Hoe u contact kunt opnemen met kunstgalerijen en vertegenwoordiging kunt krijgen

van Creative Commons, .

Wil je je kunst in een galerie laten zien, maar heb je weinig of geen idee waar je moet beginnen? Een galerij binnengaan is veel meer dan alleen voldoende inventaris hebben, en zonder een deskundige gids kan het moeilijk zijn om door het proces te navigeren.

Christa Cloutier, kunsthandelexpert en consultant, is de gids die je nodig hebt. Deze getalenteerde persoon met meerdere titels, waaronder schilder, galeriehouder en kunsttaxateur, heeft werk van kunstenaars verkocht aan kunstgalerijen over de hele wereld.

Nu besteedt ze haar tijd aan het helpen van collega-kunstenaars om te slagen en bloeiende bedrijven op te bouwen. We vroegen Krista om haar ervaring te delen over het maken van een vertegenwoordiger van een kunstgalerie.

Voordat u het proces start...

De eerste stap is om te onthouden dat kunstgalerijen niet alles zijn wat nodig is om uw kunst te verkopen. Er zijn nog veel meer mogelijkheden, dus blijf niet hangen in de galerie.

In de galerij komen die je wilt, kan een doel op lange termijn zijn. Dus wees geduldig en bouw je carrière en je publiek rond het eindresultaat.

Christa's gids voor vertegenwoordiging in kunstgalerijen:

1. Zoek een galerij die bij je werk en doelen past

Het allereerste wat een kunstenaar moet doen, is verkennen. Alleen omdat een galerie kunst verkoopt, wil nog niet zeggen dat ze jouw kunst moeten verkopen. Relaties in de galerie zijn als een huwelijk - het is een partnerschap - en het zou voor beide partijen moeten werken.

Galeriehouders zijn in de regel zelf creatieve mensen en hebben hun eigen esthetiek, interesses en focus. Je onderzoek doen betekent uitzoeken welke galerijen het beste zijn voor je artistieke en carrièredoelen.

2. Bouw een relatie op met deze galerie

Het is belangrijk om een ​​relatie op te bouwen met de galerie waar je wilt exposeren. Dit betekent dat je je aanmeldt voor hun mailinglijst, hun evenementen bijwoont en erachter komt wat ze nodig hebben, wat jij zou kunnen geven.

Ik raad aan om meer dan eens naar galerie-evenementen te komen, visitekaartjes bij je te hebben en er een punt van te maken om minstens drie gesprekken te voeren terwijl je daar bent. En zoals elke relatie, begrijp dat het gewoon tijd kost. Blijf openstaan ​​voor wat het lot je ook brengt.

Het is ook erg belangrijk om iedereen daar te behandelen alsof ze potentieel je beste klanten zijn. Je weet nooit wie de beste vriend van een galeriehouder is of eigenlijk een galeriehouder is. Door mensen te beoordelen of af te wijzen, verlies je relaties en het opbouwen van een publiek uit het oog.

Besluitvormers worden de hele tijd gehamerd, dus deel uitmaken van de galerijstam is waar je mensen leert kennen in het besluitvormingsdomein. Als ik een nieuwe kunstenaar als galeriehouder overwoog, was dat bijna altijd omdat een andere kunstenaar met wie ik samenwerkte of een van mijn klanten me over zijn werk vertelde.

3. Leer praten over je kunst

Het is belangrijk om over je werk te kunnen praten. De beste manier om dit te doen is ervoor te zorgen dat je werk ergens over gaat. Als je werk over zelfexpressie of persoonlijke gevoelens gaat, graaf dan dieper. Het schrijven van je artiestenverklaring helpt je om je ideeën te vormen en onder woorden te brengen. Het is belangrijk om je ideeën zowel in de artiestverklaring als in gesprekken te verwoorden.

Op een dag stelde ik de kunstenaar voor aan een verzamelaar en zij vroeg hem hoe zijn werk was. Hij mompelde: 'Vroeger werkte ik met acryl, maar nu werk ik met olieverf.' Ze was zelfs beledigd, want dat was alles wat hij zei. Er was geen plek om dit gesprek te voeren.

Veel kunstenaars zeggen "Ik praat niet graag over mijn werk" of "Mijn werk legt zichzelf uit", maar dat is niet waar. Je werk spreekt niet voor zich. Je moet mensen de kans geven om erin te komen. De beste manier om kunst te verkopen is door er een verhaal voor te creëren. Het verhaal kan technisch, emotioneel, inspirerend, historisch, anekdotisch of zelfs politiek zijn.

