Joan Miró. Kunstenaar-dichter

"Ik probeer kleuren te gebruiken als woorden die gedichten vormen." Joan Miro

Joan Miro is abstractionisme en surrealisme in één fles. Gekruid met teksten en afbeeldingen. Landgenoot Pablo Picasso и Salvador Dali, slaagde hij erin niet in hun schaduw te blijven. Creëer je eigen unieke stijl.

De toekomstige kunstenaar werd in 1893 in Barcelona geboren. Joan toonde interesse in tekenen van jongs af aan. Maar strenge ouders waren vastbesloten om hun zoon een serieuze opleiding te geven.

Op 17-jarige leeftijd krijgt Joan, op aandringen van haar vader, een baan als assistent-accountant.

Het eentonige werk zonder creativiteit had een nadelig effect op de gezondheid van Joan. Tegen de achtergrond van nerveuze uitputting wordt hij ziek van tyfus.

Het kostte Joan een heel jaar voor behandeling en herstel van de ziekte. Ouders dicteren niet langer hun mening aan hun zoon. En uiteindelijk stort hij zich halsoverkop in de kunst.

Eerste werken. Fauvisme en kubisme

De jongeman houdt erg van het modernisme. Hij voelde zich vooral aangetrokken tot het fauvisme en het kubisme.

Fauvisme wordt gekenmerkt door expressie en "wilde" kleuren. De slimste vertegenwoordiger van het fauvisme - Henri Matisse. Kubisme is een vereenvoudigd beeld van de werkelijkheid, wanneer het beeld is opgedeeld in geometrische componenten. Hier werd Miro sterk beïnvloed door Picasso.

Links: Henri Matisse. Goudvis. 1911 Poesjkinmuseum im. ALS. Poesjkin, Moskou. Rechts: Pablo Picasso. Viool. 1912 Ibidem. art-museum.ru.

Miró wijdt zijn eerste schilderijen aan de schoonheden van Catalonië. In zijn landschappen zijn inheemse akkers, akkers, dorpen. Een ongelooflijke combinatie van fauvisme en kubisme.

In het "Village Prades" kun je zowel Matisse als Picasso gemakkelijk zien. Dit is nog niet de Miro die we kennen. Hij is nog steeds op zoek naar zichzelf.

En het publiek herkende hem niet bepaald. Zijn eerste tentoonstelling in 1917 mislukte jammerlijk. Kennelijk was toen conservatief Spanje nog niet klaar voor dergelijke kunst. De woorden van een criticus met betrekking tot Miro zijn tot ons doorgedrongen: “Als dit schilderen is, dan ben ik Velázquez'.

poëtisch realisme

Miro besloot zijn stijl radicaal te veranderen. Zo erg dat je versteld staat. Omdat de kunstenaar begon te werken in de stijl van poëtisch realisme.

Hij schildert landschappen, zeer zorgvuldig en gedetailleerd gemaakt. Maar het is niet fotografisch. Er is geen driedimensionaliteit en vloeiende overgangen van licht naar schaduw. Integendeel, het beeld is vlak. En elk detail lijkt een eigen leven te leiden.

Miró's beroemdste schilderij in deze stijl is De boerderij.

Natuurlijk was zo'n realisme niet gemakkelijk. Miró werkte 8 maanden lang elke dag 9 uur aan het schilderij. Het werk werd gekocht door Ernest Hemingway voor 5000 frank. Het eerste succes, inclusief materiaal.

Ook zijn zelfportret aan het begin van het artikel is geschreven in de stijl van poëtisch realisme. We zien elke rimpel en elke vouw op het overhemd van de kunstenaar.

Maar de kunstenaar voelde blijkbaar een doodlopende weg. En hij besloot dat hij in zijn thuisland nergens verder kon groeien.

abstract surrealisme

In 1921 verhuisde Miró naar Parijs, waar hij de surrealisten ontmoette en nauw samenkwam. En Miro verandert voor de derde keer van stijl. Uiteraard onder invloed van het surrealisme.

Hij gaat steeds meer weg van detaillering naar het overbrengen van emotionele en sensuele impulsen. Miro combineert reële en abstracte vormen. Cirkels, stippen, wolkachtige objecten. Zoals op het schilderij “Hoofd van een Catalaanse boer”.

"Hoofd van een Catalaanse boer" is een van Miró's meest karakteristieke schilderijen uit die tijd. Zelf steunde hij geruchten dat hij zich liet inspireren door zijn eigen hallucinaties. Wat hem overkwam in Spanje tegen de achtergrond van hongersnood.

Maar dat was nauwelijks het geval. We zien duidelijke lijnen die een beeld vormen. Alles staat op een rijtje. Op de een of andere manier past zo'n grondigheid helemaal niet bij de gedachteloze uitdrukking van het eigen onbewuste.

In dezelfde jaren werd het schilderij "Harlequin Carnival" gemaakt.

Denk je niet dat het erg lijkt op The Farm? Dezelfde stapel details waar uren over nagedacht kan worden. Alleen deze details zijn fantastisch, in de geest van het surrealisme.

