwacht einde

De beste werken van Schiele worden erkend als schilderijen waar het model van de auteur Valerie Neusel was. Hier is haar beroemde portret. En een van de weinige die geschikt is om te bekijken door mensen die nog geen 16 zijn.

Model Egon "geleend" van Klimt. En al snel werd ze zijn muze en minnares. Valerie's portretten zijn gedurfd, schaamteloos en…lyrisch. Een onverwachte combinatie.

Maar vóór zijn mobilisatie maakte Schiele het uit met zijn minnares om met een buurvrouw te trouwen - Edith Harms.

Valerie ging wanhopig aan het werk voor het Rode Kruis. Daar liep ze roodvonk op en stierf in 1917. 2 jaar na de breuk met Schiele.

Toen Egon hoorde van haar dood, veranderde hij de naam van het schilderij "Man and Girl". Hierop staan ​​ze afgebeeld samen met Valerie op het moment van afscheid.

De nieuwe titel "Death and the Maiden" spreekt welsprekend over het feit dat Schiele zich schuldig voelde tegenover zijn voormalige minnares.

Maar zelfs met zijn vrouw had Schiele geen tijd om van geluk te genieten - ze stierf zwanger van een Spaanse griep. Het is bekend dat Egon, niet al te genereus met gevoelens, erg van streek was door het verlies. Maar niet voor lang.

Slechts drie dagen later maakte dezelfde Spanjaard een einde aan zijn leven. Hij was pas 28 jaar oud.

Kort voor zijn dood schilderde Schiele het schilderij "Familie". Daarop - hij, zijn vrouw en hun ongeboren kind. Misschien voorzag hij hun naderende dood en legde hij vast wat nooit zal zijn.

Wat een tragisch en voortijdig einde! Kort daarvoor sterft Klimt en neemt Schiele de vacante zetel in van de leider van de Weense avant-garde.

De toekomst was veelbelovend. Maar het gebeurde niet. Een artiest die "te veel talent" had, had niet genoeg tijd...

En tot slot

Schiele is altijd herkenbaar - dit zijn onnatuurlijke poses, anatomische details, een hysterische lijn. Hij is schaamteloos, maar filosofisch begrijpelijk. Zijn personages zijn lelijk, maar roepen levendige emoties op bij de kijker.

De man werd zijn hoofdpersoon. En tragedie, dood, erotiek vormen de basis van de plot.

Schiele voelde de invloed van Freud en werd zelf de inspiratie voor kunstenaars als Francis Bacon en Lucian Freud.

Schiele liet een verbazingwekkend aantal van zijn werken na en bewees door zijn eigen voorbeeld dat 28 jaar zowel te weinig als te veel is.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Hoofdillustratie: Egon Schiele. Zelfportret met lantaarnbloemen. 1912 Leopoldmuseum, Wenen.