Pieter Brueghel de Jonge (Infernal). Kopiist of groot kunstenaar?
Inhoud:
Pieter Brueghel de Jonge (1564-1637/1638), oftewel Bruegel de Hel, heeft de ontwikkeling van de Nederlandse schilderkunst op een bijzondere manier beïnvloed.
Ja, vernieuwers zijn de eersten die in de kunstgeschiedenis blijven. Dat wil zeggen, degenen die nieuwe technieken en technieken uitvinden. Degenen die werken op een manier waarop niemand voor hen heeft gewerkt. En zulke vernieuwers werkten tegelijk met Brueghel de Jonge. Dit zijn Rembrandt en Caravaggio en Velazquez.
Brueghel de Jonge was niet zo. Daarom werd het eeuwenlang vergeten. Maar aan het begin van de XNUMXe eeuw kwam ineens het besef dat de waarde van deze kunstenaar totaal anders was...
In het artikel zal ik proberen het antwoord te vinden op wie Pieter Brueghel de Jonge was. Gewoon een kopiist of toch een grootmeester?
Ongebruikelijk kunstenaar worden
Pieter Brueghel de Jonge was 5 jaar oud toen zijn vader stierf. Daarom studeerde hij NIET bij een grote meester. En bij zijn grootmoeder, schoonmoeder van Pieter Brueghel de Oude, Maria Verhulst Bessemers. Ja, ze was ook een kunstenaar, wat over het algemeen niet te geloven is. Dat is hoeveel geluk Peter heeft.
Een fragment van een kopie van het werk van zijn vader "De preek van Sint-Jan" toont Pieter Brueghel de Oude (man met baard aan de rand), zijn moeder (een vrouw in een rode jurk met gekruiste armen op haar borst) en grootmoeder (een vrouw in het grijs).
Hij liet ze ouder worden alsof ze leefden op het moment dat de kopie werd geschreven. Op het origineel van hun vader zijn ze tenslotte nog jong ... Het bleek heel ontroerend.
Maar Maria Bessemers leerde de jongen niet alleen schilderen, maar gaf hem ook iets heel waardevols. Traceerpatronen van de vader! Door ze aan het bord te bevestigen, was het mogelijk om de compositorische oplossing en alle vormen van objecten en objecten te kopiëren. Het was een goudmijn! En dat is waarom.
Pieter Brueghel de Oude stierf vrij jong, hij was nog geen 45 jaar oud. Tegelijkertijd werd hij tijdens zijn leven beroemd. De bestellingen stroomden binnen. Daarom begon hij calqueerpapier te maken, zodat hij en zijn assistenten later in de werkplaats de meest gewilde werken konden kopiëren. Maar hij stierf. En de vraag naar zijn werk bleef.
Andere meesters probeerden in zijn stijl te werken. Hetzelfde Kleef. Maar hij had geen patronen. Hij kon het origineel maar een paar keer zien (in het huis van de eigenaar van de foto) en dan iets soortgelijks schrijven op basis van de motieven.
Zo creëerde hij bijvoorbeeld The Return of the Herd.
Er is iets gemeenschappelijks, zie je. Maar het is geen exacte kopie. Cleve mist de majesteit van Brueghels natuur. Ja, en de figuren van de herders zijn ruwer gemaakt.
Houd er rekening mee dat zijn hand iets hoger is geschreven dan nodig is. Het lijkt alsof het uit je oor groeit. Bruegel creëerde in dit opzicht betere werken in termen van realisme.
Maar nu groeit meesterszoon Pieter Brueghel de Jonge op en wordt meester. Hij wordt toegelaten tot het Sint-Lucasgilde. Dit gebeurt in hetzelfde jaar dat Kleve sterft.
De man krijgt niet alleen calqueerpapieren, maar ook sterft de belangrijkste imitator van zijn vader. En er is nog steeds vraag naar. Hij greep de kans en begon het werk van zijn vader te kopiëren.
Wat is het verschil tussen het werk van vader en zoon
Maar hier is het meest interessant. Als we het werk van de zoon en vader vergelijken, merken we dat ze nog steeds verschillend zijn.
En het belangrijkste verschil zit hem in de kleur. Om de een of andere reden valt het kleurenschema van de zoon niet altijd samen met dat van zijn vader. Ik denk dat je al kunt raden waarom.
Het draait allemaal om de slips. De zoon had ze, maar hij had niet altijd de kans om het origineel met eigen ogen te zien. En zelfs als er zo'n mogelijkheid was, is het moeilijk om alle details tegelijk te onthouden. Het schilderij zou kunnen zijn verworven door verzamelaars uit een andere stad. En ik heb het origineel maar één keer gezien. En dat is niet altijd het geval.
Merk ook op dat de zoon de tekening enigszins vereenvoudigt, met als resultaat dat het beeld grotesker is en dicht bij de populaire afdruk ligt.
