Kunstenaars uit de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters
Inhoud:
Tot het einde kennen we de technologie van de sfumato-methode niet. Het is echter gemakkelijk te beschrijven naar het voorbeeld van de werken van zijn uitvinder Leonardo da Vinci. Dit is een heel zachte overgang van licht naar schaduw in plaats van strakke lijnen. Hierdoor wordt het beeld van een persoon omvangrijk en levendiger. De sfumato-methode werd door de meester volledig toegepast in het portret van Mona Lisa.
Lees erover in het artikel “Leonardo da Vinci en zijn Mona Lisa. Het mysterie van de Gioconda, waarover weinig wordt gezegd.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Renaissance (renaissance). Italië. XVI-XVI eeuw. Vroeg kapitalisme. Het land wordt geregeerd door rijke bankiers. Ze zijn geïnteresseerd in kunst en wetenschap.
De rijken en machtigen verzamelen de getalenteerde en wijze mensen om zich heen. Dichters, filosofen, kunstenaars en beeldhouwers voeren dagelijks gesprekken met hun opdrachtgevers. Op een gegeven moment leek het erop dat mensen geregeerd werden door wijze mannen, zoals Plato wilde.
We herinnerden ons de oude Romeinen en Grieken. Ze bouwden ook een samenleving van vrije burgers, waar de belangrijkste waarde mensen zijn (slaven uiteraard niet meegerekend).
Renaissance is niet alleen het kopiëren van de kunst van oude beschavingen. Dit is een mengsel. Mythologie en christendom. Realisme van de natuur en oprechtheid van beelden. Schoonheid fysiek en spiritueel.
Het was maar een flits. De hoogrenaissanceperiode bedraagt ongeveer 30 jaar! Van de jaren 1490 tot 1527 Vanaf het begin van de hoogtijdagen van Leonardo's creativiteit. Vóór de plundering van Rome.
De luchtspiegeling van een ideale wereld vervaagde snel. Italië bleek te kwetsbaar. Ze werd al snel tot slaaf gemaakt door een andere dictator.
Deze dertig jaar bepaalden echter de belangrijkste kenmerken van de Europese schilderkunst voor de komende 30 jaar! Tot impressionisten.
Realisme van het beeld. Antropocentrisme (wanneer het centrum van de wereld de mens is). Lineair perspectief. Olieverf. Portret. Landschap…
Ongelooflijk, gedurende deze 30 jaar werkten verschillende briljante meesters tegelijk. Op andere momenten worden ze eens in de 1000 jaar geboren.
Leonardo, Michelangelo, Raphael en Titiaan zijn de titanen van de Renaissance. Maar we kunnen niet nalaten hun twee voorgangers te vermelden: Giotto en Masaccio. Zonder deze zou er geen Renaissance zijn.
1. Giotto (1267-1337).
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, het lot, een boodschap”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XIV eeuw. Proto-renaissance. De hoofdpersoon is Giotto. Dit is een meester die in zijn eentje een revolutie teweegbracht in de kunst. 200 jaar vóór de Hoge Renaissance. Zonder hem zou het tijdperk waar de mensheid zo trots op is nauwelijks zijn aangebroken.
Vóór Giotto waren er iconen en fresco's. Ze zijn gemaakt volgens Byzantijnse canons. Gezichten in plaats van gezichten. Platte figuren. Het niet naleven van verhoudingen. In plaats van een landschap is er een gouden achtergrond. Zoals bijvoorbeeld op dit icoontje.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
En plotseling verschijnen er fresco's van Giotto. Ze hebben volumineuze figuren. Gezichten van nobele mensen. Jong en oud. Triest. Treurig. Verrast. Verschillend.
Fresco's van Giotto in de kerk van Scrovegni in Padua (1302-1305). Links: Bewening van Christus. Midden: Kus van Judas (fragment). Rechts: Aankondiging van Sint-Anna (Moeder Maria), fragment.
