Waarom de beroemde kunstenaar Jane Hunt het kunstarchief gebruikt

Maak kennis met Artwork Archive-artiest en gerenommeerd kunstenaar Jane Hunt. Begonnen als illustrator, wist Jane niet zeker of ze een professionele kunstenaar kon worden. Ze werd onverwachts verliefd op landschaps- en plein air-schilderkunst en keek nooit meer achterom.

Nu, 25 jaar nadat ze begon met schilderen, wordt haar kunst tentoongesteld in gerenommeerde galerieën in de VS en het VK en heeft ze een enorme aanhang verzameld. Haar lichtgevende werk heeft tot doel de vredige schoonheid van de aarde vast te leggen.

Wanneer ze geen impressionistische, serene beelden schildert, geeft Jane haar studenten waardevol advies over het belang van afstamming en documentatie. Ze deelt haar kennis genereus met ons en legt ook uit waarom Artwork Archive een essentiële tool is voor professionele kunstenaars.

Meer werk van Jane zien? Bezoek haar.

1. Praat over jezelf en waarom je aan het kleuren bent.

Ik teken al 25 jaar in verschillende vormen. Ik verhuisde als tiener uit Engeland en ging naar de kunstacademie aan het Cleveland Institute of Art om illustratie te studeren. Ik dacht toen niet dat het mogelijk was om een ​​goede kunstenaar te worden.

Ik heb een aantal jaren als illustrator gewerkt, maar ik voelde me aangetrokken tot groot textuurwerk. Uiteindelijk kreeg ik familieproblemen waardoor ik drie jaar lang niet kon schilderen, wat erg moeilijk was. Ik begon plein air te schilderen tussen afspraken in het ziekenhuis omdat het gemakkelijk in te passen was. Het heeft mijn manier van tekenen compleet veranderd.

Nu doe ik het de hele tijd, en geef ik ook masterclasses in de studio en in de open lucht. Het heeft grote invloed op mijn studiowerk. Mijn huidige landschappen zijn een mooie hybride van abstracte landschappen en illustraties die ik eerder heb gemaakt.

Ik voel me aangetrokken tot serene, vredige scènes - het is emotioneel. Ik schilder vaak stille, kalme, pastorale landschappen. Ik schilder voornamelijk in Colorado en geef les in Washington DC en Arizona als ik op studiereizen ga.

2. HOE HEB JE HET KUNSTWERKARCHIEF GEVONDEN EN WAAROM HEB JE JE INGESCHREVEN?

Mijn goede vriend lyrisch en lyrisch over. Ik werd overweldigd door het managementaspect toen ik terugkeerde naar mijn carrière als artiest, dus besloot ik het eens te proberen. Voor mij was het belangrijkste om mijn inventaris in bezit te nemen. Ik heb per ongeluk twee keer eerder een stuk verkocht. Ik verkocht het aan iemand en tegelijkertijd werd het verkocht in een van mijn galerijen.

Naarmate mijn kunstbedrijf groeide, werd het voor mij steeds moeilijker om alles bij te houden. Ik heb ook een schilderij ingezonden voor een tentoonstelling terwijl het niet daadwerkelijk in de galerie hing. Het was erg stressvol om niet te weten waar alles was. Ik bleef het gevoel houden dat ik het ging verpesten.

Kunstenaars moeten een idee hebben van welk onderdeel welk is. Het maakt je creatieve tijd ook minder stressvol. Het is belangrijk om een ​​goed systeem te hebben. Vroeger had ik details in willekeurige documenten en lijsten aan mijn muren geprikt. Ik probeerde mijn eigen systeem te bedenken, maar het was tijdverspilling. Het is niet geoptimaliseerd of erg handig.

Gebruik bespaart tijd. Ik heb meer tijd om te schilderen en mijn werk te verkopen in plaats van me zorgen te maken over de organisatie.

3. WAT ZOU JE ANDERE KUNSTENAARS VERTELLEN OVER HET KUNSTARCHIEF?

Stel niet uit en begin direct met het documenteren van uw werk. Hoe eerder je begint en hoe sneller je een systeem hebt, hoe beter. Ga aan de slag, zelfs als u denkt dat u alleen maar voor de lol tekent. U wilt nog steeds een record van uw creaties hebben.

