Gids voor het Louvre. 5 foto's die iedereen zou moeten zien

Tot het einde kennen we de technologie van de sfumato-methode niet. Het is echter gemakkelijk te beschrijven naar het voorbeeld van de werken van zijn uitvinder Leonardo da Vinci. Dit is een heel zachte overgang van licht naar schaduw in plaats van strakke lijnen. Hierdoor wordt het beeld van een persoon omvangrijk en levendiger. De sfumato-methode werd door de meester volledig toegepast in het portret van Mona Lisa.

Lees erover in het artikel “Leonardo da Vinci en zijn Mona Lisa. Het mysterie van de Gioconda, waarover weinig wordt gezegd.

site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ laden =»lui» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Gids voor het Louvre. 5 schilderijen die iedereen zou moeten zien" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Gids voor het Louvre. 5 schilderijen die iedereen zou moeten zien” width=”789″ height=”825″sizes=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

De gemiddelde bezoeker van het Louvre rent in 6000-3 uur door tientallen zalen met 4 schilderijen. En hij komt naar buiten met een zere kop en zoemende benen. 

Ik stel een optie voor met een interessanter resultaat: 1,5 uur rustig wandelen door de gangen, wat je zeker niet tot fysieke uitputting zal brengen. En het zal je esthetisch plezier geven.

Ik heb veel musea bezocht in vijf landen op twee continenten. En ik weet dat 1,5 uur en 5-7 sleutelfoto's met voorbereidende voorbereiding veel meer plezier en voordeel kunnen opleveren dan het klassieke rondrennen volgens het principe "Ik was daar en zag iets".

Ik zal je langs de belangrijkste meesterwerken leiden, de belangrijkste mijlpalen van de schilderkunst van de oudheid tot de XNUMXe eeuw.

Ja, we rennen niet meteen met je mee naar de Mona Lisa. En laten we allereerst eens kijken naar de XNUMXe eeuw na Christus.

1. Fayum-portret van een jonge vrouw. III eeuw.

Een gewone toerist zal in 98% van de gevallen zijn rondje door het Louvre niet beginnen met dit "Portret van een jonge vrouw". Maar hij vermoedt niet eens hoe uniek dit werk is. Mis dus niet de kans om er een kijkje te nemen.

In de XNUMXe eeuw na Christus zit een meisje uit een adellijke familie voor een kunstenaar. Ze droeg de duurste sieraden. Ze denkt aan de dood. Maar voor haar is er niets verschrikkelijks aan het einde van haar aardse leven. Ze zal blijven leven in het hiernamaals. 

Het portret is nodig voor het geval haar ziel wil terugkeren naar het lichaam. Daarom zal de kunstenaar het realistisch schrijven, zodat de ziel zijn lichamelijke omhulsel herkent. Alleen de ogen zullen groot worden getrokken, want daardoor zal de ziel terugvliegen.

Dit portret zet je aan het denken over het eeuwige. Het meisje was tenslotte in staat om zichzelf te bestendigen. Onze foto's zijn hier niet toe in staat. Over 1800 jaar zal er niets van hen over zijn.

Lees ook over Fayum-portretten in het artikel https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna van kanselier Rolin. XV eeuw.

Als je een reproductie van de Madonna van kanselier Rolin voor het Louvre hebt gezien, zal het origineel je enorm verbazen. 

Feit is dat Van Eyck alle details zorgvuldig heeft uitgewerkt. Het is alsof het geen schilderij is, maar een sieraad. Je zult elke steen in de kroon van de Madonna zien. Om nog maar te zwijgen van honderden beeldjes en huizen op de achtergrond.

Je dacht toch zeker dat het canvas enorm is, hoe kun je anders al deze details passen. In werkelijkheid is het klein. Ongeveer een halve meter lang en breed.

Kanselier Rolin zit tegenover de kunstenaar en denkt ook aan de dood. Er wordt van hem gezegd dat hij zoveel mensen arm heeft gemaakt dat hij op zijn oude dag een onderkomen voor hen heeft gebouwd. 

Maar hij gelooft dat hij een kans heeft om naar de hemel te gaan. En Van Eyck zal hem daarbij helpen. Zal het naast Madonna schrijven en al zijn innovaties toepassen. En olieverf, en de illusie van perspectief, en adembenemende landschappen. 

In een poging om voorspraak te zoeken bij de Maagd Maria, vereeuwigde kanselier Rolin zichzelf. 

Intussen nemen we ons petje af voor Van Eyck. Hij was tenslotte de eerste sinds de Fayum-portretten die zijn tijdgenoten begon uit te beelden. Tegelijkertijd niet voorwaardelijk, maar met de overdracht van hun individuele kenmerken.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI eeuw.

