Over eeuwige rust. Filosofie van Levitan

Isaac Levitan (1860-1900) geloofde dat het schilderij "Above Eternal Peace" zijn essentie, zijn psyche, weerspiegelt.

Maar zij kennen dit werk minder dan Gouden Herfst en Maart. Die laatste zijn immers opgenomen in het schoolcurriculum. Maar de foto met grafkruizen paste daar niet.

Tijd om Levitans meesterwerk beter te leren kennen.

Waar is het schilderij "Boven Eeuwige Vrede" geschilderd?

Lake Udomlya in de regio Tver.

Ik heb een speciale band met dit land. Elk jaar gaat het hele gezin op vakantie in deze streken.

Dat is de natuur hier. Ruim, verzadigd met zuurstof en de geur van gras. De stilte klinkt hier in mijn oren. En je bent zo verzadigd van de ruimte dat je het appartement later bijna niet meer herkent. Omdat je jezelf weer in de met behang beklede muren moet persen.

Het landschap met het meer ziet er anders uit. Hier is een schets van Levitan, geschilderd naar de natuur.

Dit werk lijkt de emoties van de kunstenaar te weerspiegelen. Kwetsbaar, vatbaar voor depressie, gevoelig. Het leest in sombere tinten groen en lood.

Maar de foto zelf werd al in de studio gemaakt. Levitan liet ruimte voor emoties, maar voegde reflectie toe.

De betekenis van het schilderij "Boven Eeuwige Vrede"

Russische kunstenaars uit de XNUMXe eeuw deelden hun ideeën voor schilderijen vaak in correspondentie met vrienden en opdrachtgevers. Levitan is geen uitzondering. Daarom is de betekenis van het schilderij "Above Eternal Peace" bekend uit de woorden van de kunstenaar.

De kunstenaar schildert een beeld alsof het vanuit vogelperspectief is. We kijken neer op de begraafplaats. Het personifieert de eeuwige rust van mensen die al zijn overleden.

De natuur is tegen deze eeuwige rust. Zij personifieert op haar beurt de eeuwigheid. Bovendien een angstaanjagende eeuwigheid die iedereen zonder spijt zal verzwelgen.

De natuur is majestueus en eeuwig vergeleken met de mens, zwak en van korte duur. Grenzeloze ruimte en gigantische wolken staan ​​tegenover een kleine kerk met brandend licht.

De kerk is niet verzonnen. De kunstenaar legde het vast in Plyos en bracht het over naar de uitgestrektheid van het Udomlya-meer. Hier is het van dichtbij op deze schets.

Het lijkt mij dat dit realisme gewicht toevoegt aan Levitans verklaring. Geen abstracte gegeneraliseerde kerk, maar een echte.

De eeuwigheid spaarde haar ook niet. Het brandde 3 jaar na de dood van de kunstenaar, in 1903, af.

Het is niet verwonderlijk dat dergelijke gedachten Levitan bezochten. De dood stond meedogenloos aan zijn schouder. De kunstenaar had een hartafwijking.

Maar wees niet verbaasd als de foto andere emoties bij je oproept die niet lijken op die van Levitan.

Aan het einde van de XNUMXe eeuw was het in de mode om te denken in de geest van 'mensen zijn zandkorrels die niets betekenen in de uitgestrekte wereld'.

Tegenwoordig zijn de vooruitzichten anders. Toch gaat een persoon de ruimte in en het internet op. En robotstofzuigers zwerven door onze appartementen.

De rol van een zandkorrel in de moderne mens is beslist niet bevredigd. Daarom kan "Boven Eeuwige Vrede" inspireren en zelfs kalmeren. En je zult helemaal geen angst voelen.

Wat is de picturale verdienste van het schilderij?

Levitan is herkenbaar aan verfijnde vormen. Dunne boomstammen verraden onmiskenbaar de kunstenaar.

Op het schilderij "Boven Eeuwige Vrede" staan ​​geen bomen van dichtbij. Maar subtiele vormen zijn aanwezig. Dit en een smalle wolk over de onweerswolken. En een licht opvallende tak van het eiland. En een smal pad dat naar de kerk leidt.

De belangrijkste "held" van de foto is de ruimte. Water en lucht van nauwe tinten worden gescheiden door een smalle strook van de horizon.

De horizon heeft hier een dubbele functie. Het is zo smal dat het effect van één enkele ruimte ontstaat. En tegelijkertijd is het zichtbaar genoeg om de kijker in de diepte van het beeld te "trekken". Beide effecten creëren een natuurlijke allegorie van de eeuwigheid.

Maar Levitan bracht de vijandigheid van deze eeuwigheid over met behulp van koude tinten. Deze kilte is gemakkelijk te zien als je het vergelijkt met het meer "warme" beeld van de kunstenaar.

Справа: Avondbel. 1892. Tretjakovgalerij, Moskou.

"Over Eeuwige Vrede" en Tretjakov

Levitan was erg blij dat Pavel Tretyakov "Above Eternal Peace" kocht.

Niet omdat hij goed betaalde. Maar omdat hij de eerste was die het talent van Levitan zag en zijn schilderijen begon te kopen. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de kunstenaar zijn naslagwerk aan Tretjakov wilde overdragen.

En de schets voor het schilderij, dezelfde met een sombere groene weide en een koud loden meer, kocht Tretjakov ook. En het was het laatste schilderij dat hij in zijn leven kocht.

Lees over andere werken van de meester in het artikel "Schilderijen van Levitan: 5 meesterwerken van de kunstenaar-dichter".

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Engelse versie van het artikel