"Dans" van Matisse. Complex in eenvoudig, eenvoudig in complex

Schilderij van Henri Matisse "Dance" from Hermitage reusachtig. 2,5 bij 4 m. Omdat dat de kunstenaar het heeft gemaakt als wandpaneel voor het herenhuis van de Russische verzamelaar Sergei Shchukin.

En op dit enorme doek beeldde Matisse met uiterst spaarzame middelen een bepaalde actie af. Dans. Geen wonder dat zijn tijdgenoten stomverbaasd waren. In zo'n ruimte kan immers zoveel!

Maar nee. Voor ons is alleen iets gecreëerd met behulp van lijnen en drie kleuren: rood, blauw, groen. Dat is alles.

We kunnen vermoeden dat de fauvisten* (dat was Matisse) en de primitivisten gewoon niet weten hoe ze anders moeten tekenen.

Dit is niet waar. In de meeste gevallen kregen ze allemaal een klassieke kunstopleiding. En een realistisch beeld ligt zeer binnen hun macht.

Om hiervan overtuigd te zijn, volstaat het om naar hun vroege studentenwerk te kijken. Inclusief Matisse. Wanneer ze hun eigen stijl nog niet hebben ontwikkeld.

The Dance is al een volwassen werk van Matisse. Het drukt duidelijk de stijl van de kunstenaar uit. En hij vereenvoudigt bewust alles wat mogelijk is. De vraag is waarom.

Alles is makkelijk uit te leggen. Om iets belangrijks uit te drukken, wordt al het overbodige afgesneden. En wat overblijft dient om de intentie van de kunstenaar duidelijk aan ons over te brengen.

Bovendien, als je goed kijkt, is de foto niet zo primitief. Ja, de aarde wordt alleen in het groen weergegeven. En de lucht is blauw. De figuren zijn zeer voorwaardelijk geschilderd, in één kleur - rood. Geen volume. Geen diepe ruimte.

Maar de bewegingen van deze figuren zijn zeer complex. Besteed speciale aandacht aan de linker, hoogste figuur.

Letterlijk, met een paar precieze en afgemeten lijnen, beeldde Matisse een spectaculaire, expressieve pose van een persoon af.

En nog enkele details worden door de kunstenaar toegevoegd om zijn idee aan ons over te brengen. De aarde wordt afgebeeld als een soort hoogte, wat de illusie van gewichtloosheid en snelheid versterkt.

De cijfers aan de rechterkant zijn lager dan de cijfers aan de linkerkant. Dus de cirkel van de handen wordt gekanteld. Het voegt een gevoel van snelheid toe.

En ook de kleur van de dansers is belangrijk. Hij is rood. De kleur van passie, energie. Nogmaals, naast de illusie van beweging.

Al deze weinige, maar zulke belangrijke details, voegt Matisse er maar één ding aan toe. Zodat onze aandacht gericht is op de dans zelf.

Niet op de achtergrond. Niet op de gezichten van de personages. Niet op hun kleding. Ze staan ​​alleen niet op de foto. Maar alleen op de dans.

Voor ons ligt de kwintessens van dans. Zijn essentie. En niets meer.

Dit is waar je het hele genie van Matisse begrijpt. Het complex vereenvoudigen is immers altijd moeilijker. Het is veel gemakkelijker om het simpele ingewikkelder te maken. Ik hoop dat ik je niet in verwarring heb gebracht.

Vergelijk Matisse en Rubens

En om het idee van Matisse beter te begrijpen, stel je voor dat de personages gezichten, kleding hadden. Bomen en struiken zouden op de grond groeien. Vogels vlogen in de lucht. Zoals Rubens bijvoorbeeld.

Het zou een heel ander beeld zijn geweest. We zouden naar mensen kijken, nadenken over hun karakters, relaties. Bedenk waar ze dansen. In welk land, in welk gebied. Hoe is het weer.

Over het algemeen dachten ze aan alles, maar niet aan de dans zelf.

Vergelijk Matisse met Matisse zelf

Zelfs Matisse zelf geeft ons de kans om zijn bedoeling te begrijpen. Er is één versie van de "Dans" opgeslagen in Poesjkin-museum in Moskou. Er zijn wat meer details.

Naast de "Dance" zelf zien we een bloempot, een fauteuil en een plint.

Door details toe te voegen, drukte Matisse een heel ander idee uit. Niet over dans als zodanig, maar over het leven van dans in een bepaalde ruimte.

Terug naar de dans zelf. Op de foto is niet alleen beknoptheid belangrijk, maar ook kleur.

Als de kleuren anders waren, zou de energie van de afbeelding ook anders zijn. Nogmaals, Matisse zelf geeft ons onwillekeurig de kans om dit te voelen.

Kijk maar naar zijn werk Dance (I), dat in het Museum of Modern Art in New York staat.

Dit werk is gemaakt onmiddellijk na ontvangst van een bestelling van Sergei Schukin. Het was snel geschreven, als een schets.

Het heeft meer gedempte kleuren. En we begrijpen meteen hoe de rode kleur van de figuren een belangrijke bijdrage levert aan het gevoel van de foto.

De geschiedenis van de oprichting van "Dance"

Natuurlijk is de geschiedenis van de schepping onlosmakelijk verbonden met de foto. Bovendien is het verhaal erg intrigerend. Zoals ik al zei, gaf Sergei Shchukin in 1909 opdracht aan Matisse. En op drie panelen. Hij wilde dans zien op het ene doek, muziek op het andere en baden op een derde.

De derde werd nooit voltooid. De andere twee werden, voordat ze naar Shchukin werden gestuurd, tentoongesteld op de Parijse Salon.

Het publiek was al verliefd impressionisten. En op zijn minst begon waar te nemen post-impressionisten: van Gogh, Cézanne en Gauguin.

Maar Matisse, met zijn rode stukken, was een te grote schok. Daarom werd het werk natuurlijk genadeloos uitgescholden. Shchukin kreeg het ook. Hij werd bekritiseerd voor het kopen van allerlei rotzooi ...

Shchukin was niet een van de timide, maar deze keer gaf hij het op en ... weigerde te schilderen. Maar toen kwam hij tot bezinning en verontschuldigde zich. En het paneel "Dans", evenals het stoombad erop "Muziek", bereikte veilig Rusland.

Waar we alleen maar blij om kunnen zijn. We kunnen tenslotte een van de beroemdste meesterwerken van de meester live zien in kluizenaarschap.

* Fauvisten - kunstenaars die werken in de stijl van "Fauvisme". Emoties werden uitgedrukt op canvas met behulp van kleur en vorm. Heldere tekens: vereenvoudigde vormen, flitsende kleuren, vlakheid van het beeld.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.