Als je op een doordeweekse ochtend naar het Louvre gaat, heb je kans om de Mona Lisa van dichtbij te zien. Ze is de moeite waard. Omdat dit de eerste foto is die de illusie van een levend persoon creëert.

Tegenover Leonardo zit een Florentijnse dame. Hij praat nonchalant en maakt grappen. Alles om haar te laten ontspannen en in ieder geval een beetje te laten glimlachen. 

De kunstenaar verzekerde haar man dat het portret van zijn vrouw moeilijk te onderscheiden zou zijn van haar leven. En de waarheid is, hoe interessant hij de lijnen schaduwde, schaduwen in de hoeken van de lippen en ogen plaatste. Het lijkt erop dat de dame van het portret nu gaat spreken. 

Vaak staan ​​​​mensen perplex: ja, het lijkt erop dat Mona Lisa nu zal ademen. Maar er zijn genoeg van zulke realistische portretten. Neem in ieder geval het werk van Van Dyck of Rembrandt. 

Maar ze leefden 150 jaar later. En Leonardo was de eerste die het menselijke beeld "herleefde". Deze Mona Lisa is waardevol.

Lees over het schilderij in het artikel "Het Mona Lisa-mysterie waar weinig over wordt gesproken".

4. Peter Paul Rubens. Aankomst van Marie de Medici in Marseille. XVII eeuw.

In het Louvre vind je de Medici-kamer. Alle muren zijn behangen met enorme doeken. Dit is een pittoreske memoires van Marie de Medici. Alleen geschreven onder haar dictaat door de groten Rubens.

Marie de Medici staat voor Rubens in een adembenemende jurk. 

Vandaag begon de kunstenaar een ander hoofdstuk van haar leven te schilderen - "Aankomst in Marseille". Eens voer ze op een schip naar het vaderland van haar man. 

Marie de Medici had zojuist vrede gesloten met haar zoon, de koning van Frankrijk. En deze cyclus van schilderijen zou haar moeten verheffen in de ogen van de hovelingen. 

En hiervoor zou haar leven er niet gewoon uit moeten zien, maar de goden waardig. Alleen Rubens kan zo'n taak aan. Wie kan beter dan hij het sprankelende goud van het schip en de tere huid van de Nereïden uitbeelden? Het koninklijk hof zal versteld staan ​​van het beeld van de gerehabiliteerde moeder van de koning.

Het ruikt naar een goedkope roman. De kunstenaar was beperkt in zelfexpressie. Maar Maria Medici stelde een voorwaarde: haar 'roman' mocht alleen door Rubens geschreven zijn. Geen leerlingen of stagiaires. 

Dus als je de hand van de meester wilt zien, ga dan naar de Medici Hall.

5. Antoine Watteau. Bedevaart naar het eiland Cythera. XVIII eeuw.

"Pelgrimage to the Island of Cythera" van Watteau dompelt je onder in de wereld van gemakkelijk flirten en liefdesgeluk. 

Nooit eerder was schilderen zo luchtig en levendig als in het rococotijdperk. En het was Watteau die de basis legde voor deze stijl. Ontspannen verhalen. Lichte kleuren. Dunne en kleine slagen. 

Een jong stel poseert voor een artiest in een nabijgelegen park. Hij vraagt ​​ze om te knuffelen, of te doen alsof ze een leuk gesprek hebben, of een ontspannen wandeling te maken. Watteau zegt dat hij 8 verliefde stelletjes zal uitbeelden. 

Ondanks de lichtheid van de plot en techniek, heeft Watteau lang aan de foto gewerkt. 5 jaar lang. Te veel bestellingen. 

Galante scènes Watteau hield echt van de Fransen. Het is zo leuk om je onder te dompelen in de sfeer van eenvoudige geneugten. Denk er niet aan om de ziel te redden, of om de nakomelingen te raken. Leef voor vandaag en geniet van een gemakkelijk gesprek.

 Conclusie

Het Louvre is een plek waar je een fascinerende reis kunt maken door de geschiedenis van de schilderkunst. Je zult niet alleen esthetisch plezier beleven, maar ook zien welke verschillende taken het schilderij in verschillende tijdperken heeft uitgevoerd. 

In het begin van onze jaartelling was het portret een leidraad voor de ziel.

In de XNUMXe eeuw is een schilderij al een toegangspoort tot het paradijs. 

In de XNUMXe eeuw is schilderen de illusie van het leven. 

In de XNUMXe eeuw verandert het beeld in een statusitem. 

En in de XNUMXe eeuw is het nodig om de ogen te plezieren.

5 doeken. 5 tijdperken. 5 verschillende betekenissen. En dit alles in het Louvre. 

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.