Bacchus en Ariadne. Helden en symbolen op het schilderij van Titiaan

Het is niet zo eenvoudig om te genieten van een afbeelding die op een mythologisch plot is geschilderd. Om te beginnen is het immers belangrijk om zijn helden en symbolen te begrijpen.

Natuurlijk hebben we allemaal gehoord wie Ariadne is en wie Bacchus. Maar misschien zijn ze vergeten waarom ze elkaar hebben ontmoet. En wie zijn alle andere helden op Titiaans schilderij?

Daarom stel ik om te beginnen voor om de afbeelding "Bacchus en Ariadne" steen voor steen te demonteren. En pas dan genieten van zijn pittoreske deugden.

1. Ariadne.

Dochter van de Kretenzische koning Minos. En de Minotaurus is haar tweelingbroer. Ze lijken niet op elkaar, maar ze zijn wel hetzelfde.

De Minotaurus was, in tegenstelling tot zijn zus, een monster. En elk jaar at hij 7 meisjes en 7 jongens.

Het is duidelijk dat de inwoners van Kreta hier genoeg van hebben. Ze riepen Theseus om hulp. Hij behandelde de Minotaurus in het labyrint waarin hij leefde.

Maar het was Ariadne die hem uit het labyrint hielp. Het meisje kon de mannelijkheid van de held niet weerstaan ​​en werd verliefd.

Ze gaf haar geliefde een bol draad. Via een draadje kwam Theseus uit het labyrint.

Daarna vluchtte het jonge stel naar het eiland. Maar om de een of andere reden verloor Theseus al snel zijn interesse in het meisje.

Nou, blijkbaar kon hij eerst niet anders dan haar dankbaarheid voor haar hulp terugbetalen. Maar toen realiseerde ik me dat ik niet kon liefhebben.

Hij liet Ariadne alleen op het eiland. Hier is zo'n bedrog.

2. Bacchus

Hij is Dionysus. Hij is Bacchus.

God van de wijnbereiding, vegetatie. En ook het theater. Misschien is zijn aanval op Ariadne daarom zo theatraal en gemanierd? Geen wonder dat het meisje zo terugdeinsde.

Bacchus heeft Ariadne eigenlijk gered. Wanhopig om door Theseus in de steek te worden gelaten, was ze klaar om zelfmoord te plegen.

Maar Bacchus zag haar en werd verliefd. En in tegenstelling tot de verraderlijke Theseus, besloot hij met een meisje te trouwen.

Bacchus was de favoriete zoon van Zeus. Hij heeft het tenslotte zelf in zijn dijbeen doorstaan. Daarom kon hij hem niet weigeren en maakte hij zijn vrouw onsterfelijk.

Bacchus wordt gevolgd door zijn vrolijke gevolg. Bacchus was beroemd om het feit dat hij mensen langs de weg redde van de dagelijkse problemen en ze de vreugde van het leven liet voelen.

Geen wonder dat zijn gevolg de hele tijd in zo'n extase van plezier verkeerde.

3. Pan

De jongen Pan is de God van het hoeden en veeteelt. Daarom trekt hij de afgehakte kop van een kalf of een ezel achter zich aan.

De aardse moeder liet hem in de steek, bang voor zijn uiterlijk bij de geboorte. Vader Hermes droeg de baby naar Olympus.

De jongen hield echt van Bacchus, omdat hij danste en plezier had zonder onderbreking. Zo kwam hij in het gevolg van de God van de wijnbereiding.

Een cocker-spaniël blaft naar de panjongen. Deze hond is ook vaak te zien in het gevolg van Bacchus. Blijkbaar houdt de bosbende van dit huisdier vanwege zijn opgewekte karakter.

4. Sterk met een slang

De Silenen waren de kinderen van Saters en Nimfen. Ze hebben geen geitenpoten van hun vaders gekregen. De schoonheid van hun moeders onderbrak dit gen. Maar vaak wordt Silenus afgebeeld met verhoogde beharing.

Deze is helemaal niet harig. Blijkbaar was de moedernimf bijzonder goed.

Hij lijkt ook een beetje op Laokon. Deze wijze man haalde de inwoners van Troje over om het Trojaanse paard niet naar de stad te brengen. Hiervoor stuurden de goden enorme slangen naar hem en zijn zonen. Ze hebben ze gewurgd.

Zelfs in de teksten van de oude Romeinse dichters werden de Silenen vaak beschreven als naakt en verstrengeld met slangen. Het is een soort decoratie, versmeltend met de natuur. Het zijn tenslotte bosbewoners.

5. Sterk behaard

Deze Silenus had blijkbaar de genen van de Satyr-papa krachtiger. Daarom bedekt geitenhaar zijn benen dik.

Boven zijn hoofd schudt hij een kuitbeen. Pier toch. Bladeren in plaats van kleding. Helemaal naar het gezicht van een boswezen.

