"De laatste dag van Pompeii" Bryullov. Waarom is dit een meesterwerk?

De uitdrukking "De laatste dag van Pompeii" is bij iedereen bekend. Omdat de dood van deze oude stad ooit werd uitgebeeld door Karl Bryullov (1799-1852)

Zozeer zelfs dat de kunstenaar een ongelooflijke triomf beleefde. Eerst in Europa. Hij schilderde tenslotte het schilderij in Rome. De Italianen verdrongen zich rond zijn hotel om de eer te hebben het genie te begroeten. Walter Scott zat urenlang naar de foto te kijken, stomverbaasd.

En wat er in Rusland aan de hand was, is moeilijk voor te stellen. Bryullov creëerde immers iets dat het prestige van de Russische schilderkunst onmiddellijk naar een ongekende hoogte verhoogde!

Dag en nacht gingen massa's mensen naar de foto kijken. Bryullov kreeg een persoonlijk audiëntie bij Nicolaas I. De bijnaam "Karel de Grote" was stevig achter hem verschanst.

Alleen Alexandre Benois, een bekende kunsthistoricus uit de 19e en 20e eeuw, durfde Pompeii te bekritiseren. Bovendien bekritiseerde hij zeer venijnig: "Effectiviteit ... Schilderen voor alle smaken ... Theatrale luidheid ... Knetterende effecten ..."

Dus wat trof de meerderheid zo en irriteerde Benoit zo? Laten we proberen het uit te zoeken.

Waar haalde Bryullov de plot vandaan?

In 1828 woonde en werkte de jonge Bryullov in Rome. Kort daarvoor begonnen archeologen met opgravingen van drie steden die stierven onder de as van de Vesuvius. Ja, het waren er drie. Pompei, Herculaneum en Stabiae.

Voor Europa was dit een ongelooflijke ontdekking. Inderdaad, daarvoor was het leven van de oude Romeinen bekend uit fragmentarische schriftelijke getuigenissen. En hier zijn maar liefst 3 steden gedurende 18 eeuwen in de mottenballen! Met alle huizen, fresco's, tempels en openbare toiletten.

Bryullov kon natuurlijk niet aan zo'n evenement voorbijgaan. En ging naar de opgravingsplaats. Tegen die tijd was Pompeii het best ontruimd. De kunstenaar was zo onder de indruk van wat hij zag dat hij vrijwel meteen aan de slag ging.

Hij werkte zeer consciëntieus. 5 jaar. Het grootste deel van zijn tijd werd besteed aan het verzamelen van materialen, schetsen. De werkzaamheden zelf hebben 9 maanden geduurd.

Bryullov-documentaire

Ondanks alle 'theatraliteit' waar Benois over spreekt, zit er veel waarheid in de foto van Bryullov.

De plaats van actie is niet uitgevonden door de meester. Er is eigenlijk zo'n straat bij de Herculaneuspoort in Pompeii. En de ruïnes van de tempel met de trappen staan ​​er nog steeds.

En de kunstenaar bestudeerde persoonlijk de overblijfselen van de doden. En hij vond enkele van de helden in Pompeii. Bijvoorbeeld een dode vrouw die haar twee dochters omhelst.

Op een van de straten werden wielen van een wagen en verspreide versieringen gevonden. Zo kwam Bryullov op het idee om de dood van een nobele Pompeiaan uit te beelden.

Ze probeerde te ontsnappen op een strijdwagen, maar een ondergrondse schok sloeg een kasseien van de stoep en het wiel kwam er tegenaan. Bryullov beeldt het meest tragische moment uit. De vrouw viel uit de wagen en stierf. En haar baby, die na de val overleeft, huilt bij het lichaam van de moeder.

Tussen de ontdekte skeletten zag Bryullov ook een heidense priester die probeerde zijn rijkdom mee te nemen.

Op het doek liet hij zien hoe hij de attributen voor heidense rituelen stevig vasthield. Ze zijn gemaakt van edele metalen, dus nam de priester ze mee. Hij ziet er niet erg gunstig uit in vergelijking met een christelijke predikant.

We kunnen hem herkennen aan het kruis op zijn borst. Dapper kijkt hij naar de woedende Vesuvius. Als je ze samen bekijkt, is het duidelijk dat Bryullov zich specifiek verzet tegen het christendom tegen het heidendom, niet voor het laatste.

“Juist” staan ​​de gebouwen op de foto ook op instorten. Vulkanologen beweren dat Bryullov een aardbeving van 8 punten heeft afgebeeld. En zeer betrouwbaar. Dit is hoe gebouwen uit elkaar vallen tijdens trillingen van zo'n kracht.

Ook over de verlichting van Bryullov is goed nagedacht. De lava van de Vesuvius verlicht de achtergrond zo helder dat het de gebouwen verzadigt met zo'n rode kleur dat het lijkt alsof ze in brand staan.