Miro kwam naar dezelfde plek en voegde er alleen een beetje modieus surrealisme aan toe. En het Franse publiek vond het leuk. Eindelijk kwam het succes. Ze praten over hem, ze noemen hem als voorbeeld, ze kijken tegen hem op.

In 1929 trouwt Joan Miro. Hij heeft een dochter. Hij ondersteunt zijn gezin volledig met zijn werk. Dit verzoent hem eindelijk met zijn ouders. Die de levensvatbaarheid van hun zoon als kunstenaar realiseerde.

Van 1936 tot 1939 was er burgeroorlog in Spanje. De kunstenaar reageert op deze gebeurtenissen met twee werken: het monumentale “Reaper” (nu verloren gegaan) en “Stilleven met een oude schoen”.

Gewone dingen worden afgebeeld in een onwerkelijke gloed, alsof de kunstenaar ze op het moment van overlijden heeft kunnen vastleggen.

En tijdens de Tweede Wereldoorlog creëerde Miró zijn beroemde Constellation-serie. Er is al een wereldwijd succes. Aan deze sterrenbeelden is hij het meest herkenbaar. Daarin is ook de al lang bestaande "Farm" zichtbaar.

Voortdurende experimenten

Joan Miro beperkte zich niet tot het abstracte surrealisme. Hij bleef experimenteren. Sommige van zijn werken worden er zelfs mee vergeleken Paul Klee, een andere prominente vertegenwoordiger van het modernisme.

Links: Joan Miro. Ochtendgloren. 1968 Privécollectie. 2queens.ru. Rechts: Paul Klee. Drie bloemen. 1920 Paul Klee Centrum in Bern, Zwitserland. Rothko-pollock.ru.

In feite hebben deze werken weinig met elkaar gemeen. Grote kleurvlekken in stijl Gauguin. Maar al het andere is anders. Miro fantaseert. Je moet heel hard je best doen om de echte dageraad in zijn "Dageraad" te zien. Maar Klee is specifieker. We kunnen duidelijk bloemen zien.

Aan het einde van de Tweede Wereldoorlog realiseert Joan Miro zijn oude droom van monumentale kunst: hij maakt een wandpaneel in het restaurant van het Hilton Hotel.

Miro-beeldhouwer

Momenteel is Miro's werk over de hele wereld te zien. In de vorm van bizarre sculpturen. Alsof gemaakt door buitenaardse wezens.

De bekendste zijn "Woman and Bird" in Barcelona en "Miss Chicago" in de VS.

Links: "Vrouw en vogel". 1983 Joan Miro-park in Barcelona. Ru.wikipedia.org. Rechts: mevrouw Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, VS. TripAdvisor.ru.

Dit zijn natuurlijk grandioze sculpturen, elk onder de 20 m. Miro heeft ook kleinere sculpturen, 1,5 menselijke hoogte. Zoals "Karakter" bijvoorbeeld. Kopieën van zijn auteur zijn ook over de hele wereld te zien.

In 1975 werd de Joan Miro Foundation geopend, die momenteel 14 werken van de meester herbergt.

Ik denk dat Miro een van de weinige kunstenaars aller tijden was die al zijn ideeën wist te realiseren. Hoewel hij bleef werken tot de laatste dag van zijn lange leven.

De kunstenaar stierf in 1983 in zijn huis in Palma de Mallorca op 90-jarige leeftijd.

Joan Miro in Rusland

Russische musea kochten zijn werken niet. Daarom wordt slechts één werk "Composition", in 1927 door de kunstenaar zelf geschonken, in Rusland bewaard.

Veel van zijn werken bevinden zich in privécollecties, die soms beschikbaar zijn voor het grote publiek. Maar toch, om zijn werk te bestuderen, is het beter om naar Spanje en Frankrijk te gaan.

Samenvattend

– Joan Miro is een van de slimste vertegenwoordigers van het modernisme. Samen met Pablo Picasso en Paul Klee.

- Miro's stijl is verschillende keren ingrijpend veranderd. Hierin staat hij op de tweede plaats na de veelzijdige Picasso. Het is voldoende om naar dezelfde plot in verschillende jaren te kijken. Bijvoorbeeld het moederschap.

Links: moederschap. 1908 Marasel Museum, Spanje. Rechts: moederschap. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro wordt eerder als een surrealist beschouwd. Hij heeft veel werken waarvan de titel niet bij het beeld past. Een favoriete techniek van de surrealisten.

En de namen zelf zijn absurd, maar erg poëtisch. "Glimlach van vlammende vleugels"...

– Miro is een van de weinige artiesten die tijdens hun leven hebben geproefd van succes en roem. Zijn nalatenschap is enorm. Zijn werk wordt nog steeds vaak op veilingen verkocht.

***

Reacties andere lezers zie hieronder. Ze zijn vaak een goede aanvulling op een artikel. U kunt ook uw mening geven over het schilderij en de kunstenaar, en de auteur een vraag stellen.

Hoofdillustratie: Joan Miro. Zelfportret. 1919 Picasso-museum, Parijs. autoritratti.wordpress.com.