Jheronimus Bosch De tuin der lusten. 5 meest interessante puzzels van het schilderij

De "Tuin der Lusten" van Bosch is het meest ongelooflijke schilderij uit de Middeleeuwen. Het is doordrenkt met symbolen die voor de moderne mens onbegrijpelijk zijn. Wat betekenen al deze gigantische vogels en bessen, monsters en fantastische dieren? Waar verstopt het meest sletterige stel zich? En wat voor noten zijn er op de ezel van een zondaar geschilderd?

Zoek antwoorden in de artikelen:

Bosch' tuin der lusten. Wat is de betekenis van het meest fantastische beeld van de Middeleeuwen.

"7 van de meest ongelooflijke mysteries van het schilderij" Tuin der Lusten "van Bosch."

Top 5 mysteries van Bosch' Tuin der Lusten.

site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3857 size-full» title=»Иероним Босх “Сад земных наслаждений”. 5 самых интересных загадок картины» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?resize=900%2C481&ssl=1″ alt=»Иероним Босх “Сад земных наслаждений”. 5 самых интересных загадок картины» width=»900″ height=»481″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Bosch' Tuin der Lusten (1510) is een van de meest raadselachtige schilderijen ooit gemaakt. Ze laat zelden iemand onverschillig.

Maar sinds het 500 jaar geleden werd gecreëerd, is de betekenis ervan te vaag voor ons. Het moderne wereldbeeld is immers heel anders dan het middeleeuwse, gebaseerd op orthodoxe religiositeit. Daarom kan Bosch' "rebus" alleen worden opgelost in de context van zijn tijd.

Dit is wat ik zal proberen te doen door de 5 vragen van de afbeelding te beantwoorden.

1. Waarom lijkt een zondaar in de hel zo op Eva in het paradijs?

Het viel me op dat op alle drie de vleugels van het drieluik dezelfde vrouw te vinden is. Eva in het paradijs lijkt erg op de vrouw in de tuin der lusten en op een van de zondaars in de hel.

Bosch was een religieus persoon, dus het is heel goed mogelijk dat hij besloot om de "weg van de hemel naar de hel" van de allereerste zondaar op aarde te tonen.

Zoals we uit de Bijbel weten, at Eva een appel van de verboden boom om als God te worden, goed en kwaad kennend. Ze was ongehoorzaam aan haar Schepper en bezweek voor de eerste menselijke zonde - trots.

Eva had berouw, maar het was te laat. Verdrijving uit het paradijs was onvermijdelijk. God gebood Eva en Adam om hun aardse leven te leiden en naar de hel te gaan, waar ze meer dan 5000 jaar voor de komst zullen doorbrengen.

In de Tuin der Lusten doet Eva niet mee aan wat er gebeurt. Ze sloeg nederig haar ogen neer terwijl ze berouw toonde van haar zonde. Op haar hoofd draagt ​​ze een doorzichtige bloem. Misschien is dit een teken van afstandelijkheid en onwil om iets te zeggen, zoals het een nederig persoon betaamt.

Maar de straf is onvermijdelijk en Eva belandt in de hel. Hier wordt ze gestraft voor haar trots. Daarom zal ze heel lang naar haar spiegelbeeld moeten kijken, zodat er geen einde komt aan haar nederigheid. Ze heeft een pad op haar borst, die in de middeleeuwen ook een symbool was van branie en onredelijke ijdelheid.

In de hel heeft Eva misschien wel het meest nederige en zelfs kalme gezicht. Per slot van rekening wist ze, in tegenstelling tot anderen, dat ze hier zou komen.

2. Wat voor mensen in de Tuin der Lusten zitten in een dugout?

In de rechter benedenhoek van de Tuin der Lusten (het centrale deel van het drieluik) zien we drie mensen uit de dug-out kijken. Hun lichamen worden gekenmerkt door verhoogde beharing. Wie zijn zij?

Blijkbaar zijn dit wilde mensen. Wilde mensen werden naakt afgebeeld, wiens lichaam volledig bedekt is met haar, behalve het gezicht en de nek, handen, voeten, knieën en borsten bij vrouwen.

Het thema van de wilde mensen was een favoriet in de middeleeuwen. Hun afbeeldingen zijn vaak te vinden op wandtapijten en schotels uit de Middeleeuwen.

Voor gewone mensen waren het wilden, vrijer in termen van liefde en leven in het algemeen. Het is niet verrassend dat Bosch ze afbeeldde op een schilderij gewijd aan de zonde van wellust. Ze waren tenslotte een symbool van passie en lichamelijke genoegens.

Overigens lijkt de afgebeelde wildeman op Bosch' schilderij sterk op de wilde uit de miniatuur van Jean Bourdichon (1457-1521), een illustrator van psalters en uurboeken uit de 15e-16e eeuw.