Sommigen zeggen "Ik hoef mijn werk niet te catalogiseren, ik ben geen professionele kunstenaar", maar ik denk nog steeds dat het nodig is. Niemand begint als een professionele artiest. Ik sla mezelf echt voor mijn hoofd dat ik mijn werk niet vanaf het begin heb gecatalogiseerd. Ik vind het erg jammer dat al deze onderdelen verloren zijn gegaan. Je moet een verslag hebben van je levenswerk.  

Als je in de toekomst een retrospectieve houdt, heb je geen verslag van je eerdere werk tenzij je het documenteert. Het is een goede manier van leven en het is zo belangrijk. Iedereen zou moeten plannen voor succes.

4. VIND JE HET BELANGRIJK OM JE KUNST TE DOCUMENTEREN OM HERKOMST TE CREËREN?

Ik ben een groot voorstander van herkomst en documentatie. Ik realiseerde me niet eerder hoe ongelooflijk belangrijk dit is. Ik teken nu al 25 jaar en weet niet wat er met de meeste van mijn kunst is gebeurd. Ik zou graag een nauwkeurig verslag willen hebben van wat ik in mijn leven heb gedaan.

Mensen zijn ook gefascineerd door de geschiedenis van het werk, vooral de plein air-schilderijen. Ze willen de exacte plek weten waar het geschilderd is. Sommige van de galerieën waarvoor ik werk, willen pronken met de prijzen die bepaalde werken hebben gewonnen. Telkens wanneer ik mijn galerijen deze informatie geef, raken ze opgewonden. En iedereen die het werk van een galeriehouder of curator gemakkelijker kan maken, komt eerder in de spotlights te staan.

Directeur en curator van het Irvine Museum, Jean Stern, interviewde onlangs Eric Rhodes van het tijdschrift PleinAir. Hij zegt dat het grootste dat artiesten niet begrijpen, de oorsprong is. Hij benadrukt dat artiesten duidelijk hun naam moeten ondertekenen en heel veel informatie moeten hebben die verband houdt met hun werk, zoals waar het werd getoond en welke details er achter het stuk zitten.

5. JE HOUDT WORKSHOPS VOOR KUNSTENAARS. WELK ANDER ADVIES GEEFT U ARTIESTEN OM HEN TE HELPEN IN HUN CARRIÈRE?

Breid uw aanwezigheid op sociale media uit. Als je door het gebruik van Artwork Archive vijf uur per week extra hebt, kun je die beter op sociale media gebruiken. Ik ben gegroeid naar meer dan 130,000 abonnees. Het heeft mijn carrière in veel opzichten enorm geholpen.

Ik gebruik het acroniem "WHAT" om mijn strategie voor sociale media te plannen. De "W" is waarom je het wilt doen en wat je eruit haalt. Het kan ook betekenen welk platform je wilt gebruiken. Het gebruik van één social media-platform is echt goed, het is veel beter dan vijf niet zo goede gebruiken - persoonlijk geef ik de voorkeur aan Facebook en Instagram.

De "H" is hoe u sociale media gaat gebruiken om uw kunstbedrijf te helpen. Besteed wat tijd aan het leren van de beste manieren om het door jou gekozen platform te gebruiken en leer de basis. U wilt er zeker van zijn dat u echt begrijpt wat het is en de terminologie onder de knie krijgen. U kunt een uur besteden aan het onderzoeken van het platform op Google voordat u erin duikt.

"A" staat voor actieplan. Kijk wat andere mensen in je omgeving doen op social media, bedenk hoe je jezelf voorstelt en bepaal ook hoeveel tijd je eraan kunt besteden. Ik besteed niet meer dan een half uur per dag aan sociale netwerken. Uw actieplan moet gebaseerd zijn op het "waarom". Workshops vullen? Voor galerijen om je te zien? Zodat verzamelaars je werk kunnen zien?

"T" voor instelling. Kijk naar je analyses, blijf experimenteren met je posts en houd goed in de gaten wat werkt en wat niet.

Lees meer over Jane Hunt op haar en. Jane is ook een leraar in 2016.

Lid worden van het Artwork Archive zoals Jane Hunt, .