Illustratieve tatoeages: geschiedenis, ontwerpen en kunstenaars

1. Begeleiden
2. stijlen
3. illustratief

In dit artikel verkennen we de geschiedenis, stijlen en artiesten van de illustratieve tattoo-stijl.

Onmiddellijk herkenbaar vanwege de kwaliteit van de lijnen en stijl, kunnen illustratieve tatoeages gemakkelijk worden aangezien voor eenvoudige huidtekeningen. Met een oorsprong diep in de menselijke oudheid, van primitivisme tot modernisme, ontdekken we de geschiedenis, stijlen en kunstenaars die organische en diverse schildertechnieken gebruikten om hun werken te creëren.

Geschiedenis van illustratieve tatoeages

Er zijn veel verschillende bewegingen in de geschiedenis van tekenen die deze techniek in de voorhoede van de beeldende kunst hebben bestendigd. Omdat er echter zoveel artiesten, technieken en historische contexten zijn die deel uitmaken van de illustratieve tattoo-stijl, hebben we de meest populaire trends in dit genre belicht. We hebben ets- en graveerstijl, schetsachtige gebaren, voorlopige schetsen van oude meesters voor meesterwerken, abstract expressionisme, Duits expressionisme en meer opgenomen. Er zijn ook veel verschillende technieken die worden gebruikt in de illustratieve tattoo-stijl. Dotted, dotwork, linework, shading... De methoden voor het aanbrengen van inkt variëren afhankelijk van de textuur of de gewenste look. We hebben geprobeerd om veel verschillende manieren waarop artiesten in deze stijl werken op te nemen, maar met persoonlijke smaken en concepten in gedachten zijn de opties bijna onbeperkt!

De oudste rotstekeningen zijn ongeveer 40,000 jaar oud. Het lijkt erop dat zelfexpressie zo oud is als de mensheid, en hoewel je zou denken dat deze schilderijen eenvoudig zouden zijn, zijn ze verre van het geval. De bizonschilderijen in de Altamira-grot, gedateerd rond 20,000, 2011 jaar geleden, zijn ongelooflijk gedetailleerd en expressief. Ze laten de vorm van het dier zien in de abstracte vormen van het kubisme en zijn griezelig spookachtig in hun moderniteit. Hetzelfde kan gezegd worden over de Chauvet-grot, waarover in 30,000 een documentaire van Werner Herzog werd gefilmd. De grot Chauvet-Pont-d'Arc, gelegen in het zuiden van Frankrijk, is een van de best bewaarde voorbeelden van rotstekeningen die dateren van ongeveer XNUMX,XNUMX jaar geleden. De beweging, de kwaliteit van de lijnen, de gelaagdheid van pigmenten zijn allemaal enkele van de mooiste voorbeelden van menselijke illustratie. En hoewel het misschien verre van een illustratieve tatoeage lijkt, bewijzen de grotten hoe intuïtief en integraal deze stijl is voor de mensheid.

Hoewel de invloed van rotskunst misschien te zien is in het kubisme, het abstract expressionisme en meer, werd tekenen meestal gezien als een voorlopige schets, samenvallend met architectonische voorstellen, of tijdens het plannen van een schilderij. Maar zelfs tot nu toe worden sommige ervan nog steeds door illustratoren gebruikt als inspiratie voor hun werken. Neem bijvoorbeeld de Vitruviusman van Leonardo da Vinci. Een schets die hij aan het einde van de 15e eeuw maakte met de ideale verhoudingen van een mens zoals geschetst door Vitruvius, een oude Romeinse architect. Niet alleen het beeld, maar ook het idee van heilige geometrie wordt vaak gebruikt in illustratief werk vanwege zijn oorsprong en methoden. Dus hoewel illustratie vaak expressieve middelen heeft, kan het ook helpen ideeën en gebeurtenissen vast te leggen, of zelfs als een visueel hulpmiddel voor advertenties. Het is duidelijk dat mensen vóór de uitvinding van de camera in 1816 geen middelen hadden om de werkelijkheid over te brengen of te reproduceren zonder de middelen om te tekenen, en daarom ontwikkelden zich over de hele wereld veel stijlen.

Stijlen en kunstenaars van illustratieve tatoeages

De ets- en graveerstijl die het meest wordt gezien in blackwork, maakt inherent deel uit van een illustratieve tatoeage. Ook houtsneden worden tot deze familie gerekend. In de meeste gevallen bevatten illustraties van het beoogde eindproduct tekeningen als eerste stap bij het maken van een gedetailleerd werk. Odd Tattooist, Aaron Aziel en Franco Maldonado zijn enkele artiesten die deze zware lijnstijl vaak in hun werk gebruiken. Geïnspireerd door het werk van Goya, Gustave Doré of Albrecht Dürer, kan het een zeer surrealistische of donkere uitstraling hebben, afhankelijk van de persoonlijke smaak van de tatoeëerder. Artiesten die vatbaar zijn voor deze stijl van illustratieve tatoeage, gebruiken meestal fijne lijnnaalden in combinatie met tekentechnieken zoals kruisarcering, parallelle arcering en soms kleine streken. Deze speciale lijnstijlen zijn geweldig voor het reproduceren van de textuur van bont of het uiterlijk van vintage geëtste of gegraveerde prints.

