"Ontbijt op het gras" van Claude Monet. Hoe het impressionisme is ontstaan

Niet iedereen weet dat Monets "Breakfast on the Grass" in het Pushkin Museum eigenlijk een studie is voor het grandioze doek met dezelfde naam. Het bevindt zich nu in het Musée d'Orsay. Het is bedacht door een grote kunstenaar. 4 bij 6 meter. Het moeilijke lot van het schilderij leidde er echter toe dat niet alles bewaard bleef.

Lees hierover in het artikel “Waarom schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen”.

site "Dagboek van de schilderkunst: op elke foto - geschiedenis, lot, mysterie".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

"Lunch op het gras" (1866) Poesjkin-museum - een van de beroemdste schilderijen van Claude Monet. Hoewel ze niet typerend voor hem is. Het is immers ontstaan ​​toen de kunstenaar nog op zoek was naar zijn eigen stijl. Toen het begrip "impressionisme" nog niet bestond. Toen zijn beroemde serie schilderijen met hooibergen en het Londense parlement nog ver weg waren.

Niet veel mensen weten dat het schilderij in Pushkinsky slechts een schets is voor een groter doek "Breakfast on the Grass". Ja Ja. Er zijn twee "Breakfast on the Grass" van Claude Monet.

De tweede foto blijft binnen Musée d'Orsay in Parijs. Toegegeven, de foto is niet volledig bewaard gebleven. Alleen aan de hand van een schets uit het Poesjkinmuseum kunnen we de oorspronkelijke vorm ervan beoordelen.

Wat is er dan met het schilderij gebeurd? Laten we beginnen met de geschiedenis van zijn creatie.

Inspiratie. "Ontbijt op het gras" Edouard Manet

Claude Monet werd geïnspireerd om "Breakfast on the Grass" te creëren door het gelijknamige werk van Edouard Manet. Een paar jaar eerder exposeerde hij zijn werk op de Parijse Salon (officiële kunsttentoonstelling).

Het lijkt ons misschien gewoon. Naakte vrouw met twee geklede mannen. De verwijderde kleren liggen nonchalant in de buurt. De figuur en het gezicht van de vrouw zijn helder verlicht. Ze kijkt ons zelfverzekerd aan.

De foto veroorzaakte echter een onvoorstelbaar schandaal. In die tijd werden alleen onwerkelijke, mythische vrouwen naakt afgebeeld. Hier beeldde Manet een picknick van gewone bourgeois af. De naakte vrouw is geen mythische godin. Dit is de echte courtisane. Naast haar genieten jonge dandy's van de natuur, filosofische gesprekken en de naaktheid van een toegankelijke vrouw. Dit is hoe sommige mannen rustten. Ondertussen zaten hun vrouwen onwetend thuis en borduurden.

Het publiek wilde zo'n waarheid over hun vrije tijd niet. De foto werd uitgejouwd. Mannen lieten hun vrouwen niet naar haar kijken. Zwangere en bange mensen werden gewaarschuwd haar helemaal niet te benaderen.

Tijdgenoten van Manet reageerden net zo op zijn beroemde Olympia. Lees erover in het artikel. Olympia Manet. Het meest schandalige schilderij van de 19e eeuw.”

Claude Monet bereidt zich voor op de Parijse Salon.

Claude Monet was opgetogen over het schandalige schilderij van Edouard Manet. De manier waarop zijn collega het licht op de foto overbracht. In dit opzicht was Manet een revolutionair. Hij verliet het zachte clair-obscur. Hieruit ziet zijn heldin er plat uit. Het steekt duidelijk af tegen een donkere achtergrond.

Manet heeft hier bewust naar gestreefd. Inderdaad, bij fel licht wordt het lichaam een ​​uniforme kleur. Dit berooft hem van volume. Het maakt het echter realistischer. In feite ziet de heldin van Manet er levendiger uit dan de Venus van Cabanel of de Grand Odalisque van Ingres.

Monet was opgetogen over dergelijke experimenten van Manet. Daarnaast hechtte hij zelf veel belang aan de invloed van licht op de afgebeelde objecten.

Hij was van plan het publiek op zijn eigen manier te choqueren en de aandacht op zichzelf te vestigen op de Parijse Salon. Hij was tenslotte ambitieus en wilde roem. Zo ontstond het idee om zijn eigen "Breakfast on the Grass" te creëren in zijn hoofd.

