Prado-museum. 7 schilderijen die het bekijken waard zijn

Ik begon mijn kennismaking met het Prado Museum met een boekcadeau-uitgave. In die tijd was bekabeld internet slechts een droom, en het was realistischer om de werken van kunstenaars in gedrukte vorm te zien.

Toen hoorde ik dat het Prado Museum wordt beschouwd als een van de meest opmerkelijke musea ter wereld en een van de twintig meest bezochte musea is.

Er was een brandend verlangen om het te bezoeken, hoewel een reis naar Spanje in die tijd iets onbereikbaars leek (ik reisde uitsluitend met de trein, ook al duurde het twee dagen om van de ene stad naar de andere te reizen! Het vliegtuig was een te luxe vervoermiddel ).

Echter, 4 jaar na aanschaf van het boek over het museum heb ik het met eigen ogen gezien.

Ja, ik werd niet teleurgesteld. Vooral de collecties van Velasquez, Rubens, Bosch и Goya. Over het algemeen heeft dit museum iets om indruk te maken op een liefhebber van schilderkunst.

Ik wil mijn mini-collectie van de meest favoriete werken delen.

1. Francisco Goya. Melkmeisje uit Bordeaux. 1825-1827

Goya schilderde de foto "The Milkmaid from Bordeaux" in de laatste jaren van zijn leven, toen hij al in Frankrijk woonde. Het beeld is triest, klein en tegelijkertijd harmonieus, beknopt. Voor mij is deze foto hetzelfde als luisteren naar een aangename en lichte, maar droevige melodie.

De foto is geschilderd in de stijl van het impressionisme, hoewel er een halve eeuw zal verstrijken voor zijn hoogtijdagen. Goya's werk heeft de vorming van de artistieke stijl van Mans и Renoir.

2. Diego Velázquez. Menina's. 1656

"Las Meninas" van Velasquez is een van de weinige op maat gemaakte familieportretten, tijdens de creatie waarvan niemand de kunstenaar beperkte. Daarom is het zo ongewoon en interessant. Kon zich alleen maar zo gedragen Francisco Goya: 150 jaar later schilderde hij portret van een andere koninklijke familie, die zichzelf ook vrijheden gunt, zij het van een ander soort.

En wat is eigenlijk interessant in de plot van de foto? De vermeende hoofdrolspelers bevinden zich achter de schermen (het koningspaar) en worden in een spiegel weergegeven. We zien wat zij zien: Velasquez schildert ze, zijn atelier en zijn dochter met dienstmaagden, die meninas werden genoemd.

Een interessant detail: er zijn geen kroonluchters in de kamer (alleen haken om ze op te hangen). Het blijkt dat de kunstenaar alleen bij daglicht werkte. En 's avonds was hij bezig met gerechtszaken, wat hem enorm afleidde van het schilderen.

Lees over het meesterwerk in het artikel Las Meninas van Velazquez. Over de foto met een dubbele bodem ".

3. Claude Lorrain. Vertrek van Saint Paula uit Ostia. 1639-1640 Hal 2.

Ik ontmoette Lorrain voor het eerst in ... een gehuurd appartement. Er hing een reproductie van deze landschapsschilder. Zelfs zij bracht over hoe de kunstenaar wist hoe hij licht moest weergeven. Lorrain is trouwens de eerste kunstenaar die licht en zijn breking grondig bestudeerde.

Het is daarom niet verwonderlijk dat Lorrain, ondanks de extreme impopulariteit van de landschapsschilderkunst in de barok, tijdens zijn leven toch een beroemde en erkende meester was.

4. Peter Paul Rubens. Arrest van Parijs. 1638 Kamer 29.

Het Prado Museum herbergt een van de belangrijkste collecties werken van Rubens (78 werken!). Zijn pastorale werken zijn een lust voor het oog en in de eerste plaats gemaakt voor het plezier van contemplatie.

Vanuit esthetisch oogpunt is het moeilijk om een ​​van de werken van Rubens eruit te pikken. Ik hou echter vooral van het schilderij "The Judgement of Paris", eerder vanwege de mythe zelf, waarvan de plot door de kunstenaar werd afgebeeld - de keuze van de "mooiste vrouw" leidde tot de lange Trojaanse oorlog.

Lees over een ander meesterwerk van de meester in het artikel Leeuwenjacht van Rubens. Emotie, dynamiek en luxe in één beeld».

5. El Greco. Fabel. 1580 Kamer 8b.

Ondanks dat El Greco veel bekendere doeken heeft, maakt dit schilderij de meeste indruk op mij. Het is niet helemaal typerend voor de kunstenaar, die vaak op bijbelse thema's schilderde met karakteristieke langwerpige lichamen en gezichten van de afgebeelde personages (de schilder ziet er trouwens uit als de helden van zijn schilderijen - dezelfde magere met een lang gezicht).

Zoals de naam al doet vermoeden, is dit een allegorisch schilderij. Op de website van het Prado Museum wordt een hypothese naar voren gebracht dat een sintel die oplaait uit een kleine ademhaling een gemakkelijk opvlammend seksueel verlangen betekent.

6. Jheronimus Bosch. De tuin der lusten. 1500-1505 Hal 56a.

Als je van Bosch houdt, heeft het Prado Museum de grootste collectie van zijn werken (12 werken).

Natuurlijk, de beroemdste van hen - De tuin der lusten. Je kunt heel lang voor deze foto blijven staan, rekening houdend met een groot aantal details op de drie delen van het drieluik.

Bosch was, zoals veel van zijn tijdgenoten in de Middeleeuwen, een zeer vroom man. Het is zelfs nog verrassender dat je zo'n spel van verbeelding niet zou verwachten van een religieuze schilder!

Lees meer over het schilderij in de artikelen: Bosch' "Tuin der Lusten": wat is de betekenis van het meest fantastische beeld van de Middeleeuwen".

7. Robert Campin. Heilige Barbara. 1438 Kamer 58.

Hier schrok ik natuurlijk van schilderen (dit is de rechtervleugel van het drieluik; de linkervleugel wordt ook bewaard in het Prado; het centrale deel is verloren gegaan). Ik kon moeilijk geloven dat ze in de 15e eeuw een letterlijk fotografisch beeld creëerden. Dit is hoeveel vaardigheid, tijd en geduld er nodig is!

Nu ben ik het natuurlijk volledig eens met de versie van de Engelse kunstenaar David Hockney dat dergelijke schilderijen met concave spiegels zijn geschilderd. Ze projecteerden getoonde objecten op het canvas en cirkelden simpelweg rond de meester - vandaar zoveel realisme en detail.

Het is immers niet voor niets dat het werk van Campin zo lijkt op het werk van een andere bekendere Vlaamse kunstenaar, Jan van Eyck, die deze techniek ook bezat.

Deze foto verliest echter zijn waarde niet. We hebben immers een fotografisch beeld van het leven van mensen in de 15e eeuw!

Pas door mijn favoriete werken van het Prado Museum op een rij te zetten, realiseerde ik me dat de tijdsbesteding serieus bleek te zijn - 15-19 eeuwen. Dit is niet met opzet gedaan, het was niet mijn bedoeling om verschillende tijdperken te laten zien. Er zijn gewoon altijd meesterwerken gemaakt die moeilijk niet te waarderen zijn.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.