Deze fragmenten laten zien hoe de vader realistischer is en de zoon meer schematisch.
Nou, ik moest sneller werken. Voor het maken van kopieën waren assistenten nodig die minder vaardig waren. En over het algemeen omvatte zo'n bijna lopende baan niet de studie van alle details.
Bovendien werden deze schilderijen niet verkocht aan de aristocratie, maar aan mensen uit de lagere klassen. En Pieter Brueghel de Jonge zocht naar hun smaak. En ze hielden van zo'n eenvoudige stijl. Figuren en gezichten zijn meer vereenvoudigd, wat in vergelijking weer duidelijk te zien is.
Maar toch was Pieter Brueghel de Jonge eigenlijk een heel goede meester, zoals dit werk bewijst.
Het was ook geschreven volgens het calqueerpapier van de vader, maar het was van zeer hoge kwaliteit. Het realistische gezicht van een herder bracht proportioneel de emoties van de ongelukkigen over. En ook een landschap dat zeer geschikt is voor de tragische scène met zeldzame bomen en door de zon verschroeide aarde.
Het werk is zo goed uitgevoerd dat het lange tijd aan de vader werd toegeschreven. Maar toch, een analyse van de leeftijd van het bord bewees dat het later door de zoon van de meester was gemaakt met behulp van een calqueerpapier-sjabloon.
Waarom zou een zoon anders de foto's van zijn vader veranderen?
Er zijn werken die, zoals ze zeggen, in doorslag zijn gemaakt. Ondanks hun enorme aantal. Zo werden de beroemde "Vogelval" van Brueghel Peter Brueghel en zijn atelier meer dan honderd keer gekopieerd.
Om de schaal te begrijpen: in Rusland zijn er minstens 3 van dergelijke exemplaren opgeslagen. In de privécollectie van Valeria en Vladimir Mauergauz, in het Pushkin Museum in Moskou en in de Hermitage in St. Petersburg. Hoogstwaarschijnlijk bevinden dergelijke exemplaren zich in andere privécollecties.
Ik zal ze niet eens allemaal laten zien, omdat ze erg op elkaar lijken. En de vergelijking slaat nergens op. Dit is het geval wanneer de klant "precies hetzelfde" eiste en Peter bijna geen stap van het sjabloon afweek.
Hierboven hebben we geanalyseerd waarom de originelen en replica's niet overeenkwamen met de kleuren.
Maar soms veranderde Brueghel de Jonge de samenstelling van zijn vader. En hij deed het met opzet. Kijk naar twee van hun schilderijen.
Bij de vader gaat Christus met het kruis verloren in de menigte. En als je deze foto nog niet eerder hebt gezien, dan kost het je wat tijd om de hoofdpersoon te vinden. De Zoon daarentegen maakt de Christusfiguur groter en plaatst deze op de voorgrond. Je ziet het bijna direct.
Waarom heeft de zoon de compositie zo veranderd zonder het afgewerkte calqueerpapier te gebruiken? Nogmaals, het is aan de smaak van de klanten.
Pieter Brueghel de Oude legde een bepaalde filosofie neer door de hoofdpersoon op zo'n kleine manier uit te beelden. Voor ons is de kruisiging van Christus immers de belangrijkste en meest tragische gebeurtenis van de Bijbel. We begrijpen hoeveel hij deed om mensen te redden.
Maar de tijdgenoten van Christus begrepen dit nauwelijks, afgezien van een kleine groep dicht bij de Zoon van God. Het kon de mensen niet schelen wie daar naar Golgotha werd geleid. Behalve qua spektakel. Deze gebeurtenis ging verloren in een stapel van hun dagelijkse beslommeringen en gedachten.
Maar Pieter Brueghel de Jonge maakte de plot niet zo ingewikkeld. Klanten hadden alleen 'De Weg naar Golgotha' nodig. Geen gelaagde betekenissen.
Hij vereenvoudigde ook het idee van zijn vader van de Zeven Werken van Barmhartigheid.
De foto is gemaakt volgens een zin uit het evangelie van Matteüs. Er staat dat ze hem te eten gaven, hem te drinken gaven, hem kleedden, naar de zieke man gingen, hem in hechtenis bezochten, terwijl een reiziger werd ontvangen. In de Middeleeuwen werd aan zijn woorden nog een daad van barmhartigheid toegevoegd: begraven volgens de christelijke wetten.
Op de gravure van Pieter Brueghel de Oude zien we niet alleen alle zeven goede daden, maar ook een allegorie van barmhartigheid - een meisje in het midden met een vogel op haar hoofd.
En de zoon begon haar niet te portretteren en veranderde de scène in bijna alleen maar een genrescène. Al zien we er nog alle werken van barmhartigheid op terug.