Tatoeëerders die geïnspireerd zijn door graveren en etsen vallen vaak in de categorie Blackwork of Dark Art. Het is vrij duidelijk waarom; de beeldend kunstenaars en meesters uit het verleden die deze werken beïnvloedden, waren vaak geïnteresseerd in esoterische filosofie, alchemie en magie. Symbolen, demonen en mythische wezens kunnen op veel manieren worden afgebeeld, maar deze kunstwerken zijn meestal sterk gebaseerd op zwart of zwart en grijs. Alexander Grim is daar een heel goed voorbeeld van. Sommige artiesten zoals Derek Noble gebruiken kleur, maar het zijn meestal hele diepe tonen zoals bloedrood of fel oranje. Sommige kunstenaars, zoals Christian Casas, zijn geïnspireerd door dezelfde concepten en hebben de neiging verschillende stijlen te volgen; Door Dark Art en Neo Traditional te combineren, neigt Casas nog steeds naar een zeer gedurfde illustratieve tatoeage.

Een andere illustratieve tattoo-stijl is sterk beïnvloed door het Duitse expressionisme, een esthetiek die dateert van vóór de Eerste Wereldoorlog en zijn hoogtepunt bereikte in de jaren 1920. Misschien wel een van de meest invloedrijke kunstenaars van dit tijdperk en deze beweging is Egon Schiele, die in 28 op zeer jonge leeftijd van 1918 stierf. Zijn portfolio heeft echter veel kunstenaars geïnspireerd, waaronder de Koreaanse kunstenaars Nadia, Lizo en Panta Choi. . Misschien maakt het deel uit van de kunstreplicatietrend die momenteel de tattoo-gemeenschap raakt, de dunne lijn is perfect voor de expressieve lijnen die artiesten als Schiele en Modigliani hebben. Er zijn andere tattoo-artiesten geïnspireerd door deze beweging, vooral artiesten als Ernst Ludwig Kirchner en Käthe Kollwitz die bekend stonden om hun ongelooflijke prints. Deze tatoeages hebben vaak dikkere lijnen, maar de ontwerpen stralen nog steeds een krachtige beweging uit, net als dunne lijntattoos.

Natuurlijk zijn alle artistieke stromingen ongelooflijk divers, maar abstracte expressie, kubisme en fauvisme zijn nauw verwant qua kleur, vorm en vorm, maar elk van hen heeft zijn eigen invloed gehad op illustratieve tatoeage. Kunstenaars die bij deze bewegingen betrokken waren, zoals Picasso, Willem de Koonig en Cy Twombly, maakten werken die erg emotioneel en vaak erg kleurrijk waren. Met behulp van abstracte vormen, snelle lijnbewegingen en soms woorden, lichamen en gezichten, blijven deze kunstenaars en hun bewegingen zowel verzamelaars als kunstenaars inspireren. Aykhan Karadag kopieerde samen met Carlo Armen en Jeff Seyferd de schilderijen van Picasso of mengde zijn gedurfde en flamboyante stijl met die van henzelf. De Parijse kunstenaar Maison Matemose is een zeer abstracte en illustratieve tattoo-artiest, net als de Koreaanse kunstenaar Gong Greem, die net als Kandinsky felle kleuren en vormen gebruikt. Kunstenaars als Servadio en Rita Salt delen ook een lijn van zware kwaliteit, ontleend aan de primitivistische oorsprong van expressie en abstractie. Hun werk is meestal figuratief, maar dat is het mooie van illustratief werk: het wordt altijd versterkt door de persoonlijkheid en stijl van de kunstenaar.

Japanse en Chinese kunst hebben eeuwenlang de beeldende kunst over de hele wereld beïnvloed. Alleen in deze categorie zijn er veel verschillende stijlen. Kalligrafische lijnen zien er vaak gracieus en spontaan uit, maar geven op de een of andere manier het gekozen onderwerp perfect weer. Tatoeëerder Nadia neigt naar deze stijl en gebruikt verschillende lijndiktes en schetsmatige texturen om haar werk te creëren. Irezumi had natuurlijk ook een enorme impact op illustratieve tatoeages. Deze Japanse tatoeages haalden hun esthetiek grotendeels uit de ukiyo-e-afdrukken uit de Edo-periode. Contouren, vlak perspectief en het gebruik van patronen zijn allemaal kenmerken die vaak in deze prints voorkomen. Zelfs nu nog hebben de meeste Japanse ontwerpen een vloeiende zwarte omtrek, alsof de tatoeëerder een pen over de huid heeft getrokken. Vanwege het gebruik van patroon en soms kleur is deze omtrek belangrijk. Dit maakt de tekeningen duidelijker en houdt het pigment vast. Illustratieve technieken worden meestal niet alleen voor schoonheid gebruikt, er zijn redenen waarom tattoo-artiesten op deze manier werken. Met Japanse tatoeages met chrysanten, prachtig ingewikkelde kimono's of meerdere drakenschubben, waardoor ze gemakkelijker worden met een brede omtrek. Sommige artiesten die in deze geest van illustratieve tatoeage werken zijn Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin en Wendy Pham.