Het beeld was in werkelijkheid enorm opgevat. 4 bij 6 meter. Er stonden geen naakte figuren op. Maar er was veel zonlicht, hooglichten, schaduwen.

Het werk was zwaar. Het doek is te groot. Te veel schetsen. Een groot aantal sessies waarin de vrienden van de kunstenaar voor hem poseerden. Constante beweging van de studio naar de natuur en terug.

Monet heeft zijn kracht niet berekend. Nog maar 3 dagen tot de beurs. Hij was er zeker van dat er nog te veel te doen was. Met gefrustreerde gevoelens liet hij het bijna voltooide werk varen. Hij besloot het niet aan het publiek te tonen. Maar ik wilde heel graag naar de tentoonstelling.

En voor de resterende 3 dagen schildert Monet de foto "Camille". Ook bekend als "De dame in de groene jurk". Het is gemaakt in een klassieke stijl. Geen experimenten. Realistisch beeld. Overlopen van een satijnen jurk bij kunstlicht.

Het publiek hield van Camille. Het is waar dat critici perplex stonden waarom een ​​deel van de jurk niet in het "frame" paste. In feite deed Monet het met opzet. Om het gevoel van geënsceneerd poseren te verzachten.

Nog een poging om naar de Salon van Parijs te komen

"Lady in a Green Dress" bracht niet de roem waar Monet op rekende. Daarnaast wilde hij anders schrijven. Hij wilde, net als Edouard Manet, de klassieke canons van de schilderkunst doorbreken.

Het volgende jaar bedacht hij nog een groot schilderij, Vrouwen in de tuin. Het schilderij was ook groot (2 bij 2,5 m), maar toch niet zo groot als “Breakfast on the Grass”.

Maar Monet schreef het bijna volledig in de open lucht. Zoals het een waar betaamt impressionist. Ook hij wilde overbrengen hoe de wind tussen de figuren circuleert. Hoe de lucht trilt van warmte. Hoe licht de hoofdpersoon wordt.

Het schilderij werd niet geaccepteerd op de Parijse Salon. Het werd als slordig en onvoltooid beschouwd. Zoals een van de juryleden van de Salon zei: “Te veel jonge mensen gaan nu in een onaanvaardbare richting! Het is tijd om ze te stoppen en de kunst te redden!"

Het is verrassend dat de staat het werk van de kunstenaar in 1920, tijdens het leven van de kunstenaar, kocht voor 200 frank. Laten we aannemen dat zijn critici zo hun woorden terugnamen.

Het reddingsverhaal van "Ontbijt op het gras"

Het publiek heeft de foto “Breakfast on the Grass” niet gezien. Ze bleef bij Monet als herinnering aan het mislukte experiment.

Na 12 jaar had de kunstenaar nog steeds financiële problemen. 1878 was een bijzonder moeilijk jaar. Ik moest met mijn gezin vertrekken vanuit het volgende hotel. Er was geen geld om te betalen. Monet liet zijn "Ontbijt op het gras" achter als een belofte aan de eigenaar van het hotel. Hij kon de foto niet waarderen en gooide hem op zolder.

Na 6 jaar verbeterde de financiële situatie van Monet. In 1884 keerde hij terug voor het schilderij. Ze was echter al in een deplorabele toestand. Een deel van de foto was bedekt met schimmel. Monet sneed de beschadigde stukken af. En knip de foto in drie delen. Een van hen ging verloren. De twee overgebleven delen hangen nu in het Musée d'Orsay.

Ik schreef ook over dit interessante verhaal in het artikel "Waarom de schilderkunst begrijpen of 3 verhalen over mislukte rijke mensen".

Na "Breakfast on the Grass" en "Women in the Garden" stapte Monet af van het idee om grote doeken te schilderen. Het was te lastig om buiten te werken.

En hij begon steeds minder mensen te schrijven. Behalve leden van uw gezin. Als mensen op zijn schilderijen verschenen, dan waren ze begraven in het groen of nauwelijks te onderscheiden in een sneeuwlandschap. Ze zijn niet langer de hoofdpersonen van zijn schilderijen.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Hoofdillustratie: Claude Monet. Ontbijt op het gras. 1866. 130 × 181 cm.Het Poesjkinmuseum im. ALS. Pushkin (Galerij van Europese en Amerikaanse kunst van de XNUMXe-XNUMXe eeuw), Moskou.