"Lente" van Botticelli. Hoofdpersonen en symbolen

Slechts weinig mensen kennen de ‘Lente’ van Botticelli al... 450 jaar!

Aanvankelijk werd het bewaard door de afstammelingen van de Medici. Toen kwam ik bij de Galleria degli Uffizi. Maar... Je zult het niet geloven: het heeft 100 jaar in opslag gelegen!

En pas aan het begin van de 20e eeuw werd het aan het publiek getoond dankzij het feit dat het werd gezien door een beroemde kunstcriticus. Dit was het begin van roem.

Nu is het een van de belangrijkste meesterwerken van de Galleria degli Uffizi. En een van de beroemdste schilderijen Renaissance.

Maar het ‘lezen’ is niet zo eenvoudig. Het lijkt over de lente te gaan. Maar er zijn hier veel karakters.

Waarom zijn het er zo veel? Waarom beeldde Botticelli één meisje niet af als Lente?

Laten we proberen het te begrijpen.

Om de afbeelding te kunnen lezen, verdeelt u deze mentaal in drie delen:

De rechterkant bestaat uit drie helden die de eerste lentemaand MAART personifiëren.

1. ZEFIR

De god van de westenwind Zephyr begint helemaal aan het begin van de lente te waaien. Dit is waar het lezen van de afbeelding begint.

Van alle helden is hij qua uiterlijk het meest onaantrekkelijk. Blauwachtige huidskleur. Mijn wangen staan ​​op het punt te barsten van de spanning.

Maar dit is begrijpelijk. Deze wind was onaangenaam voor de oude Grieken. Het bracht vaak regen en zelfs stormen met zich mee.

Net als bij mensen en goddelijke wezens hield hij zich niet aan ceremonieel. Hij werd verliefd op de nimf Chloris, en zij had geen enkele kans om aan Zephyr te ontsnappen.

2. CHLORIDE

Zephyr dwong dit vriendelijke wezen dat verantwoordelijk was voor de bloemen om zijn vrouw te worden. En om op de een of andere manier haar morele zorgen te compenseren, maakte hij van de nimf een echte godin. Dus Chloris veranderde in Flora.

3. FLORA

Flora (née Chloris) had geen spijt van het huwelijk. Ook al nam Zephyr haar tegen haar wil tot vrouw. Blijkbaar was het meisje een handelsman. Ze is tenslotte veel krachtiger geworden. Nu was ze niet alleen verantwoordelijk voor bloemen, maar in het algemeen voor alle vegetatie op aarde.

De volgende vijf helden vormen de APRIL-groep. Dit zijn Venus, Cupido en de Drie Gratiën.

4. VENUS

De godin Venus is niet alleen verantwoordelijk voor de liefde, maar ook voor de vruchtbaarheid en voorspoed. Ze is hier dus met een reden. En de oude Romeinen vierden pas in april een feestdag ter ere van haar.

5. AMOER

Zoon van Venus en haar constante metgezel. Iedereen weet dat deze vervelende jongen vooral in de lente actief is. En hij schiet zijn pijlen naar links en naar rechts. Natuurlijk, zonder zelfs maar te zien wie hij ging slaan. Liefde is blind, omdat Cupido geblinddoekt is.

6. GENADE

En Cupido zal hoogstwaarschijnlijk in een van de Graces terechtkomen. Die keek al naar de jongeman links.

Botticelli beeldde drie zussen af ​​die elkaars hand vasthielden. Ze vertegenwoordigen het begin van het leven, mooi en teder vanwege hun jeugd. En ze vergezellen Venus ook vaak en helpen haar verbonden onder alle mensen te verspreiden.

"MEI" wordt weergegeven door slechts één cijfer. Maar wat voor één!

7. KWIK

Mercurius, de god van de handel, verspreidt met zijn staf de wolken. Nou, goede hulp voor Vesna. Hij is familie van haar via zijn moeder, het sterrenstelsel Maya.

Het was ter ere van haar dat de oude Romeinen de maand de naam ‘mei’ gaven. En op 1 mei werden er offers gebracht aan Maya zelf. Feit is dat zij verantwoordelijk was voor de vruchtbaarheid van de aarde. En zonder dit is er geen mogelijkheid de komende zomer.

Waarom portretteerde Botticelli dan haar zoon, en niet Maya zelf? Trouwens, ze was lieflijk - de oudste en mooiste van de 10 sterrenstelsels van zussen.

Ik hou van de versie die Botticelli aan het begin en einde van deze voorjaarsserie echt mannen wilde weergeven.

De lente is tenslotte de geboorte van het leven. En zonder mannen in dit proces is er geen mogelijkheid (tenminste in de tijd van de kunstenaar). Niet voor niets beeldde hij alle vrouwen als zwanger af. Het vaststellen van de vruchtbaarheid in het voorjaar is erg belangrijk.

Over het algemeen is Botticelli’s ‘Lente’ door en door doordrenkt met symbolen van vruchtbaarheid. Boven de hoofden van de helden staat een sinaasappelboom. Hij bloeit en draagt ​​tegelijkertijd vrucht. Niet alleen op de foto: dat kan ook echt.

En wat is een tapijt van vijfhonderd echte bloemen waard! Het is gewoon een soort bloemenencyclopedie. Het enige dat overblijft is de namen in het Latijn te ondertekenen.

De helden hebben het goed gedaan - er is meer dan genoeg vruchtbaarheid waar ze stappen!

Maar juist de schoonheid van de personages (Zephyr niet meegerekend) past echt bij het thema Lente.

Botticelli was zoals altijd in staat schoonheid weer te geven die nooit uit de mode raakt. Zijn karakters zijn zo mooi dat het geen zin heeft om je af te vragen waarom we ‘Lente’ zo leuk vinden.

Dus de kunstenaar zocht niet naar gemakkelijke manieren. Het was voor hem niet genoeg om één enkele schoonheid uit te beelden en haar ‘Lente’ te noemen.

Hij “zong” een hele ode aan deze tijd van het jaar. Complex, veelzijdig, buitengewoon mooi.

Lees over een ander meesterwerk van de meester in het artikel "Geboorte van Venus. Het geheim van goddelijke schoonheid".

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Engelse versie van het artikel