Ik kan aannemen dat de tekening van Bourdichon is gemaakt vóór de "Tuin der Lusten" en door Bosch is genomen als basis voor het schrijven van zijn wilde mensen.

3. Waarom bestaan ​​de monsters van Bosch, net als een "mengelmoes", uit delen van verschillende wezens?

Bosch Hell zit vol monsters. Wat is het waard? de belangrijkste demon met een menselijk gezicht, een hol eierlichaam en boompoten. Kleinere monsters zijn niet minder opmerkelijk, zoals bijvoorbeeld een wezen met een vogelkop, vlindervleugels en drietenige ledematen (aan de poten-bomen van een demon-ei).

Het was een axioma voor Bosch' tijdgenoten dat alle wezens zijn geschapen naar het beeld en de gelijkenis van God. En alles wat er vreselijk en lelijk uitziet, is het nageslacht van de duivel.

Om het duivelse karakter van het schepsel zoveel mogelijk te benadrukken, werd hij daarom zo nuchter mogelijk afgebeeld. En dit werd bereikt door vissenstaarten aan hazen en vogels te bevestigen - een slak in plaats van een kop.

Als je een boek uit de Middeleeuwen opent, zul je op de pagina's veel vreemde constructiewezens vinden.

Hier zijn slechts enkele voorbeelden:

Ten tijde van Bosch zijn er over het algemeen veel afbeeldingen van monsters en monsterlijke wezens. Ik kwam een ​​miniatuur tegen uit een middeleeuws horlogeboek, gemaakt nog voor de geboorte van Bosch.

Daarop zien we de hel, vol met demonen. De meeste hebben hun gebruikelijke vorm - duivels met hoorns en staarten. Onder hen bevindt zich echter een monster in de geest van Bosch.

Links zien we een demon een zondaar doorboren met een drietand. Het ziet eruit als een vlieg zonder vleugels, met één hoorn en een vogelbek.

Misschien waren het deze tekeningen die Bosch inspireerden om zijn eigen 'hel' te creëren.

Lees over de meest interessante demonen van Bosch uit de Tuin der Lusten in het artikel "De belangrijkste monsters van de foto."

4. Wat is het symbool op de gigantische messen in de hel?

In Bosch Hell zien we meerdere gigantische messen. Ten tijde van de kunstenaar werden messen niet alleen in de keuken gebruikt, maar ook om dieven te straffen. Ze hebben hun oren afgesneden. Daarom is het niet verwonderlijk dat messen in de hel aanwezig zijn met gigantische oren om op te starten.

Maar wat voor soort symbool in de vorm van de letter "M" of de letter "B" staat op deze messen?

In de 15e en 16e eeuw werden in Hertongenbosch messen geproduceerd, die ook buiten Nederland werden verkocht. Dus werden ze geëxporteerd naar Spanje en Scandinavië. Deze messen waren gebrandmerkt.

Daarom kan ik aannemen dat het waarschijnlijker is dat de letter "B" de eerste letter is van de afgekorte naam van de stad. Dit teken op het mes komt ook voor in andere werken van Bosch, bijvoorbeeld in het schilderij “Het Laatste Oordeel”.

5. Het belangrijkste mysterie van Bosch' schilderij: waarom heeft het zoveel details?

Wie de schilderijen van Bosch heeft gezien, valt op door de hoeveelheid detail die in zijn werk aanwezig is. Het zijn er zoveel dat het duizelingwekkend is.

Bosch was een kunstenaar van zijn tijd en bezweek natuurlijk voor zijn invloed. En in zijn tijd was het gebruikelijk om elk detail te tekenen.

Het volstaat om een ​​boek uit de tijd van Bosch open te slaan om door het tekenen van vele details overtuigd te raken van de dominantie van deze beeldstijl.

Hier zijn slechts twee pagina's uit de Uren van Anne van Bretagne.

De schilderijen uit de middeleeuwen waren net zo tot in het kleinste detail uitgewerkt. Daarvan zijn we overtuigd door het werk van Jan van Eyck en Robert Kampen onder de loep te nemen. Ik schreef meer in detail over het schilderij van de laatste "Saint Barbara" in het artikel “7 schilderijen van het Prado Museum die de moeite waard zijn”.

Bosch' werk was voor zijn tijdgenoten niet zo vreemd en ongebruikelijk. En andere kunstenaars van zijn tijd gebruikten een groot aantal details, symbolen en onbekende wezens in hun werken.

Ondanks dat Bosch veel van zijn tijdgenoten in zich opnam en op zijn schilderijen overbracht, moet men zijn genialiteit eren. Toch is hij een onovertroffen meester in symboliek en raadsels, zelfs voor zijn tijd.

Over Bosch' schilderij "Tuin der Lusten" lees ook het artikel:

 "7 ongelooflijke mysteries van de tuin der lusten"

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.