» kunst » Waarom de schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen

Waarom de schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen

Lees over het fresco in het artikel “Artiesten van de Renaissance. 6 grote Italiaanse meesters".

site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een mysterie, een bestemming, een boodschap.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ laden =”lui” class=”wp-image-3286 size-full” title=”Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=”Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” width=”900″ height=”405″sizes=”(max -breedte: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Foto's kunnen ons esthetisch plezier brengen. Ze kunnen ons aan het denken zetten over het leven. Ze kunnen gewoon harmonieus in het interieur passen. Sluit het gat in de muur. We kunnen het realisme van het beeld bewonderen. We kunnen lang nadenken over wat de kunstenaar wilde uitbeelden.

Foto's kunnen ons rijk maken. Immers, als je de schilderkunst begrijpt, kun je een flair ontwikkelen voor een toekomstig meesterwerk. Dan ga je niet voorbij aan de foto, die je op een dag serieuze dividenden zal opleveren.

Niet iedereen heeft echter zo'n flair. Hier zijn slechts drie echte verhalen toen mensen de "zak met goud" niet onder hun neus zagen.

1. Van Gogh schilderij over een gat in een kippenhok

Laatste levensjaar Van Gogh ontmoette dr. Ray. Hij hielp de kunstenaar omgaan met zenuwaanvallen. Hij probeerde zelfs zijn afgehakte oor weer vast te maken. Toegegeven, het is hem nooit gelukt. Het duurde te lang om te bezorgen. Van Gogh is immers zonder oor naar het ziekenhuis gebracht. Hij gaf het aan een prostituee met de woorden "Dit kan nuttig voor je zijn." Toch was hij zichzelf niet.

Als dank voor de hulp schilderde Van Gogh een portret van zijn redder. Ze zeggen dat de dokter op het portret naar buiten kwam en eruitzag als het origineel. Desondanks stelde hij het geschenk niet op prijs. De foto was tenslotte te ongewoon voor die tijd. Bovendien was de dokter te ver verwijderd van kunst.

Als gevolg hiervan gooide hij het portret op zolder. Jammer dat hij daar niet bleef. Een deel van het huishouden van de dokter paste hem aan het huishouden aan. Hij bedekte het gat in het kippenhok.

Van Gogh was dr. Ray erg dankbaar. Hij hielp hem omgaan met zenuwaanvallen. En zelfs geprobeerd een afgesneden oorlel te naaien. Echt tevergeefs. Uit dankbaarheid schonk de kunstenaar Dr. Ray zijn portret. Dat geschenk werd echter niet op prijs gesteld. De foto wachtte op een moeilijk lot.

Lees meer over het schilderij in het artikel “Art Gallery of Europe and America. 7 schilderijen die het bekijken waard zijn.

En ook in het artikel “Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen”.

site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" laden ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Waarom schilderen begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

Vincent van Gogh. Rays portret. 1889 Galerij van Europese en Amerikaanse kunst van de 19e-20e eeuw. (Het Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten), Moskou

Daar vond een van de kunsthandelaren hem. Hij trad in de voetsporen van Van Gogh en vond het portret in de tuin van de dokter. Het schilderij werd verkocht voor 100 francs.

Een paar jaar later werd het overgenomen door de Russische verzamelaar Sergei Shchukin. Vermoedelijk voor 30 duizend frank.

Ik vraag me af of Dr. Ray hier achter kwam?

2. Schilderij van Claude Monet op zolder

Claude Monet leefde een lang en creatief leven. Hij leefde om zijn triomf en erkenning te zien. Echter, tot de leeftijd van 40, zijn schilderijen in impressionistische stijl veroorzaakte verwarring en zelfs gelach. Bovendien trouwde hij met een meisje dat niet uit zijn kring kwam. Waarvoor zijn vader hem alimentatie ontzegde.

En ongeveer 10 jaar lang haastte Monet zich tussen twee vuren. Dan zal hij toegeven aan zijn vader en vertrekken echtgenote Camille met zoon. Dan zal hij terugkeren naar zijn vrouw en kind om van hand tot mond te leven. Omdat niemand zijn schilderijen kocht.