Giotto's belangrijkste werk is de cyclus van zijn fresco's in de Scrovegni-kapel in Padua. Toen deze kerk openging voor parochianen, stroomden er massa's mensen naar binnen. Zoiets hadden ze nog nooit gezien.
Giotto deed tenslotte iets ongekends. Hij vertaalde bijbelverhalen in eenvoudige, begrijpelijke taal. En ze zijn veel toegankelijker geworden voor gewone mensen.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Dit is precies wat kenmerkend zal zijn voor veel meesters uit de Renaissance. Laconieke beelden. Levendige emoties van de personages. Realisme.
Lees meer over de fresco’s van de meester in het artikel “Gioto. Tussen het icoon en het realisme van de Renaissance".
Giotto werd bewonderd. Maar zijn innovatie werd niet verder ontwikkeld. De mode voor internationale gothic kwam naar Italië.
Pas na 100 jaar verschijnt er een waardige opvolger van Giotto.
2. Masaccio (1401-1428).
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Begin van de XNUMXe eeuw. De zogenaamde vroege renaissance. Een andere vernieuwer betreedt het toneel.
Masaccio was de eerste kunstenaar die lineair perspectief gebruikte. Het werd ontworpen door zijn vriend, de architect Brunelleschi. Nu is de afgebeelde wereld vergelijkbaar geworden met de echte. Speelgoedarchitectuur behoort tot het verleden.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ laden=”lui” class=”wp-image-6054 size-thumbnail” title=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Hij nam het realisme van Giotto over. In tegenstelling tot zijn voorganger kende hij de anatomie echter al goed.
In plaats van blokkerige karakters heeft Giotto prachtig gebouwde mensen. Net als de oude Grieken.
Het fresco wordt ook genoemd in het artikel ‘Fresco’s van Giotto. Tussen het icoon en het realisme van de Renaissance."
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Masaccio voegde ook expressiviteit toe, niet alleen aan gezichten, maar ook aan lichamen. We lezen de emoties van mensen al aan de hand van hun houdingen en gebaren. Zoals bijvoorbeeld de mannelijke wanhoop van Adam en de vrouwelijke schaamte van Eva in zijn beroemdste fresco.
Het fresco wordt ook genoemd in het artikel ‘Fresco’s van Giotto. Tussen het icoon en het realisme van de Renaissance."
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1″ laden=”lui” class=”wp-image-4862 size-thumbnail” title=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Masaccio leefde een kort leven. Hij stierf, net als zijn vader, onverwacht. Op 27-jarige leeftijd.
Hij had echter veel volgers. Meesters van volgende generaties gingen naar de Brancacci-kapel om zijn fresco's te bestuderen.
Zo werd de innovatie van Masaccio overgenomen door alle grote kunstenaars van de Hoge Renaissance.
Lees over het fresco van de meester in het artikel “Verdrijving uit het paradijs” van Masaccio. Waarom is dit een meesterwerk?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo da Vinci is een van de titanen van de Renaissance. Hij had een enorme invloed op de ontwikkeling van de schilderkunst.
Het was Da Vinci die de status van de kunstenaar zelf verhoogde. Dankzij hem zijn vertegenwoordigers van dit beroep niet langer alleen maar ambachtslieden. Dit zijn de scheppers en aristocraten van de geest.
Leonardo maakte vooral een doorbraak in de portretkunst.
Hij was van mening dat niets de aandacht mocht afleiden van het hoofdbeeld. De blik mag niet van het ene detail naar het andere dwalen. Zo verschenen zijn beroemde portretten. Laconiek. Harmonieus.
Lees erover in het artikel “Leonardo da Vinci en zijn Mona Lisa. Het mysterie van de Gioconda, waarover weinig wordt gezegd.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo's belangrijkste innovatie is dat hij een manier heeft gevonden om beelden levend te maken.
Voor hem leken personages in portretten op mannequins. De lijnen waren duidelijk. Alle details zijn zorgvuldig getekend. De geschilderde tekening kon onmogelijk levend zijn.
