Konstantin Korovin. Onze impressionist

Voor ons ligt een portret van Konstantin Alekseevich Korovin. Het was geschreven door Valentin Serov. Op een zeer ongebruikelijke manier.

Kijk naar de hand van de kunstenaar, die op het gestreepte kussen ligt. Een paar slagen. En al het andere, behalve het gezicht, is geschreven op de manier van Korovin zelf.

Serov maakte dus een grapje, of uitte integendeel zijn bewondering voor de stijl van Korovins schilderij.

Konstantin Korovin (1861-1939) is bij velen minder bekend dan laten we zeggen Repin, Savrasov of Sjisjkin.

Maar het was deze kunstenaar die een geheel nieuwe esthetiek in de Russische beeldende kunst bracht: esthetiek impressionisme.

En dat is niet alles wat hij heeft meegenomen. Hij was de meest consistente Russische impressionist.

Ja, we kunnen bij andere Russische kunstenaars een periode van fascinatie voor het impressionisme zien. Dezelfde Serov en zelfs Repin (trouwens een fervent realist).

Maar alleen Korovin was zijn hele leven een trouwe bewonderaar van het impressionisme. Bovendien is zijn pad naar deze stijl erg interessant.

Hoe Korovin een impressionist werd

Als je de biografie van Korovin niet kent, denk je waarschijnlijk: "Het is duidelijk dat de kunstenaar Parijs bezocht, doordrenkt raakte van het Franse impressionisme en het naar Rusland bracht."

Verrassend genoeg is dit niet het geval. Zijn eerste werken in impressionistische stijl ontstonden enkele jaren vóór zijn reis naar Frankrijk.

Hier is een van zijn eerste soortgelijke werken, waar Korovin zelf erg trots op was. ‘Koorzangeresmeisje.’

Lelijk meisje buiten geschilderd. Zoals het alle impressionisten betaamt. Duidelijke, geen verborgen lijnen. Onzorgvuldigheid en schrijfgemak.

Zelfs de houding van het meisje is impressionistisch: ontspannen leunt ze een beetje achterover. Het is moeilijk om lange tijd in deze positie te poseren. Alleen een echte impressionist zal het snel schrijven, in 10-15 minuten, zodat het model niet moe wordt.

Maar zo eenvoudig is het niet. Houd er rekening mee dat de handtekening en de datum verschillend zijn. Kunsthistorici hebben er altijd aan getwijfeld dat Korovin in 1883 zo’n meesterwerk had kunnen creëren. Dat wil zeggen, op 22-jarige leeftijd!

En ze gaan ervan uit dat de kunstenaar ons opzettelijk misleidt door een eerdere datum te vermelden. Zo ‘zet’ hij zijn recht in om de eerste Russische impressionist te worden genoemd. Die soortgelijke werken begon te maken lang vóór de experimenten van zijn collega's.

Zelfs als dit zo is, blijft het een feit: Korovin creëerde zijn eerste werken in de stijl van het impressionisme vóór zijn reis naar Frankrijk.

Een gelukkig man met een moeilijk lot

De vrienden van Korovin hebben altijd de 'lichtheid' van de kunstenaar bewonderd. Hij was altijd in een goed humeur, maakte veel grapjes en had een sociaal karakter.

"Alles gaat goed met deze man", dachten de mensen om hem heen... En ze vergisten zich zo.

Het leven van de meester bestond tenslotte niet alleen uit creatieve overwinningen, maar ook uit een reeks echte tragedies. De eerste brak uit in de kindertijd: de verarmde Korovins verhuisden van het huis van een rijke koopman naar een eenvoudige dorpshut.

De vader van Konstantin Alekseevich heeft dit nooit kunnen overleven en pleegde zelfmoord toen de kunstenaar twintig jaar oud was.

In de familie Korovin werd een passie voor beeldende kunst verwelkomd - iedereen hier trok goed. En daarom leek de toelating van de jongeman tot de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur in 1875 volkomen logisch.

