Doorbraakartiest van het jaar 2016: Dan Lam's buitengewoon boeiende sculpturen

Complimenten van Dan Lam.

Maak kennis met kunstenaar Dan Lam.

Toen ik Dan Lam vroeg hoe belangrijk sociale media volgens haar zijn voor hedendaagse artiesten, pauzeerde ze en wees erop dat we niet zouden praten als Instagram er niet was geweest. En het is waar.

Ik heb een tijdje geleden contact gemaakt met Dan Lam (ook bekend als) op Instagram en het afgelopen jaar heb ik haar carrière omhoog zien schieten. Hoewel ik aanvankelijk werd aangetrokken door de amorfe, tastbare, levendige sculpturen die uit de boekenkast sijpelen en eruit zien als surrealistische huisdieren, was ik ook geïnteresseerd in het kijken naar de carrière van de jonge kunstenaar op sociale media.

Slechts twee jaar na haar afstuderen aan een MFA-programma in de staat Arizona, schrijft Lam haar vermogen om nu fulltime artiest te zijn toe aan haar succes op Instagram. Vorig jaar deed ze verschillende residenties (meest recentelijk bij Fort Works Art), kreeg ze een galerievertegenwoordiging en kreeg ze een plekje bij Art Basel Miami.

Dus het had niet zo schokkend moeten zijn toen ik een van Lam's werken tegenkwam op Miley Cyrus' Instagram (ik geef nu toe dat ik haar religieus volg). Maar als je het werk ziet van een van je favoriete opkomende artiesten op een van de grootste tapes van een popster, vraag je je af: "Hoe is dit zo gekomen?"

Tussen haar drukke productieschema door had ik de gelegenheid om Dan Lam niet alleen te vragen hoe het tot stand kwam, maar ook over haar proces, haar eerste zakelijke stappen en wat het betekent om tegenwoordig een social media-artiest te zijn. Controleer het:

AA: Laten we beginnen met de basis... waarom druppels en druppels?

DL: Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot zijn zachtheid. Een van mijn favoriete kunstenaars is altijd Claes Oldenburg geweest en de kunstenaars die met deze vormen werkten - iets met soft sculpture sprak me aan.

Als ik moest raden, zou het te maken kunnen hebben met het verkennen van het idee van iets dat solide is maar toch de illusie wekt van zachtheid of beweging door de tijd heen.

AA: Kunt u uw proces een beetje beschrijven?

DL: Ten eerste experimenteer ik veel. Druppels en druppels beginnen met vloeibaar tweecomponentenschuim. Als je het door elkaar mengt, begint het uit te zetten. Het beste van dit spul is dat je er geen controle over hebt. De manier waarop hij het uitbreidt tot materiaal.

Ik giet schuim en laat het drogen. Daarna bedek ik het meestal met acrylverf, meestal een felle kleur, en laat het drogen. Daarna breng ik spikes aan (het duurt een dag). Daarna breng ik epoxy aan en voeg ik iriserende materialen toe, zoals glitter of strass-steentjes.

AA: Wat was je eerste ervaring met Art Basel Miami Beach?

DL: Dat was het beste... gewoon... geweldig. Ik hoorde elk jaar mensen praten over Art Basel en het leek me een groot probleem. Dit bereiken is altijd mijn persoonlijke doel geweest. Veel mensen hebben me verteld hoe gek het is, en het is allemaal waar.

Wat ik het leukst vond, was dat ik veel kunst zag en veel kunstenaars ontmoette. Het was als een kunstkamp. Als artiest ben je meer dan 300 dagen per jaar alleen in je studio, en dan ineens een week lang veel tijd doorbrengen met mensen die ook veel tijd alleen doorbrengen, en je krijgt gewoon elkaar tot een fundamenteel niveau.

Dan Lam vullen.

AA: Je hebt net je masteropleiding afgerond en bent al flink opgeschoten. Hoe zag je eerste jaar na je afstuderen bij Buitenlandse Zaken eruit?

DL: Toen ik in 2014 afstudeerde aan de Arizona State University, verhuisde ik met mijn vriend naar Midland, Texas. Het is een wildernis en er is alleen olie - de hele stad draait om olie. Toen ik daar woonde, kreeg ik de kans om les te geven aan een community college en had ik de financiële vrijheid om me vanaf de kunstacademie op kunst te concentreren.

Je hoort zoveel verhalen van kunstenaars die afstuderen en zich noodgedwongen verdiepen in een dagtaak. Ik herinnerde me al deze verhalen en deze informatie en bleef dingen doen.

Meestal deed ik dingen die oefeningen waren die misschien nergens toe leidden. Dit is het jaar dat ik besloot om naar Instagram te gaan en te posten en te kijken hoe ik contact kon maken. Ik wilde zien waar sociale netwerken toe in staat zijn. Ik heb het jaar gebruikt om me te concentreren op mijn nieuwe baan en me te concentreren op sociale media.

Vlak voordat we hier introkken, maakte ik mijn eerste druppelsculptuur. Ook al begonnen mijn wanddecoraties meer aandacht te krijgen en kreeg ik meer interviews en optredens - de druppels lieten me ontploffen. 2016 is net ontploft; Ik kreeg veel kansen voor tentoonstellingen en galerieën die mij benaderden.  

Het is zo anders dan een paar jaar geleden. Nu nemen mensen contact met mij op. Terwijl ik een paar jaar geleden calls ging openen. Het was volkomen onverwacht en ik ben zo blij dat ik een manier heb gevonden om met zoveel mensen in contact te komen.