En hoewel niet veel galerijen de studio's bezoeken, moet je bereid zijn om over je kunst te praten als ze dat doen. Zorg ervoor dat u samen met uw maaltijd een presentatie van 20 minuten voorbereidt. U moet precies weten wat u moet zeggen, wat u moet laten zien, de volgorde van binnenkomst, uw prijzen en de verhalen die bij elk stuk horen.

4. Verwacht dat je publiek bij je is

Zorg ervoor dat je je eigen publiek meeneemt naar de galerie. Zeker met online tools of op evenementen kun je dit zelf creëren. Bouw mailinglijsten en abonnees op en volg mensen die interesse tonen in uw werk. Een artiest moet altijd zijn eigen publiek creëren en dat publiek kunnen beheersen.

Je moet ook de galerij vullen met mensen. Je moet net zo hard werken als de galerie om je evenementen te promoten en mensen te vertellen waar ze je werk kunnen vinden. Het is een partnerschap, en het beste partnerschap is wanneer beide mensen even hard werken om mensen voor zich te winnen.

BEELDARCHIEF OPMERKING: Meer hierover lees je in het gratis e-book van Christa Cloutier. 10 goddelijke geheimen van werkende kunstenaars. Downloaden.

5. Volg de instructies voor het indienen van uw brief

Als je eenmaal een relatie hebt opgebouwd, zoek dan uit wat de inzendingsrichtlijnen van de galerie zijn. Hier wil je de regels niet overtreden. Ik weet dat wij artiesten altijd de regels overtreden, maar we overtreden niet de inzendingsregels. Wat betreft uw inzendingsmateriaal, zorg ervoor dat u goede, betrouwbare hebt.

Zorg voor bijgesneden afbeeldingen van hoge kwaliteit met de titel en afmetingen van het werk. Het is een goed idee om zowel een online portfolio als een papieren exemplaar te hebben, zodat je overal op voorbereid bent. Het hangt af van het inzendingsbeleid, maar het is ook goed om een ​​biografie, cv en artiestverklaring bij de hand te hebben wanneer je begint met het oppoetsen van galerijen. Je moet ook een eigen website hebben. Dit wordt verwacht en is een teken van uw professionaliteit.

6. Inzicht in de commissiestructuur

Kunstenaars klagen vaak tegen mij dat ze de galerie 40 tot 60% moeten betalen. Ik denk dat dit echt de verkeerde manier is om ernaar te kijken. Ze nemen niets van je aan, ze brengen je klanten, dus betaal graag commissies. U wilt er echter voor zorgen dat als ze een hoog percentage vragen, ze dit verdienen en er veel meer voor teruggeven.

Geef aan wat de galerie voor u gaat doen op het gebied van public relations en marketing bij contractonderhandelingen. Als ze de helft krijgen, wil je zeker weten dat ze het verdienen. U wilt weten wat ze doen om ervoor te zorgen dat uw kunst aan de juiste mensen wordt gepresenteerd. Maar tegelijkertijd moet jij je steentje bijdragen.

7. Onthoud dat falen nooit permanent is.

Onthoud dat als je niet in de galerij komt, dit betekent dat je deze keer niet bent geslaagd. Vik Muniz is een kunstenaar die ongelooflijk veel succes heeft geboekt in de kunstwereld, en hij zei ooit tegen me: "Als ik slaag, zal er een tijd komen dat ik zal falen." Je moet honderd keer falen voordat je slaagt, dus concentreer je gewoon op beter falen. Vat het niet persoonlijk op en geef niet op. Zoek uit wat er fout ging, wat u beter zou kunnen doen en herhaal.

Meer van Christa leren?

Christa heeft nog veel meer advies over kunstzaken op haar briljante blog en haar nieuwsbrief. Haar artikel is een fantastische plek om te beginnen en vergeet je niet te abonneren op haar nieuwsbrief.

Vind je jezelf ondernemend? Schrijf je in voor een masterclass van werkend kunstenaar Krista. De lessen beginnen op 16 november 2015, maar de inschrijving sluit op 20 november 2015. Mis deze geweldige kans niet om waardevolle vaardigheden en kennis op te doen om je artistieke carrière te versnellen! Artwork Archive-leden die de speciale couponcode ARCHIVE gebruiken, ontvangen $ 37 korting op het inschrijfgeld voor deze sessie. Meer leren .

Wil je je kunstbedrijf organiseren en laten groeien en meer kunstcarrière-advies krijgen? Abonneer u gratis