Eens moest Monet met zijn gezin vertrekken vanuit een ander hotel in Argenteuil. Het gebeurde in 1878. Er was geen geld om de woningschuld te betalen. Toen liet Monet het schilderij "Breakfast on the Grass" na aan de eigenaar van het hotel.

Lees over dit werk van Monet in het artikel "Ontbijt op het gras: hoe het impressionisme werd geboren."

Hij schreef het in 1866. Hij schreef het speciaal voor de Parijse Salon (de belangrijkste kunsttentoonstelling in continentaal Europa). Om het publiek en de jury van de tentoonstelling te verbazen, bedacht Monet een werkelijk enorm canvas. 4 bij 6 meter. Hij berekende zijn kracht echter niet. Een paar dagen voor de tentoonstelling dacht hij dat hij geen tijd zou hebben om het naar de kwaliteit te brengen die hij nodig had. Dus de foto kwam niet in de tentoonstelling.

En dus kreeg de eigenaar van het hotel dit enorme doek. Hij vond het niet waardevol. Rolde het op en gooide het op zolder.

Na 6 jaar, toen de positie van Monet verbeterde, keerde hij terug naar dat hotel. De foto was al in een deplorabele staat. Een deel ervan was bedekt met schimmel. Monet sneed de beschadigde stukken af. Nu zijn de overgebleven delen van het schilderij opgeslagen in Parijs, in Musée d'Orsay.

"Breakfast on the Grass" van Claude Monet bedacht een werkelijk grandioze schaal. 4 bij 6 meter. Met zulke afmetingen wilde hij indruk maken op de jury van de Parijse Salon. Maar het schilderij heeft de tentoonstelling nooit gehaald. En bevond zich op de zolder van de eigenaar van het hotel.

Lees over alle wisselvalligheden van de foto in het artikel "Waarom de schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen".

U kunt het schilderij van het Musée d'Orsay vergelijken met het “Ontbijt op het Gras” van het Pushkin Museum in het artikel “Ontbijt op het Gras van Claude Monet. Hoe het impressionisme is ontstaan.

site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" laden ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Waarom schilderen begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims ="1"/>

Claude Monet. Ontbijt op het gras (bewaarde fragmenten). 400×600 cm 1865-1866 Musée d'Orsay, Parijs

Alleen een voorlopige schets van een kleiner formaat (nu bewaard in het Poesjkinmuseum in Moskou) stelt ons in staat om ons voor te stellen hoe een van Monets meest interessante schilderijen eruit zou zien.

Niet iedereen weet dat Monets "Breakfast on the Grass" in het Pushkin Museum eigenlijk een studie is voor het grandioze doek met dezelfde naam. Het bevindt zich nu in het Musée d'Orsay. Het is bedacht door een grote kunstenaar. 4 bij 6 meter. Het moeilijke lot van het schilderij leidde er echter toe dat niet alles bewaard bleef.

Lees hierover in het artikel “Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen”.

site "Dagboek van de schilderkunst: op elke foto - geschiedenis, lot, mysterie".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ laden =”lui” class=”wp-image-2783 size-full” title=”Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=”Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” width=”900″ height=”669″sizes=”(max -breedte: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Claude Monet. Ontbijt op het gras. 1865 130×180 cm. Poesjkinmuseum im. ZOALS. Poesjkin (Galerij van Europese en Amerikaanse kunst van de 19e-20e eeuw), Moskou

De hoteleigenaar mocht het schilderij houden en verkopen. Voor enkele duizenden franken. Het was voldoende om navraag te doen en te begrijpen dat het werk van de kunstenaar goed begon te verkopen. Helaas heeft de eigenaar van het hotel zijn kans gemist.

Maar de held van het volgende verhaal is niet met hem te vergelijken. Dit is een schandalig geval! Om 30 Toulouse-Lautrec-schilderijen te gebruiken voor brandhout en dweilen!

3. Afbeeldingen Toulouse Lautrec als vloermatten

De kunstenaar Toulouse-Lautrec werd geboren met een genetische afwijking. Zijn botten waren erg kwetsbaar. Verschillende ongelukkige breuken in zijn tienerjaren zorgden er uiteindelijk voor dat zijn been niet meer groeide.