In dit geval wordt de voorgrond verlicht door wit licht van een bliksemflits. Dit contrast maakt de ruimte bijzonder diep. En geloofwaardig tegelijk.

Bryullov, theaterregisseur

Maar in het beeld van mensen eindigt de geloofwaardigheid. Hier is Bryullov natuurlijk verre van realisme.

Wat zouden we zien als Bryullov realistischer was? Er zou chaos en pandemonium zijn.

We zouden niet de gelegenheid hebben gehad om elk personage te overwegen. We zouden ze met horten en stoten zien: benen, armen, sommige lagen bovenop andere. Die zouden al behoorlijk vervuild zijn geweest met roet en vuil. En de gezichten zouden vertrokken zijn van afgrijzen.

En wat zien we in Bryullov? Groepen helden zijn zo gerangschikt dat we ze allemaal kunnen zien. Zelfs in het aangezicht van de dood zijn ze goddelijk mooi.

Iemand houdt effectief het steigerende paard vast. Iemand bedekt zijn hoofd elegant met borden. Iemand houdt een geliefde prachtig vast.

Ja, ze zijn mooi, net als goden. Zelfs als hun ogen vol tranen staan ​​van het besef van de naderende dood.

Maar niet alles wordt door Bryullov zo geïdealiseerd. We zien een personage dat vallende munten probeert te vangen. Kleinschalig blijven, zelfs op dit moment.

Ja, dit is een theatervoorstelling. Dit is een catastrofe, de meest esthetische. Hierin had Benoit gelijk. Maar het is alleen dankzij deze theatraliteit dat we ons niet met afgrijzen afwenden.

De kunstenaar geeft ons de kans om met deze mensen mee te voelen, maar niet sterk te geloven dat ze binnen een seconde zullen sterven.

Dit is meer een mooie legende dan een harde realiteit. Het is betoverend mooi. Hoe godslasterlijk het ook mag klinken.

Persoonlijk in "De laatste dag van Pompeii"

De persoonlijke ervaringen van Bryullov zijn ook op de foto te zien. Je kunt zien dat alle hoofdpersonen van het canvas één gezicht hebben. 

Op verschillende leeftijden, met verschillende uitdrukkingen, maar dit is dezelfde vrouw - gravin Yulia Samoilova, de liefde van het leven van de schilder Bryullov.

Als bewijs van de gelijkenis kan men de heldinnen vergelijken met het portret van Samoilova, dat ook hangt Russisch museum.

Ze ontmoetten elkaar in Italië. We hebben zelfs samen de ruïnes van Pompeii bezocht. En toen sleepte hun romance zich 16 jaar met tussenpozen voort. Hun relatie was vrij: dat wil zeggen, hij en zij lieten zich meeslepen door anderen.

Bryullov slaagde er zelfs in om in deze tijd te trouwen. De waarheid scheidde snel, letterlijk na 2 maanden. Pas na de bruiloft leerde hij het vreselijke geheim van zijn nieuwe vrouw kennen. Haar minnaar was haar eigen vader, die in de toekomst deze status wilde behouden.

Na zo'n schok troostte alleen Samoilova de kunstenaar.

Ze gingen voor altijd uit elkaar in 1845, toen Samoilova besloot te trouwen met een zeer knappe operazangeres. Haar gezinsgeluk duurde ook niet lang. Letterlijk een jaar later stierf haar man aan tering.

Ze trouwde voor de derde keer met Samoilova met als doel de titel van gravin terug te krijgen, die ze verloor door haar huwelijk met de zangeres. Haar hele leven betaalde ze veel alimentatie aan haar man, omdat ze niet bij hem woonde. Daarom stierf ze in bijna volledige armoede.

Van de mensen die echt op het doek hebben gestaan, kun je Bryullov zelf nog zien. Ook in de rol van een kunstenaar die zijn hoofd bedekt met een doos penselen en verf.

Samenvatten. Waarom "The Last Day of Pompeii" een meesterwerk is

"The Last Day of Pompeii" is in alle opzichten monumentaal. Een enorm canvas - 3 bij 6 meter. Tientallen karakters. Veel details waarop je de oude Romeinse cultuur kunt bestuderen.

“The Last Day of Pompeii” is een verhaal over een catastrofe, heel mooi en treffend verteld. De personages speelden hun rol met overgave. De special effects zijn top. De verlichting is fenomenaal. Het is een theater, maar wel een heel professioneel theater.

In de Russische schilderkunst zou niemand anders zo'n catastrofe kunnen schilderen. In de westerse schilderkunst is “Pompeii” alleen te vergelijken met “The Raft of the Medusa” van Géricault.

En zelfs Bryullov zelf kon zichzelf niet meer overtreffen. Na "Pompeii" is het hem nooit gelukt om een ​​gelijkaardig meesterwerk te creëren. Hoewel hij nog 19 jaar zal leven ...

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Engels versie