AA: Wat was het meest onverwachte aan deze ervaring als aspirant-artiest? 

DL: Het belangrijkste is dat ik nu een fulltime artiest ben. Dat ik twee jaar na mijn afstuderen fulltime kunstenaar zou kunnen zijn. Vooral na Basel blijf ik maar denken: "Hoe?" Ik had nooit gedacht dat ik met beroemdheden zou omgaan. Nooit gedacht dat Miley Cyrus mijn baan zou krijgen.

AA: Ja, dus hoe is het allemaal gebeurd?

DL: Wayne Coyne [van de Flaming Lips] begon me te volgen en misschien een maand later begon Miley Cyrus me te volgen. Doordat mijn Instagram account erg snel groeit, mis ik veel dingen. Een maand later stuurde Miley me een DM op Instagram en zei: "Hé meid, ik heb thuis een kunstinstallatie en ik wilde zien of je zou willen deelnemen." Ik moest er nogmaals voor zorgen dat ik niet bedrogen werd.

Dit was mijn eerste zakelijke stap. Toen ze contact met me opnam, vertelde ze me over deze kamer die ze had met een discopiano en een geldmuur en zodra dat klaar was, was ze van plan om samen te werken met Imprint of Paper Magazine en ze waren van plan om het te fotograferen en erover te schrijven. Ze zei niet: "Ik wil een stuk kopen." Ze vroeg of ik mee wilde doen.

Ik vroeg het aan een aantal mensen en sommigen zeiden dat ze moest betalen en sommigen zeiden dat ze 50 miljoen abonnees heeft. Ik ging door en stuurde het deel naar haar in de wetenschap dat ze met zoveel abonnees terug zou komen. In de loop van de tijd zijn de mogelijkheden toegenomen. Hetzelfde gebeurde met Lilly Aldridge. Ik kwam er pas later achter dat mensen soms 100k betalen voor een post op grote accounts. Op de lange termijn is het zeker waardevoller.

Helemaal zwart, Dan Lam. 

AA: Je hebt een aanzienlijke sociale aanwezigheid. Hoe belangrijk denk je dat sociale media zijn voor hedendaagse kunstenaars?

DL: Ik denk dat het erg belangrijk is. Als je een artiest bent en het niet gebruikt, doe je jezelf niet noodzakelijkerwijs pijn, maar je helpt jezelf ook niet. Het echte ding over Instagram is contact maken met andere artiesten. Je gaat naar Instagram, sociale netwerken en vindt een andere artiest die je bewondert - je begint te praten, samen te werken en te handelen. Het is als netwerken, maar dan in jouw kring.

Ook de impact van de ogen op je werk is enorm. Ik zou nu geen fulltime artiest zijn als Instagram er niet was geweest. Dit is een super waardevol hulpmiddel. Instagram-galerijen zijn ook verbonden.

Het is een krachtig hulpmiddel voor de kunstwereld.

AA: Welk advies zou je geven aan andere artiesten die hun online reputatie willen opbouwen?

DL: Ik denk vanuit mijn oogpunt, benader het zoals je wilt. Wat vertelt je intuïtie je? Er zijn PR-mensen die je vertellen om dit of dat of wat dan ook te doen. Maar als je wilt dat de stem van een artiest duidelijk is, weerspiegelt zelfs de manier waarop je post dat. Doe wat je doet en houd het"Jij".

Persoonlijk houd ik mijn Instagram heel zorgvuldig bij en houd het over werk. Ik schrijf niet vaak over mezelf. Het helpt dingen gescheiden te houden. Ik wil niet dat mijn feed gaat over hoe ik eruit zie of wie ik ben. Ik denk dat veel mensen daarom een ​​tijdje dachten dat ik een man was, zowel vanwege mijn naam als vanwege mijn gebrek aan een gezicht.

Goede foto's maken is het allerbelangrijkste. Zorg voor goede verlichting. Ik neem de mijne met mijn telefoon en natuurlijk licht.

AA: Heb je ideeën voor artiesten die veel indruk willen maken met sociale media?

DL: Gebruik een tool om echt verbinding te maken en verbindingen te maken. Als je elkaar volgt en verbinding wilt maken, schrijf ze dan en abonneer je. Je weet nooit wat er zal gebeuren. Help elkaar. Zeg: "Oh, ik weet dat er een galerij is waar je goed in zou passen. Je weet nooit wat er onderweg kan gebeuren."

Ik vind ook dat beelden een bepaalde esthetiek moeten hebben. Er zijn dingen die populairder zijn dan andere. Als ik bijvoorbeeld glitter post, vinden veel gebruikers het altijd leuk. Je kunt zeker iets doen om andere mensen aan te trekken, maar doe het alleen als het al bij je baan past. Het is een rare wazige lijn omdat je niet alleen iets wilt posten voor likes, maar ook als je je abonneebestand wilt laten groeien, toch?

AA: Nu het jaar ten einde loopt, vragen we artiesten wat ze wensen voor 2017 voor andere artiesten, mensen en de wereld in het algemeen. Heb je een wens die je graag zou willen zien?

DL: Ik denk dat artiesten moeten blijven doen wat ze doen en misschien zelfs meer. Ons land bevindt zich op dit moment in een soort gekke staat en ik ken veel artiesten die zich afvragen: "Wat moeten we doen?" Ik vind kunst enorm belangrijk en we kunnen niet weigeren. Ik hoop dat ze dat niet door het huidige sociale klimaat van hem laten afpakken.

Op zoek naar meer kunstartikelen en kunstinterviews? wekelijks nieuws, artikelen и updates.