"Poppies" (1873), een van de beroemdste werken van Claude Monet, die ik zag Musée d'Orsay. Op dat moment keek ze er echter niet goed naar. Ik heb als fan impressionisme, de ogen schoten omhoog van al die meesterwerken die in dit museum staan!

Later heb ik de "Maki" natuurlijk al goed overwogen. En ik merkte dat ik in het museum niet eens een paar interessante details opmerkte. Als je beter naar de foto kijkt, heb je waarschijnlijk minstens drie vragen:

1. Waarom zijn klaprozen zo groot?
2. Waarom beeldde Monet twee vrijwel identieke figuren af?
3. Waarom heeft de kunstenaar de lucht niet op de foto getekend?

Ik zal deze vragen achtereenvolgens beantwoorden.

1. Waarom zijn klaprozen zo groot?

Klaprozen worden erg groot weergegeven. De meeste hebben de grootte van het hoofd van het afgebeelde kind. En als je de klaprozen van de achtergrond haalt en ze dichter bij de figuren op de voorgrond brengt, dan worden ze nog groter dan het hoofd van zowel het kind als de afgebeelde vrouw. Waarom is het zo onrealistisch?

Naar mijn mening heeft Monet opzettelijk de klaprozen vergroot: zo gaf hij er opnieuw de voorkeur aan een levendige visuele indruk over te brengen, in plaats van het realisme van de afgebeelde objecten.

Hier kan overigens een parallel worden getrokken met zijn techniek om waterlelies in zijn latere werken weer te geven.

Bekijk voor de duidelijkheid fragmenten van schilderijen met waterlelies uit verschillende jaren (1899-1926). Het bovenste werk is het vroegste (1899), het onderste is het laatste (1926). Het is duidelijk dat waterlelies in de loop van de tijd steeds abstracter en minder gedetailleerd werden.

Blijkbaar "Klaprozen" - dit is slechts een voorbode van het overwicht van abstracte kunst in de latere schilderijen van Monet.

Schilderijen van Claude Monet. 1. Linksboven: Waterlelies. 1899 d) Privécollectie. 2. Rechtsboven: Waterlelies. 1908 d) Privécollectie. 3. In het midden: Een vijver met waterlelies. 1919 Metropolitan Museum of Art, New York. 4. Onder: lelies. 1926 Nelson-Atkins Kunstmuseum, Kansas City.

2. Waarom staan ​​er twee paar identieke figuren op de afbeelding?

Het blijkt dat het voor Monet ook belangrijk was om beweging in zijn schilderij te laten zien. Hij bereikte dit op een ongebruikelijke manier door een nauwelijks zichtbaar pad op een heuvel tussen bloemen weer te geven, alsof hij tussen twee paar figuren werd betreden.

Onderaan een heuvel met klaprozen staan ​​zijn vrouw Camille en zoon Jean afgebeeld. Camilla wordt traditioneel afgebeeld met een groene paraplu, net als op het schilderij "Vrouw met een paraplu".

Boven op een heuvel is nog een stel van een vrouw en een kind, voor wie Camilla en haar zoon hoogstwaarschijnlijk ook hebben geposeerd. Daarom zijn de twee paren vergelijkbaar.

Dit paar figuren op een heuvel is afgebeeld, misschien alleen voor het visuele effect van beweging, waar Monet zo naar streefde.

3. Waarom schilderde Monet de lucht niet?

Nog een opmerkelijk moment binnen afbeelding: Merk op hoe slecht de lucht naar de kale delen van het canvas wordt getrokken.

Ik kan aannemen dat het om de techniek van het impressionisme gaat: Monet schilderde in enkele uren en zelfs minuten schilderijen om het spel van licht en kleuren op een bepaald moment van de dag weer te geven. Daarom was er niet altijd genoeg tijd voor alle elementen van het landschap. Het uitwerken van alle details is veel studiowerk, geen buitenwerk.

Het schilderij "Klaprozen" werd trouwens ook tentoongesteld op de eerste tentoonstelling van de impressionisten in 1874, waarover ik in het artikel meer in detail schreef. Monet's "Impressie" als de geboorte van het impressionisme in de schilderkunst".

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.