GEEN vaderlijke erfenis
Het is belangrijk op te merken dat Pieter Brueghel van Hell niet alleen replica's van zijn vader maakte. En hier zal ik uitleggen waarom hij Infernal werd genoemd.
Hij probeerde tenslotte in de stijl van Bosch te werken en fantastische wezens te creëren. Daarom kreeg hij de bijnaam Infernal, alleen vanwege deze vroege werken.
Maar toen vervaagde de vraag naar Boschiaanse fantasieën: men wilde meer genretaferelen. En de kunstenaar stapte op hen over. Maar de bijnaam heeft zoveel wortel geschoten dat het tot onze tijd is gekomen.
En ook de Fransen hielden van genretaferelen. En met een meer uitgesproken satirisch begin. Het was van het Franse werk dat de kunstenaar een replica maakte van "The Village Lawyer".
Zie je, zelfs de wandkalender bleef in het Frans. En hier is het satire, het belachelijk maken van het werk van belastingadvocaten ...
Het was een erg populaire genrescène, dus de kunstenaar en zijn atelier maakten nogal wat replica's.
Nederlandse spreekwoorden
Waar zonder Nederlandse spreekwoorden! U kent waarschijnlijk het ongelooflijke schilderij van Pieter Brueghel de Oude over dit onderwerp. Ik schreef hier over haar статье.
Aan het begin van de XNUMXe eeuw verloor het onderwerp zijn relevantie niet. Het was echter al in de trend om decoratieve borden aan de muren te hangen, waarop een of ander spreekwoord visueel werd verteld.
Links laat Brueghel zien dat “ze niet met hun vuisten zwaaien na een gevecht” en dat het geen zin meer heeft om een put te begraven, aangezien er al een kalf in is gestorven.
Maar aan de rechterkant wordt de dubbele aard van sommige mensen getoond, wanneer ze persoonlijk het ene zeggen, maar iets heel anders denken. Alsof ze tegelijkertijd water en vuur dragen.
Pieter Brueghel de Jonge in Rusland
In het midden van de XNUMXe eeuw begon de belangstelling voor Bruegel af te nemen. En het werd pas aan het begin van de XNUMXe eeuw hervat! Maar de prijzen voor hun werk in verband hiermee stegen enorm. Geen enkele Pieter Brueghel de Oude werd aangekocht voor de collectie van de Hermitage en het Poesjkinmuseum. Maar er waren verschillende werken van zijn oudste zoon.
Drie werken worden bewaard in het Pushkin Museum. Inclusief lente. Werk in de tuin.
In de Hermitage - 9 werken. Een van de meest interessante - "Beurs met een theatervoorstelling" - werd pas in 1939 van een verzamelaar verworven, net op de golf van hernieuwde belangstelling voor deze kunstenaar.
Over het algemeen niet zo veel werk, zie je.
Maar dit gat wordt opgevuld door particuliere verzamelaars. Maar liefst 19 werken van Pieter Brueghel de Jonge behoren toe aan Valeria en Konstantin Mauergauz. Op basis van hun collectie, die ik zag op een tentoonstelling in het New Jerusalem Museum (Istra, regio Moskou), heb ik dit artikel gemaakt.
Conclusie
Pieter Brueghel de Jonge verborg nooit dat hij het werk van zijn vader kopieerde. En hij ondertekende ze altijd met zijn eigen naam. Dat wil zeggen, hij was buitengewoon eerlijk tegenover de markt. Hij probeerde het schilderij niet winstgevender te verkopen door het voor te doen als het werk van zijn vader. Het was zijn pad, maar hij versterkte eigenlijk het fundament dat door zijn vader was gelegd.
En dankzij Brueghel de Jonge kennen we die werken van de grote meester die verloren zijn gegaan. En alleen door de kopieën van de zoon kunnen we een vollediger beeld krijgen van het werk van de vader.
PS. Het is belangrijk te vermelden dat Pieter Brueghel de Oude nog een zoon had genaamd Jan. Hij was nog maar een jaar oud toen zijn vader stierf. En net als zijn oudere broer Peter heeft hij het nooit van zijn vader geleerd. Jan Brueghel de Oude (Velvet of Floral) werd ook kunstenaar, maar ging de andere kant op.
In een ander klein artikel praat ik er gewoon over. Na het te hebben gelezen, zul je de broers niet langer verwarren. En nog beter de beroemde kunstenaarsfamilie Brueghel begrijpen.
***
Als mijn manier van presenteren je aanspreekt en je interesse hebt om schilderen te studeren, kan ik je een gratis serie lessen per post sturen. Vul hiervoor een eenvoudig formulier in via deze link.
Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.
Online kunstcursussen
Engels versie
Links naar reproducties:
Antonius van Dyck. Portret van Pieter Brueghel de Jonge:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152
Pieter Brueghel de Jonge. Beurs met theatervoorstelling:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928
Laat een reactie achter