Deze kunstenaar verandert postzegels in ingewikkelde meesterwerken

Jordan Scott in zijn atelier. Foto beleefdheid

Maak kennis met Artwork Archive-kunstenaar Jordan Scott. 

Jordan Scott begon als kind postzegels te verzamelen, toen zijn stiefvader de randen van enveloppen afsneed en hem oude postzegels stuurde.

Pas toen hij bood op een mysterieus pakket bij een verkoop van onroerend goed en ontdekte dat hij meer dan een miljoen postzegels had, voelde hij zich geïnspireerd om de postzegels in zijn kunstwerken te gebruiken.

Oorspronkelijk was Jordan van plan om de stempels te gebruiken als een soort textuurlaag waar hij overheen zou schilderen. Terwijl hij wachtte tot de stempels droog waren voordat hij de volgende laag aanbracht, werd hij echter getroffen door de schoonheid van het stuk in zijn huidige vorm. Daar begon hij de postzegels in verschillende, bijna meditatieve schema's op te maken en de postzegels als het belangrijkste materiaal te gebruiken.

Verdwaal in de patronen van het werk van Jordan Scott. 

Ontdek waarom Jordan geobsedeerd raakte door postzegels en hoe deze obsessie heeft geleid tot een uitgebreide aanwezigheid in de galerie en een lange lijst van indrukwekkende tentoonstellingen.

"" Jordan Scott.

Je omschrijft je werk als meditatief. Wat probeer je met elk onderdeel te bereiken?

Ik heb een diploma in religieuze studies en 35 jaar ervaring in vechtsporten - ik mediteer ook al mijn hele leven. Nu doe ik fulltime aan kunst. Of ik het nu leuk vind of niet, veel van mijn werken zijn als mandala's. Dit is geen objectief kunstwerk. Ik probeer geen enkele verklaring af te leggen. Het is subjectief. Het wordt verondersteld iemand op onderbewust of innerlijk niveau te beïnvloeden, niet op intellectueel niveau. Ik stel me ze voor als iets om naar te kijken en over te mediteren…. of ga op zijn minst weg van [lacht].

Zijn er logistieke beperkingen bij het gebruik van dit materiaal als basismateriaal?

Naarmate de tijd verstrijkt, wordt het steeds moeilijker.

Ik had net een opdracht voor Neiman Marcus voltooid en elk werk had ongeveer tienduizend postzegels, bestaande uit slechts vier verschillende unieke "types". Het kostte me meer dan 2,500 postzegels van hetzelfde nummer en dezelfde kleur om dit stuk te maken. Het krijgen van duizenden identieke problemen is bijna als een schattenjacht.

Laten we een kijkje nemen in de studio van Jordan Scott. Foto met dank aan Jordan Scott Art. 

Afgewerkte producten lijken erg op quilts. Is het opzettelijk?

Textielverbinding is het antwoord "ja" en "nee". Textiel inspireert mij enorm. Ik blader altijd door tijdschriften als Restoration Hardware en knip patronen uit die deel uitmaken van een textielspread. Ze inspireren me op een bepaald niveau. Ik heb letterlijk mensen naar de opening laten komen en verrast zijn dat ze niet op de textieltentoonstelling waren.

Dit is een dubbele klap. Je ziet een stuk van de ene kant, en dan kom je dichterbij, en het wordt duidelijk dat het duizenden markeringen zijn.

 

Heb je iets interessants geleerd over merken in het algemeen door ze te gebruiken?

De postzegels hebben een heel interessante geschiedenis. Ik ben ook geïnteresseerd in de zogenaamde "fancy annuleringen" - dit is een woord uit de tijd dat het postkantoor net begon, en ze waren niet zo georganiseerd. Er zijn 30-40 jaar oude handgemaakte stempels die de postmeester uit kroonkurken heeft gesneden. Voor mij zijn ze als prints in beperkte oplage. Ik zet ze altijd uit. Soms gebruik ik ze in mijn werk omdat ze zo mooi zijn.

Qua fabricage krijg je een lesje geschiedenis als je met 100 jaar oude postzegels werkt. Ze documenteren onze geschiedenis, mensen, uitvindingen, ontdekkingen en gebeurtenissen. Het kan een beroemde schrijver zijn waar ik nog nooit van heb gehoord, of een dichter, of zelfs een president waar ik misschien niet veel van weet. Ik heb een catalogus en ik maak een mentale notitie zodat ik er later meer over te weten kan komen.

Nu krijgen we wat ideeën van een kunstenaar die helemaal in de kunstwereld zit tot aan de wetenschap. 

"" Jordan Scott.

Heb je een dagelijkse routine als je naar de studio komt?

Ik verdeel de week in termen van 70/30.

70% doet het werk en 30% haalt voorraden, praat met galerijen, werkt het kunstarchief bij ... alles over de "kunstbackend". Het is belangrijk voor mij omdat ik veel artiesten ken die zeggen dat ze er niet zo goed in zijn, maar ze denken dat ze het kunnen redden met een of vijf procent van de backend.

Dat is waar het komt.