 6 en 7. Bacchus

Bij de naam is het al duidelijk dat deze dames fervente bewonderaars van Bacchus waren. Ze vergezelden hem naar talrijke feesten en orgieën.

Ondanks hun schattigheid waren deze meisjes bloeddorstig. Zij waren het die ooit de arme Orpheus aan stukken scheurden.

Hij zong een lied over de goden, maar vergat Bacchus te noemen. Waarvoor hij betaalde van zijn toegewijde metgezellen.

8. Dronken Silenus

Silenus is misschien wel het meest populaire personage uit het gevolg van Bacchus. Aan zijn uiterlijk te zien, blijft hij het langst in het gevolg van de God van de feestvreugde.

Hij is in de vijftig, te zwaar en altijd dronken. Zo dronken dat hij bijna bewusteloos is. Hij werd op een ezel gezet en ondersteund door andere saters.

Titiaan beeldde hem af achter de processie. Maar andere kunstenaars schilderden hem vaak op de voorgrond, naast Bacchus.

Hier bij Vasari dronken, slappe Silenus zit aan de voeten van Bacchus, niet in staat zich los te rukken van de kruik wijn.

9. Sterrenbeeld "Kroon"

Op verzoek van Bacchus maakte Hephaestus, de god van de smid, een kroon voor Ariadne. Het was een huwelijkscadeau. Het was deze kroon die in een sterrenbeeld veranderde.

Titiaan portretteerde hem echt in de vorm van een kroon. Het echte sterrenbeeld wordt niet alleen de "Kroon" genoemd. Aan de ene kant sluit het niet in een ring.

Dit sterrenbeeld kan in heel Rusland worden waargenomen. Het is het beste te zien in juni.

10. Het schip van Theseus

Een nauwelijks waarneembare boot links op de foto is van dezelfde Theseus. Hij verlaat onherroepelijk de arme Ariadne.

De pittoreske wijsheid van het schilderij van Titiaan

Nu, wanneer alle karakters zijn ontcijferd, is het mogelijk om de schilderachtige verdiensten van de afbeelding te onderscheiden. Dit zijn de belangrijkste:

1. Dynamiek

Titiaan toonde de figuur van Bacchus in dynamiek, hem "bevriezend" in een sprong van een strijdwagen. Dit is een geweldige innovatie voor Renaissance. Daarvoor stonden of zaten de helden vaak gewoon.

Deze vlucht van Bacchus deed me op de een of andere manier denken aan "The Boy Bitten by a Lizard" Caravaggio. Het werd 75 jaar na Titiaans Bacchus en Ariadne geschreven.

En pas na Caravaggio zal deze innovatie wortel schieten. En de dynamiek van de figuren zal het belangrijkste kenmerk van de barok (17e eeuw) zijn.

2. kleur

Kijk naar de helderblauwe lucht van Titiaan. De kunstenaar gebruikte ultramarijn. Voor die tijd - een erg dure verf. Pas aan het begin van de 19e eeuw daalde het in prijs, toen men leerde het op industriële schaal te produceren.

Maar Titiaan schilderde een schilderij in opdracht van de hertog van Ferrara. Hij gaf blijkbaar geld voor zo'n luxe.

3. Samenstelling

De compositie die Titiaan bouwde is ook interessant.

Het beeld is diagonaal verdeeld in twee delen, twee driehoeken.

Het linkerbovengedeelte is de lucht en Ariadne in een blauw gewaad. Rechtsonder is een groen-geel palet met bomen en bosgoden.

En tussen deze driehoeken staat Bacchus, als een beugel, met een wapperende roze cape.

Zo'n diagonale compositie, ook een innovatie van Titiaan, zal bijna het belangrijkste type compositie zijn van alle kunstenaars van het baroktijdperk (100 jaar later).

4. Realisme

Merk op hoe realistisch Titiaan de cheeta's afbeeldde die voor de strijdwagen van Bacchus waren gespannen.

Dat is heel verrassend, want er waren toen nog geen dierentuinen, laat staan ​​encyclopedieën met foto's van dieren.

Waar zag Titiaan deze dieren?

Ik kan aannemen dat hij schetsen van reizigers heeft gezien. Toch woonde hij in Venetië, waar buitenlandse handel het belangrijkste was. En er waren veel mensen op reis in deze stad.

***

Dit ongewone verhaal over liefde en verraad is door vele kunstenaars geschreven. Maar het was Titiaan die het op een bijzondere manier vertelde. Dat maakt het helder, dynamisch en opwindend. En we hoefden maar een klein beetje te proberen om alle geheimen van het meesterwerk van deze foto te onthullen.

Lees over een ander meesterwerk van de meester in het artikel "Venus van Urbino. 5 verrassende weetjes over het schilderij van Titiaan.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Engelse versie van het artikel