Zijn eerste leraar hier was Alexey Savrasov. En bovendien een zeer loyale leraar. Hij bemoeide zich helemaal niet met de experimenten van zijn studenten. Zelfs toen hij “De rivier in Mensjov” schreef.

Grote ruimte, licht dat zich over het doek verspreidt en... geen enkele duidelijke lijn. Geen verhaal – alleen sfeer.

Dit was zeer ongebruikelijk voor de Russische schilderkunst uit die tijd. De realisten – de Wanderers – ‘heersten tenslotte over de show’. Toen detail, nauwkeurige tekening en duidelijke plot de basis vormden van alle basisprincipes.

Dezelfde Savrasov schreef heel realistisch en schreef elk detail minutieus op. Denk maar aan zijn beroemde “Roken”.

Maar er was geen vervolging van Korovin. Het is alleen zo dat zijn werken werden gezien als etude, opzettelijke onvolledigheid. Wat het publiek misschien wel leuk vindt.

Korovin en theater

De meeste werken van Korovin zijn impressionistisch. Hij probeerde zichzelf echter in een andere stijl.

In 1885 ontmoette Korovin Savva Mamontov, en hij nodigde hem uit om uitvoeringen te ontwerpen. Het decorontwerp zal uiteraard weerspiegeld worden in zijn schilderij.

Dus in zijn beroemde schilderij 'Northern Idyll' kun je zien dat de figuren van de helden geen driedimensionaliteit hebben. Ze maken deel uit van een platte decoratie, ingeschreven in een breed driedimensionaal landschap.

‘Northern Idyll’ is uiteraard een meesterwerk. Die ontstond onder invloed van werk in het theater.

Alexander Benois (kunsthistoricus) geloofde echter dat Korovin zijn talent verspilde aan kleine werken in de vorm van theatrale decors. Dat hij zich beter zou kunnen concentreren op zijn unieke stijl.

Persoonlijk leven van de Russische impressionist

Hoe zit het met het persoonlijke leven van Korovin? Hij was zijn hele leven getrouwd met Anna Fiedler. Het is te zien op het schilderij "Papieren lantaarns". Maar het verhaal van hun gezinsleven kan niet gelukkig genoemd worden.

Hun eerste kind stierf op jonge leeftijd en de tweede jongen raakte op 16-jarige leeftijd kreupel. Nadat hij door een tram werd aangereden, verloor hij beide benen.

Vanaf dat moment bestond het hele leven van Alexei Konstantinovich (en hij was ook een kunstenaar) uit een reeks depressies en zelfmoordpogingen. De laatste daarvan, na de dood van haar vader, bereikte haar doel.

Zijn hele leven had Korovin moeite om zijn zoon en vrouw te behandelen (ze leed aan angina pectoris). Daarom heb ik nooit geweigerd om klein werk te doen: behangontwerp, bordontwerp, enz.

Zoals zijn vrienden zich herinnerden, werkte hij dag in dag uit zonder pauze. Het is verbazingwekkend hoe hij ook meesterwerken wist te creëren.

De beste meesterwerken

Korovin bezocht graag de datsja van de kunstenaar Polenov in Zhukovka.

Hier verscheen een prachtig werk "At the Tea Table", waar we leden van de familie Polenov en hun vrienden kunnen zien.

Kijk eens hoe impressionistisch alles hier is. We zien een lege stoel naar rechts achteruit geschoven. Het is alsof de kunstenaar opstond en onmiddellijk vastlegde wat er gebeurde. En degenen die zaten, besteedden er niet eens aandacht aan. Ze zijn bezig met hun eigen zaken en gesprekken. Aan de linkerkant is het “frame” volledig bijgesneden, zoals op een foto die snel is gemaakt.

Geen poseren. Gewoon een moment uit het leven, vastgelegd en vereeuwigd door de kunstenaar.