Wanneer de galerij verschijnt, kan ik . Het zorgt ervoor dat ik er goed uitzie in vergelijking met andere artiesten. De meeste artiesten zijn niet georganiseerd en dat helpt me om georganiseerd te zijn.

Ik zou zeggen dat het meer een wekelijks iets voor mij is. Vijf dagen in de studio en twee dagen op kantoor.

Nog andere ideeën over prestaties?

Als ik naar de studio ga, is het andersom. Als ik daar aankom, zet ik de muziek aan, zet ik koffie en ga aan het werk. Periode. Ik sta geen administratieve afleiding of persoonlijke excuses toe.

Ik sta mezelf geen slechte studiodag toe.

Soms zeggen mensen dat je dagen hebt waarop je niet geïnspireerd bent en ik zeg altijd nee. Je moet deze weerstand en twijfel overwinnen en gewoon het werk doen.

Ik geloof dat kunstenaars die dit kunnen doorbreken, daar inspiratie vandaan komt - weerstand doorbreken zonder te bidden of te hopen, maar gewoon aan het werk. Als ik het niet kan vinden, begin ik met opruimen of orde op zaken te stellen.

Anders is het proces heel eenvoudig: schop je kont en ga.

"" Jordan Scott.

Hoe heb je je eerste galerieshow gekregen?

Al mijn inzendingen voor galerijen werden op de ouderwetse manier gedaan - met geweldige presentatie en communicatie, geweldige afbeeldingen en e-mailen. . Het gaat erom een ​​galerie te vinden die bij je werk past. Het heeft geen zin om naar een galerij te zoeken die niet past.

Voor mijn eerste grote galerie in Chicago diende ik dia's in. Ik heb zoveel mogelijk galerieën en tentoonstellingen bezocht. Ik wil graag de galerie bezoeken. Ik had een leuke e-mail die ik stuurde met een "persoonlijke link". Wanneer je er een persoonlijk tintje aan geeft, maakt het een verschil.

Ze belden me terug en op dezelfde dag stond het werk in de galerie.

Mijn volgende grote galerie kwam naar me toe nadat ik mijn werk in een pop-uptentoonstelling had gezien. Nog een voorbeeld van hoe je nooit weet wie er binnenkomt, dus neem het serieus. Judy De Saslow Gallery kwam binnen en ze was verbaasd [door mijn werk]. Ze vroeg om monsters en ik was volledig voorbereid. Ze was onder de indruk van mijn kunst en toen ze vertrok met mijn monsters, was ze ook onder de indruk van mij.

Elk detail is bedekt met hars. Foto met dank aan Jordan Scott Art.

Je hebt nu een indrukwekkende reeks indrukwekkende galerijen ... hoe onderhoud je die relatie?

Ik heb echt een geweldige relatie met hen allemaal op het gebied van communicatie. Ik zal de meeste galerijen maandelijks controleren. Een simpele “Hallo, hoe gaat het met je? Ik ben benieuwd of er interesse is." Zonder iets te vragen, zeg ik gewoon: "Hallo, herinner je me?" Ik zal dat doen wanneer dat nodig is.

Het belangrijkste dat u kunt doen om een ​​relatie met een galerie te onderhouden, is professioneel te zijn en voorbereid te zijn wanneer u om prijzen of afbeeldingen wordt gevraagd.

Je wilt er zeker van zijn dat je het niet alleen binnen een dag bij hen aflevert, maar ook professioneel presenteert. Het beste wat je met een van hun galerijen kunt doen, is professioneel zijn.

Ik heb mensen afbeeldingen zien posten in galerijen waar ze hun werk tegen een muur leunend opnemen, maar het niet bijsnijden. Of het is een wazig beeld door weinig licht. Als je het zelf niet kunt, heb je iemand anders nodig om het te doen.

De eerste indruk is alles.

Hoe zou je andere artiesten aanbevelen om zich professioneel te presenteren?

De meeste kunstenaars die ze gebruiken, hebben een moment gehad waarop ze zich realiseerden dat ze ongeorganiseerd waren en iets nodig hadden om deze aspecten van hun studioleven te vergemakkelijken.

Ik deed het zelf op de ouderwetse manier met bestanden. Ik zou een lijst hebben, maar ik moest in één oogopslag zien waar alles was. Toen ik een of twee galerijen had, was het prima, maar toen ik groter werd en meer tentoonstellingen deed, werd het mentaal en emotioneel overweldigend om te visualiseren waar alles was. Ik had hier niet echt een oplossing voor.

vertelde me dat hij het gebruikte en dat is alles wat ik moest horen. Mijn "aha"-moment was deze aanbeveling, en omdat het het soort gemoedsrust was dat ik zou hebben gehad als het eenmaal was geïntroduceerd. Voor mij was het een nieuw niveau.

Het is echt motiverend om te gebruiken omdat je je locaties kunt openen en alle rode stippen kunt zien. Als je een slechte dag hebt, kun je hem openen en zien: "Hé, deze galerij heeft een paar weken geleden iets verkocht."

Wilt u al uw verkopen visualiseren en uzelf professioneel presenteren aan galeries en kopers?

en kijk hoe alle kleine rode stippen verschijnen.