Alleen schilderen stelde hem in staat zichzelf te realiseren. Maar het explosieve temperament en de natuurlijke ambitie gingen op geen enkele manier gepaard met fysieke zwakte. Als gevolg hiervan hield hij zich bezig met zelfvernietiging. Hij dronk veel en had een promiscue seksleven. Zelfs zijn vrienden konden de betekenis van zijn acties niet altijd begrijpen.

In 1897, opnieuw gedesillusioneerd door het leven, voelde Toulouse-Lautrec zich onverschillig tegenover schilderen. Toen hij uit een ander studio-appartement verhuisde, liet hij al zijn werken die daar waren opgeslagen over aan de conciërge. 87 werken!

De conciërge kan heel rijk worden. Maar hij gaf 30 werken aan de volgende huurder, Dr. Billyar. De rest van het werk ging ook verloren. Hij ruilde ze in voor glazen wijn in lokale tavernes.

"Vrouw met handschoenen" is helemaal geen typisch werk van Toulouse-Lautrec. In de regel schilderde hij prostituees en dansers. In dit geval een aristocraat. De kunstenaar benadrukte graag de lelijkheid van zijn gezicht, al kun je zijn werk geen karikatuur noemen. Deze zelfde dame was blijkbaar zo mooi dat hij geen enkel gebrek kon ontdekken. De lijn van de tekening is glad, zacht. Hoewel Toulouse-Lautrec eerder bekend stond om haar scherpe, ruwe lijnen.

Lees ook over het schilderij in het artikel “7 post-impressionistische meesterwerken in het Musée d'Orsay”

site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ laden =”lui” class=”wp-image-4217 size-full” title=”Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” src=”https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=”Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” width=”774″ height=”1123″sizes=”(max -breedte: 774px) 100vw, 774px" data-recalc-dims="1″/>

Henri Toulouse Lautrec. Vrouw in handschoenen. 1890 Musee d'Orsay, Parijs

Het lijkt erop dat de dokter had moeten begrijpen welke schat hij kreeg. Zelfs tijdens zijn leven was Toulouse-Lautrec behoorlijk beroemd. Vooral met hun beroemde cabaretaffiches. Ze hingen door de hele stad. Een menigte toeschouwers verzamelde zich om hen heen. De naam Toulouse-Lautrec was dus bekend.

Tijdens zijn leven werd Toulouse-Lautrec beroemd om zijn cabaretaffiches. Zijn eenvoudige composities, het minimalisme van zijn tekeningen en zijn grondige kennis van het cabaretleven maakten zijn affiches sensationeel. Mensen verdrongen zich om hen heen en probeerden de naam van deze extravagante artiest te onderscheiden. Vooral vaak bestelden de eigenaren van het beroemde Moulin Rouge-cabaret hem posters.

Lees over de poster in het artikel “Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Je eigen onder vreemden."

De poster wordt ook genoemd in het artikel "Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen".

site “Dagboek van de schilderkunst. In elke foto zit een verhaal, een lot, een mysterie.”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" laden ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Waarom schilderen begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Affiche voor het nieuwe Moulin Rouge-seizoen van 1891. Metropolitan Museum, New-York

Maar nee, de dokter stond achteloos toe dat zijn meid de foto's weggooide. Ze stak de open haard aan met brancards. De doeken gingen tot vodden. Met de rest van de schilderijen stopte ze de scheuren in haar huis!

Waarom de schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen

Hierdoor is er maar één schilderij bewaard gebleven. Om de een of andere reden verliet de dokter haar. Maar hij verloor haar op de meest stomme manier. Hij gaf dit later zelf aan verslaggevers toe: "Een van mijn Toulouse-Lautrec, de enige overlevende van dertig, heb ik geruild voor een kladblok ter waarde van veertig sous, en werd vervolgens verkocht voor achtduizend francs."

Ik schreef over een ander arm meisje dat in een artikel een schilderij van een beroemde kunstenaar miste "Een schilderij van Camille Pissarro voor de prijs van één taart."

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Hoofdillustratie: Michelangelo. Fresco "Schepping van Adam". 1511. Sixtijnse Kapel, Vaticaan.