"De Schreeuw" van Munch. Over de meest emotionele foto ter wereld

Iedereen kent ‘De Schreeuw’ van Edvard Munch (1863-1944). Zijn invloed op de moderne massakunst is te groot. En in het bijzonder naar de bioscoop.

Denk maar aan de cover van de Home Alone-videoband of de gemaskerde moordenaar uit de gelijknamige horrorfilm Scream. Het beeld van een doodsbang wezen is heel herkenbaar.

Wat is de reden voor zo'n populariteit van de foto? Hoe slaagde een beeld uit de XNUMXe eeuw erin om ‘zijn weg te vinden’ naar de XNUMXe en zelfs XNUMXe eeuw? Laten we proberen het uit te zoeken.

Waarom is het schilderij “De Schreeuw” zo opvallend?

Het schilderij "The Scream" fascineert de moderne kijker. Stel je voor hoe het was voor het XNUMXe-eeuwse publiek! Natuurlijk waren ze erg kritisch op haar. De rode lucht van het schilderij werd vergeleken met het interieur van een slachthuis.

Niets verrassends. Het beeld is uiterst expressief. Ze appelleert aan de diepste emoties van een mens. Wekt angst voor eenzaamheid en de dood.

En dit was in een tijd waarin William Bouguereau populair was, die ook een beroep wilde doen op emoties. Maar zelfs in enge scènes portretteerde hij zijn helden als goddelijk ideaal. Zelfs als we het hadden over zondaars in de hel.

Alles in Munchs schilderij was beslist in strijd met de geaccepteerde normen. Vervormde ruimte. Kleverig, smeltend. Geen enkele rechte lijn behalve de brugleuningen.

En de hoofdpersoon is een onvoorstelbaar vreemd wezen. Lijkt op een buitenaards wezen. Toegegeven, in de XNUMXe eeuw hadden ze nog niet van buitenaardse wezens gehoord. Dit wezen verliest, net als de ruimte eromheen, zijn vorm: het smelt als een kaars.

Het was alsof de wereld en haar held in water waren ondergedompeld. Als we naar een persoon onder water kijken, is zijn beeld immers ook golvend. En verschillende delen van het lichaam vernauwen of strekken zich uit.

Merk op dat het hoofd van de man die in de verte loopt zo smal is geworden dat het bijna verdwenen is.

En een schreeuw probeert door deze uitgestrektheid van water te breken. Maar het is nauwelijks hoorbaar, als een oorsuizen. Dus in een droom willen we soms schreeuwen, maar het blijkt iets ongemakkelijks. De inspanning overtreft het resultaat vele malen.

Alleen de balustrades lijken echt. Alleen zij zorgen ervoor dat we niet in de draaikolk terechtkomen die ons in de vergetelheid zuigt.

Ja, er is iets om verward over te zijn. En als je eenmaal een foto ziet, vergeet je hem nooit meer.

De geschiedenis van de creatie van "Scream"

Munch zelf vertelde hoe het idee om “The Scream” te creëren tot stand kwam, waarbij hij een jaar na het origineel een kopie van zijn meesterwerk maakte.

Dit keer plaatste hij het werk in een eenvoudige lijst. En daaronder spijkerde hij een bord waarop hij schreef onder welke omstandigheden de noodzaak ontstond om "Scream" te creëren.

Het blijkt dat hij op een dag met vrienden over een brug bij een fjord liep. En plotseling werd de lucht rood. De kunstenaar was sprakeloos van angst. Zijn vrienden gingen verder. En hij voelde een ondraaglijke wanhoop door wat hij zag. Hij wilde schreeuwen...

Het was deze plotselinge toestand van hem tegen de achtergrond van de rode lucht die hij besloot af te beelden. Toegegeven, aanvankelijk kwam hij met dit soort werk.

In het schilderij 'Despair' beeldde Munch zichzelf af op een brug op het moment van een golf van onaangename emoties.

En slechts een paar maanden later veranderde hij het karakter. Hier is een van de schetsen voor het schilderij.

Maar het beeld bleek duidelijk opdringerig. Munch was echter geneigd dezelfde complotten keer op keer te herhalen. En bijna 20 jaar later creëerde hij nog een "Scream".

Naar mijn mening is dit schilderij meer decoratief. Ze heeft niet langer die zeurende angst. Een uitdagend groen gezicht benadrukt dat er iets ergs met de hoofdpersoon gebeurt. En de lucht lijkt meer op een regenboog met positieve kleuren.

Wat voor soort fenomeen heeft Munch waargenomen? Of was de rode lucht een verzinsel van zijn verbeelding?

Ik neig meer naar de versie waarin de kunstenaar een zeldzaam fenomeen van parelmoerwolken observeerde. Ze komen voor bij lage temperaturen in de buurt van de bergen. Dan beginnen ijskristallen op grote hoogte het licht van de ondergaande zon onder de horizon te breken.

Zo worden de wolken roze, rood en geel. In Noorwegen zijn er voorwaarden voor een dergelijk fenomeen. Het is heel goed mogelijk dat dit is wat Munch zag.

Is The Scream typisch voor Munch?

"The Scream" is niet de enige foto die de kijker bang maakt. Toch was Munch iemand die vatbaar was voor melancholie en zelfs depressie. Dus in zijn creatieve collectie zijn er veel vampiers en moordenaars.

Links: Vampier. 1893 Munchmuseum in Oslo. Rechts: moordenaar. 1910 Idem.

Het beeld van een personage met een skelethoofd was ook niet nieuw voor Munch. Hij had al soortgelijke gezichten getekend met vereenvoudigde gelaatstrekken. Een jaar eerder verschenen ze op het schilderij 'Evening on Karl John Street'.

Over het algemeen tekende Munch opzettelijk geen gezichten en handen. Hij was van mening dat elk werk van een afstand moet worden bekeken om het in zijn geheel waar te nemen. En in dit geval maakt het niet uit of de vingernagels zijn getekend.

Het thema van de brug lag heel dicht bij Munch. Hij creëerde talloze werken met meisjes op de brug. Eén ervan wordt in Moskou bewaard, in het Poesjkinmuseum.

We vinden dus echo’s van “The Scream” in veel van Munch’s werken. Als je ze goed bekijkt.

Kortom: waarom Scream een ​​meesterwerk is

"Scream" is natuurlijk fenomenaal. De kunstenaar gebruikte immers zeer magere middelen. De eenvoudigste kleurencombinaties. Veel, veel lijnen. Primitief landschap. Vereenvoudigde cijfers.

En dit alles samen drukt op ongelooflijke wijze de diepste menselijke emoties uit. Angst en wanhoop. Een beklemmend gevoel van eenzaamheid. Een pijnlijk voorgevoel van een naderende ramp. Gevoel van eigen onmacht.

Deze emoties kunnen zo doordringend worden gevoeld dat het niet verrassend is dat de foto mystieke eigenschappen had. Naar verluidt verkeert iedereen die het aanraakt in levensgevaar.

Maar we zullen niet in mystiek geloven. Maar laten we gewoon toegeven dat “Scream” een echt meesterwerk is.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.