Waarom elke kunstenaar de geschiedenis van zijn kunst zou moeten vastleggen

Mijn directe vraag als ik een kunstwerk zie, is steevast: "Wat is de geschiedenis ervan?"

Neem bijvoorbeeld het beroemde schilderij van Edgar Degas. Op het eerste gezicht is dit een set witte tutu's en heldere strikken. Maar bij nader inzien kijken geen van de ballerina's elkaar echt aan. Elk van hen is een glamoureuze sculptuur, opgerold in een vrijstaande kunstmatige pose. Wat ooit een onschuldig mooi tafereel leek, wordt een voorbeeld van het psychologische isolement dat Parijs aan het eind van de negentiende eeuw achtervolgde.

Nu is niet elk kunstwerk een commentaar op de samenleving, maar elk stuk vertelt een verhaal, hoe subtiel of abstract ook. Een kunstwerk is veel meer dan zijn esthetische eigenschappen. Het is een portaal naar het leven van kunstenaars en hun unieke ervaringen.

Kunstcritici, kunsthandelaren en kunstverzamelaars streven ernaar om de redenen voor elke creatieve beslissing te doorgronden, om de verhalen te ontdekken die verweven zijn met elke penseelstreek van de kunstenaar of beweging van de hand van de keramist. Terwijl de esthetiek de kijker naar binnen trekt, is het verhaal vaak de reden waarom mensen verliefd worden op een stuk.

Dus wat als u uw werk en de geschiedenis ervan niet opschrijft? Hier zijn een paar punten om te overwegen.

ik hou van je mis je Jackie Hughes. 

jouw evolutie

In een recent interview zei ze: “Ik schilder al 25 jaar en ik weet niet wat er met het grootste deel van mijn kunst is gebeurd. Ik zou graag een nauwkeurig verslag willen hebben van wat ik in mijn leven heb gedaan."

herhaalde deze gevoelens tijdens een gesprek over kunstcarrièreadvies: "Ik weet niet waar de meeste van mijn schilderijen zijn of van wie ze zijn."

Beide kunstenaars hadden spijt dat ze het kunstinventarisatiesysteem niet eerder hadden gebruikt en legden hun werk vanaf het begin vast.

Jane zei: “Ik schop mezelf echt voor mijn kop omdat ik mijn werk niet vanaf het begin heb gecatalogiseerd. Het spijt me zeer dat al deze onderdelen verloren zijn gegaan. Je moet je levenswerk bijhouden."

Ze merkte op dat niemand begint als een professionele kunstenaar en dat je je werk moet opnemen, zelfs als je denkt dat je kunst maakt voor de lol.

Het maakt het plannen van uw retrospectieve ook veel gemakkelijker, omdat u alle afbeeldingen en details van uw stukken in uw kunstinventarissoftware zult hebben.

gouden moment Linda Schweitzer. .

De waarde van je kunst

Volgens , "Een solide en gedocumenteerde herkomst verhoogt de waarde en wenselijkheid van een kunstwerk." Christine merkt ook op dat "het niet zorgvuldig bijhouden van deze relevante informatie ertoe kan leiden dat een werk ondergewaardeerd wordt, onverkocht blijft of verloren gaat zonder belofte van herstel."

Ik sprak met de vooraanstaande curator en uitvoerend directeur Gene Stern, en hij benadrukte dat kunstenaars op zijn minst de datum van het stuk, de titel, de locatie waar het is gemaakt en alle persoonlijke gedachten die ze over het stuk hebben, moeten noteren.

Jean merkte ook op dat aanvullende informatie over het kunstwerk en de auteur de artistieke en monetaire waarde ervan kan helpen.

Op de rotsen in Tofino Terril Welch. .

Perspectieven op je kunst

Jane zei: “Sommige van de galerieën waarvoor ik werk, willen pronken met de prijzen die bepaalde werken hebben gewonnen. Telkens wanneer ik mijn galerieën deze informatie geef, worden ze enthousiast."

Ze noemde ook Jean, waar Jean zegt: "Doe nu je best om het leven van een kunstcriticus in de toekomst gemakkelijker te maken, en je zult worden beloond."

Als je details hebt die de geschiedenis, ontvangen onderscheidingen en kopieën van publicaties laten zien, ben je aantrekkelijker voor curatoren en galeriehouders die een boeiende tentoonstelling willen maken of werk met een rijke geschiedenis willen tentoonstellen.

Herkomst staat voorop, net als, volgens Jean, een leesbare handtekening. Zorg er dus voor dat mensen duidelijk kunnen zien wie je kunstwerk heeft gemaakt en weten welk verhaal het vertelt.

Pracht melancholie Cynthia Ligueros. .

jouw nalatenschap

Elke artiest, van Holbein tot Hockney, laat een erfenis achter. De kwaliteit van dit erfgoed hangt van u af. Hoewel niet elke artiest roem nastreeft of bereikt, verdient uw werk het om herinnerd en vastgelegd te worden. Al is het maar voor uw plezier, familieleden of lokale kunstcriticus in de toekomst.

In mijn familie zijn er verschillende oude schilderijen geërfd van onze voorouders, en we hebben er geen informatie over. De handtekening is onleesbaar, er zijn geen documenten van herkomst, kunstadviseurs zijn verbijsterd. Degene die deze prachtige pastorale landschappen van het Engelse platteland heeft geschilderd, is de geschiedenis ingegaan en hun verhaal is met hen meegegaan. Voor mij, als iemand met een graad in kunstgeschiedenis, is dit hartverscheurend.

Jean benadrukte: “Kunstenaars moeten zoveel mogelijk aan het schilderij hechten, ook al zal de kunstenaar nooit waardevol of beroemd worden. Kunst moet worden vastgelegd."

Klaar om te beginnen met het schrijven van je kunstgeschiedenis?

Hoewel het misschien een ontmoedigende taak lijkt om te beginnen met het catalogiseren van uw kunstwerken, is het de moeite waard. En als je de hulp inschakelt van een studio-assistent, familielid of goede vriend, gaat het werk veel sneller.

Met behulp van software voor kunstinventarisatie kunt u informatie over uw kunstwerken catalogiseren, verkopen registreren, de herkomst volgen, rapporten over uw werk maken en overal toegang krijgen tot details.

U kunt vandaag beginnen en uw kunstgeschiedenis behouden.