Schilderijen van Edgar Degas. 7 uitstekende schilderijen van de kunstenaar

Edgar Degas wordt beschouwd als impressionisten. Zijn vermogen om het moment van het leven op zijn doeken te stoppen, maakt hem inderdaad verwant aan deze specifieke richting in de schilderkunst.

Zijn werken lijken spontaan en razendsnel tot stand te komen, maar dat is een bedrieglijke indruk. Dit is precies wat Degas verschilde van de impressionisten.

als Claude Monet kon in 10 minuten een foto maken om het moment van een natuurverschijnsel te stoppen, dan werkte Degas alleen in de studio, bereidde zich zorgvuldig voor en schreef maandenlang één werk.

Spontaniteit in het werk van Degas is slechts denkbeeldig en is het resultaat van ongebruikelijke en onconventionele compositorische oplossingen en effecten.

Zo kijken zijn personages de kijker niet aan (met uitzondering van op maat gemaakte portretten), meestal in beweging. Ze zijn bezig met hun eigen zaken, hun gedachten. En Degas kijkt alleen naar hen en legt één enkel beeld uit hun leven vast. Hoe doet hij het?

Hier zijn enkele van mijn favoriete werken, waarin Degas' vaardigheid om het moment te stoppen bijzonder helder tot uiting komt.

1. Blauwe dansers.

“Blue Dancers”, naar mijn mening een van de mooiste werken van Degas. De uitstraling van de blauwe kleur en de elegantie van de poses van de dansers zorgen voor een waarlijk esthetisch genot.

Degas schilderde graag balletdansers in de meest onverwachte hoeken. Deze foto is geen uitzondering. We bekijken ze van bovenaf, dus we zien alleen hun schouders en tailles. Ze kijken ons niet aan, ze trekken gewoon hun jurken recht voor aanvang van de voorstelling.

Degas neigde naar bezuinigingen om de spontaniteit van de afgebeelde nog meer te benadrukken. Twee ballerina's op het schilderij "Blue Dancers" "kwamen niet helemaal in beeld". Dit benadrukt nog meer het "snapshot"-effect.

Lees meer over dit werk in het artikel. "Degas' Blue Dancers: 5 ongelooflijke feiten over het schilderij".

2. Bekken om te wassen.

Een van Degas' favoriete thema's zijn naakte vrouwen die een bad nemen, hun haren kammen of zich afdrogen met een handdoek.

In het schilderij "Basin for wash" koos de kunstenaar een heel vreemde compositorische oplossing, waarbij hij de rechterhoek van de foto afsneed met een tafel met toiletartikelen. Het lijkt alsof de kijker zojuist de kamer is binnengegaan waar de vrouw zich aan het wassen is, en haar vanaf de zijkant aankijkt.

Zelf schreef Degas over zulke schilderijen dat hij bij de toeschouwer het gevoel probeerde te wekken dat hij door een sleutelgat gluurde. Hij is duidelijk geslaagd.

3. Ballet uit de operadoos.

Elke andere kunstenaar zou alleen een scène met dansers hebben afgebeeld. Maar Degas niet. Volgens zijn idee ben jij het, de toeschouwer, die naar het ballet kijkt, niet hij.

Om dit te doen, schildert hij een foto alsof hij uit een doos komt en een toeschouwer die in een doos zit met een ventilator en een verrekijker komt per ongeluk in beeld. Mee eens, een buitengewone compositorische oplossing.

Test je kennis door te gaan online test "Impressionisten".

4. Miss La La in het Fernando Circus.

De beroemde acrobaat wordt vanuit een zeer ongebruikelijke hoek afgebeeld. Ten eerste wordt haar figuur naar de linkerbovenhoek verschoven, alsof het de toeschouwer is, en helemaal niet de kunstenaar, die naar de kunstenaar kijkt.

Ten tweede wordt de figuur van onderaf getekend, wat de compositie enorm bemoeilijkt. Je moet echt een groot meester zijn om een ​​persoon vanuit zo'n hoek te portretteren.

5. Absint.

Degas was ook een meester in het verbeelden van de emoties van mensen. Misschien wel een van de meest opvallende werken in dit opzicht is het schilderij "Absint".

Twee bezoekers van het café zitten heel dicht bij elkaar, maar zijn zo in zichzelf opgegaan, ook onder invloed van alcohol, dat ze elkaar helemaal niet opmerken.

Voor deze foto poseerden zijn kennissen, een actrice en een kunstenaar, in de studio. Het kwam op het punt dat ze na het schrijven begonnen te fluisteren over hun verslaving aan alcohol. Degas moest publiekelijk uitspreken dat ze niet vatbaar waren voor deze verslaving.

Ook het schilderij “Absinthe” heeft een bijzondere compositie – beide figuren zijn naar rechts verschoven. Op de site Museum d'Orsay Ik las een interessante versie dat Degas de niet geheel nuchtere blik van de bezoeker, die hij zogenaamd op de beelden zou werpen, wilde benadrukken.

6. Danseres in haar kleedkamer.

Degas schilderde misschien vaker dansers niet op het podium, voor hun directe bezigheid, maar in volkomen gewone omstandigheden.

Zo heeft hij meerdere foto's van dansers die bezig zijn met hun toilet in de kleedkamers. Samen met de kunstenaar bespioneren we als het ware het leven achter de schermen van de kunstenaars. En er is geen plaats voor enscenering: dingen op de vloer en de tafel zijn een beetje rommelig. Deze onzorgvuldigheid wordt benadrukt door onzorgvuldige streken blauwe en zwarte verf.

Lees over een andere ongewone foto met ballerina's in het artikel. “Dansers Degas. Het verhaal van de redding van één foto.

7. Strijkmachines.

Degas was dol op het schrijven van werkende vrouwen gedurende tientallen jaren van zijn werk. Vóór hem werden alleen gewone vrouwen, met name wasvrouwen, afgebeeld Eer Daumier.

Ook het leven van gewone vrouwen die hun brood verdienen met niet de meest nobele bezigheid werd ook getoond door Edouard Manet, wat het publiek enorm schokte. Zijn schilderijen "Olympia" и "Nana" behoren tot de meest buitensporige van hun tijd. En de zwemmers en gewone mensen van Degas zijn al een eerbetoon aan de nieuwe traditie om het leven van verschillende mensen uit te beelden, en niet alleen mythische godinnen en nobele dames.

Het werk van de "strijker" valt niet alleen op door het meest gewone gebaar en de houding van de heldin, die niet aarzelt om uit volle borst te gapen. Maar ook door het feit dat de verf wordt aangebracht op het ruwe canvas, waardoor een heterogene "slordige" textuur van het canvas ontstaat.

Misschien wilde Degas met deze techniek van overlappende kleuren de spontaniteit en routine van het afgebeelde moment in het leven van iemand anders verder benadrukken.

***

Edgar Degas gecreëerd картины fundamenteel anders dan academici en zelfs impressionisten. Zijn schilderijen zijn als snapshots van het leven van iemand anders, zonder geënsceneerde taferelen en decors.

Het was alsof hij specifiek probeerde onopgemerkt te blijven voor zijn held om het meest intieme in zijn bewegingen, houdingen en emoties vast te leggen. Dit is het genie van deze artiest.

Als je geïnteresseerd bent in het leven en werk van Edgar Degas, raad ik je ook aan het artikel te lezen:

“Vriendschap van Edgar Degas met Edouard Manet en twee gescheurde schilderijen” 

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.