Leonardo heeft de sfumato-methode uitgevonden. Hij schaduwde de lijnen. Maakte de overgang van licht naar schaduw heel zacht. Zijn personages lijken gehuld in een nauwelijks waarneembare waas. De personages kwamen tot leven.
Zoek het antwoord in het artikel “Leonardo da Vinci en zijn Mona Lisa. Het mysterie van de Gioconda, waarover weinig wordt gezegd.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato zal worden opgenomen in het actieve vocabulaire van alle grote kunstenaars van de toekomst.
Er wordt vaak gedacht dat Leonardo natuurlijk een genie is, maar niet wist hoe hij iets moest voltooien. En schilderijen maakte ik vaak niet af. En veel van zijn projecten bleven op papier (in 24 delen trouwens). En over het algemeen werd hij óf in de geneeskunde óf in de muziek geworpen. Ooit was ik zelfs geïnteresseerd in de kunst van het dienen.
Denk echter zelf na. 19 schilderijen - en hij is de grootste kunstenaar aller tijden. En iemand komt niet eens in de buurt qua grootsheid, toch schilderde hij in zijn leven 6000 doeken. Het is duidelijk wie de hoogste efficiëntie heeft.
Lees in het artikel over het beroemdste schilderij van de meester “Mona Lisa van Leonardo da Vinci. Het mysterie van de Mona Lisa, waar weinig over gesproken wordt”.
4. Michelangelo (1475-1564).
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo beschouwde zichzelf als een beeldhouwer. Maar hij was een universele meester. Net als zijn andere Renaissance-collega's. Daarom is zijn picturale erfgoed niet minder grandioos.
Hij is vooral herkenbaar aan zijn fysiek ontwikkelde karakters. Hij portretteerde een perfecte man in wie fysieke schoonheid spirituele schoonheid betekent.
Daarom zijn al zijn helden zo gespierd en veerkrachtig. Zelfs vrouwen en oude mensen.
Michelangelo. Fragmenten van het fresco ‘Het Laatste Oordeel’ in de Sixtijnse Kapel, Vaticaan.
Michelangelo schilderde het personage vaak naakt. En daarna voegde hij er kleding aan toe. Zodat het lichaam zo gebeeldhouwd mogelijk is.
Hij schilderde alleen het plafond van de Sixtijnse Kapel. Hoewel dit enkele honderden cijfers zijn! Hij stond niet eens toe dat iemand verf wreef. Ja, hij was ongezellig. Hij had een stoer en twistziek karakter. Maar bovenal was hij ontevreden over... zichzelf.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo leefde een lang leven. Overleefde het verval van de Renaissance. Voor hem was het een persoonlijke tragedie. Zijn latere werken zijn vol verdriet en verdriet.
Over het algemeen is het creatieve pad van Michelangelo uniek. Zijn vroege werken zijn een viering van de menselijke held. Vrij en moedig. In de beste tradities van het oude Griekenland. Hoe heet hij David?
In de laatste levensjaren zijn dit tragische beelden. Opzettelijk ruw gehouwen steen. Het is alsof we naar monumenten kijken voor de slachtoffers van het fascisme van de XNUMXe eeuw. Kijk naar zijn Pietà.
Michelangelo's sculpturen aan de Academie voor Schone Kunsten in Florence. Links: David. 1504 Rechts: Palestrina's Pietà. 1555
Hoe is dit mogelijk? Eén kunstenaar in één leven doorliep alle stadia van de kunst, van de Renaissance tot de XNUMXe eeuw. Wat moeten volgende generaties doen? Je eigen weg gaan. Realiserend dat de lat erg hoog ligt.
5. Rafaël (1483-1520).
Lees over Rafaël in het artikel “De Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters”.
Lees over zijn beroemdste Madonna's in het artikel 'Madonna's van Raphael. 5 mooiste gezichten.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ laden =”lui” class=”wp-image-3182 size-thumbnail” title=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Rafaël werd nooit vergeten. Zijn genialiteit werd altijd erkend: zowel tijdens het leven als na de dood.