Het doek 'In de boot' werd daar, in Zhukovka, geschilderd. Op de foto staan ​​de kunstenaar Polenov en de zus van zijn vrouw, Maria Yakunchenkova, ook een kunstenaar.

Dit is een uniek voorbeeld van het weergeven van de eenheid van mens en natuur. Je kunt eindeloos naar de foto kijken en de ontspannen beweging van water en het ritselen van bladeren voelen.

Korovins grote vriend was Fjodor Chaliapin. De meester schilderde een geweldig portret van de grote operabas.

Het impressionisme past natuurlijk heel goed bij Chaliapin. Deze stijl brengt zijn vrolijke en energieke karakter perfect over.

Konstantin Alekseevich reisde veel door Europa met Mamontovs gezelschap. Hier ontdekte hij nieuwe ongebruikelijke onderwerpen.

Kijk maar naar zijn “Spaanse vrouwen Leonora en Ampara”. Door twee meisjes bij het balkon af te beelden, kon hij de hele nationale essentie van Spanje overbrengen. Liefde voor helder en... zwart. Openheid en... bescheidenheid.

En hier is Korovin nogal een impressionist. Hij slaagde erin het moment te stoppen waarop een van de meisjes wankelde en op de schouder van haar vriendin leunde. Deze instabiliteit maakt ze levendig en op hun gemak.

Parijs in het Russisch

Korovin schreef Parijs onbaatzuchtig. Niet elke Franse kunstenaar is dus geslaagd.

Zijn slagen lijken gevangen in een wervelwind en vormen een kleurrijke massa. Waarin we nauwelijks figuren, schaduwen, ramen van huizen kunnen onderscheiden.

Letterlijk één stap naar abstractie, pure emoties zonder enige vermenging met de echte wereld.

Kijk hoe verschillend Claude Monet en Korovin de Boulevard des Capucines schilderden. Vooral de kleuroplossingen zijn verschillend. Monet is terughoudendheid, kalmte. Korovin – moed, helderheid.

Op een dag stond Korovin met een ezel op straat in Parijs en schilderde. Een Russisch echtpaar stopte om de kunstenaar aan het werk te zien. De man merkte op dat de Fransen erg sterk van kleur zijn. Waarop Korovin antwoordde: “De Russen zijn niet slechter!”

In tegenstelling tot veel impressionisten heeft Korovin nooit afstand gedaan van zwarte verf. Soms wordt er heel genereus gebruik van gemaakt. Zoals bijvoorbeeld in het schilderij ‘Italiaanse Boulevard’.

Zoals het impressionisme, maar dan heel zwart. Iets als Monet of zelfs Pissarro (die veel schreef over de Parijse boulevards) zul je niet zien.

Zonder Rusland

Er was geen plaats voor Korovin in het postrevolutionaire Rusland. Op overtuigend advies van Loenatsjarski verliet de kunstenaar zijn vaderland.

Daar werkte hij nog steeds veel, schilderde hij en stond hij midden in de seculiere samenleving. Maar…

Evgeny Lansere (Russische kunstenaar, broer van de kunstenaar Zinaida Serebryakova) herinnerde zich dat hij Korovin ooit ontmoette op een van de tentoonstellingen in Parijs.

Hij stond bij een Russisch landschap en huilde, jammerend dat hij nooit meer Russische berken zou zien.

Korovin was buitengewoon verdrietig. Nadat hij Rusland had verlaten, kon hij het nooit vergeten. Het leven van de kunstenaar eindigde in 1939 in Parijs.

Tegenwoordig waarderen kunstcritici Korovin vanwege het impressionisme in de Russische kunst, en de kijker...

De kijker houdt van de kunstenaar vanwege de magische combinatie van kleur en licht, waardoor hij lang voor zijn meesterwerken blijft staan.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Engels versie

Hoofdillustratie: Valentin Serov. Portret van K. Korovin. 1891 State Tretyakov Gallery, Moskou.