Zijn personages zijn begiftigd met sensuele, lyrische schoonheid. Het was van hem Madonna's worden met recht beschouwd als de mooiste vrouwelijke afbeeldingen ooit gemaakt. Uiterlijke schoonheid weerspiegelt ook de spirituele schoonheid van de heldinnen. Hun zachtmoedigheid. Hun offer.
Lees over het schilderij in de artikelen
“Sixtijnse Madonna van Rafaël. Waarom is dit een meesterwerk?
Rafaëls Madonna's. 5 mooiste gezichten.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ laden =”lui” class=”wp-image-3161 size-thumbnail” title=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Fjodor Dostojevski sprak de beroemde woorden ‘Schoonheid zal de wereld redden’ over Sixtijnse Madonna. Dit was zijn favoriete schilderij.
Sensuele beelden zijn echter niet het enige sterke punt van Raphael. Hij dacht zeer zorgvuldig na over de composities van zijn schilderijen. Hij was een onovertroffen architect in de schilderkunst. Bovendien vond hij altijd de eenvoudigste en meest harmonieuze oplossing bij het organiseren van de ruimte. Het lijkt erop dat het niet anders kan.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Rafaël leefde slechts 37 jaar. Hij stierf plotseling. Door een verkoudheid en een medische fout. Maar zijn nalatenschap is moeilijk te overschatten. Veel kunstenaars verafgoodden deze meester. En ze vermenigvuldigden zijn sensuele beelden in duizenden van hun doeken.
Lees meer over de beroemdste schilderijen van Raphael in het artikel “Portretten van Rafaël. Vrienden, geliefden, beschermheren.”
6. Titiaan (1488-1576).
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ laden=”lui” class=”wp-image-6066 size-thumbnail” title=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" width="480″ height="600″ data-recalc-dims="1″/>
Titiaan was een onovertroffen colorist. Ook experimenteerde hij veel met compositie. Over het algemeen was hij een gedurfde vernieuwer.
Iedereen hield van hem vanwege zijn briljante talent. Ook wel ‘de koning der schilders en de schilder der koningen’ genoemd.
Over Titiaan gesproken, ik wil na elke zin een uitroepteken plaatsen. Hij was het immers die dynamiek in de schilderkunst bracht. Pathos. Enthousiasme. Heldere kleur. Glans van kleuren.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ laden=”lui” class=”wp-image-6086 size-thumbnail” title=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" width="417″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Tegen het einde van zijn leven ontwikkelde hij een ongebruikelijke schrijftechniek. De slagen zijn snel en dik. Ik heb de verf aangebracht met een penseel of met mijn vingers. Dit maakt de beelden nog levendiger en ademender. En de plots zijn nog dynamischer en dramatischer.
site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1″ laden=”lui” class=”wp-image-6088 size-thumbnail” title=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Kunstenaars van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Doet dit je ergens aan denken? Natuurlijk is het een techniek Rubens. En de techniek van kunstenaars uit de XNUMXe eeuw: de Barbizoniërs en impressionisten. Titiaan zou, net als Michelangelo, in één leven 500 jaar schilderen doormaken. Daarom is hij een genie.
Lees meer over het beroemde meesterwerk van de meester in het artikel “Venus van Urbino door Titiaan. 5 ongewone feiten”.
Renaissancekunstenaars zijn mensen met veel kennis. Om zo’n erfenis na te laten, moest er veel worden geleerd. Op het gebied van geschiedenis, astrologie, natuurkunde enzovoort.
Daarom zet elk beeld ervan ons aan het denken. Waarom wordt dit afgebeeld? Wat is hier het gecodeerde bericht?
Ze hadden het vrijwel nooit mis. Omdat ze goed over hun toekomstige werk hebben nagedacht. We hebben al onze kennis gebruikt.
Ze waren meer dan kunstenaars. Het waren filosofen. Ze legden de wereld aan ons uit door middel van schilderen.
Daarom zullen ze voor ons altijd zeer interessant zijn.
***
Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.
Engelse versie van het artikel
Laat een reactie achter