Meteen naar Irezumi kijkend, zie je de invloed van Neo Traditional, een ander type illustratieve tatoeage. Het is niet alleen geïnspireerd door dezelfde Ukiyo-e Irezumi prints, maar ook door Art Nouveau en Art Deco stijlen. Met name de art nouveau-stijl werd sterk beïnvloed door het Japanse gebruik van de natuur als concept, evenals sierlijke gebogen lijnen om lijsten, gezichten en planten te schetsen. Art Nouveau was weelderiger en sierlijker dan de meeste Japanse ambachten die het inspireerden, maar je kunt het fijne gebruik van patronen, filigraan en versieringen zien in het werk van tattoo-artiesten Hannah Flowers, Miss Juliet en Anthony Flemming. Sommige van deze artiesten gaan verder dan de illustratieve tattoo-stijl om er erg pittoresk uit te zien, zoals Aimee Cornwell, maar je kunt nog steeds vaak de vonk van art nouveau-artiesten zien. Enkele kunstmeesters zoals Alphonse Mucha, Gustav Klimt en Aubrey Beardsley; veel reproducties van hun werk werden gemaakt in inkt.

Neo-traditioneel is niet de enige illustratieve tattoo-stijl die is beïnvloed door Irezumi en Ukiyo-e. Japanse animatie, met een eigen rijke geschiedenis, wordt in het buitenland algemeen erkend door westerse aanpassingen, dubs en netwerken die de anime zijn gaan gebruiken voor hun eigen programmering. Toonami, dat voor het eerst verscheen als een dag- en avondblok op Cartoon Network, heeft shows vertoond zoals Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star en Gundam Wing. Het gebeurde ook dankzij de materialisatie van zeer bekwame animatiestudio's zoals Studio Ghibli. Zelfs nu nog wordt aan veel tattoo-artiesten gevraagd om personages uit anime en manga na te bootsen, vooral in het New School-tattoo-genre. Illustratieve tattoo-stijlen omvatten niet alleen Japanse strips, maar ook wereldwijde strips en graphic novels. Marvel-superhelden zijn een recente rage geworden en sinds de jaren 90 zijn Disney-tatoeages met favoriete personages of scènes altijd in trek geweest onder verzamelaars. Het is gemakkelijk in te zien waarom; tatoeages worden gebruikt voor mensen om uit te drukken waar ze van houden ... anime, manga, strips en Pixar hebben de neiging om enkele van de meest gepassioneerde fans te hebben die graag hun huid schilderen. De meeste anime en strips worden eerst getekend... en hoewel veel films en boeken tegenwoordig door de computer worden gegenereerd, worden er nog steeds lijnen gebruikt die de illustratieve stijl van de tatoeage aangeven.

Een andere illustratieve tattoo-stijl is de Chicano. De belangrijkste reden waarom veel van het werk in dit genre zo illustratief is, heeft te maken met de invloed en oorsprong ervan. Gezien zijn wortels in het tekenen met potlood en balpen, is het geen verrassing dat het kunstwerk deze technieken stilistisch combineert met een ongelooflijk rijke culturele achtergrond. Hoewel veel mensen bekend zijn met het werk van Frida Kahlo en Diego Rivera, hebben andere kunstenaars zoals Jesus Helguera, Maria Izquierdo en David Alfaro Siqueiros ook een voortrekkersrol gespeeld in de Mexicaanse artistieke creatie. Hun werk, samen met andere Zuid-Amerikaanse kunstenaars, was voornamelijk gericht op het uitbeelden van politieke strijd, familievoorstellingen en illustraties van het dagelijks leven. Later ontstonden moderne stilistische benaderingen die rechtstreeks werden beïnvloed door het leven achter de tralies. Met behulp van de weinige materialen die ze in de gevangenis of in de barrio's in het landschap van Los Angeles hadden, lieten de kunstenaars zich, net als hun artistieke voorgangers, rechtstreeks inspireren door hun eigen levenservaringen. Scènes uit het bendeleven, mooie vrouwen, gestroomlijnde auto's met filigraanletters en katholieke kruisen evolueerden snel van met de hand getekende illustraties zoals met een balpen versierde zakdoeken en beddengoed genaamd Paños tot iconische illustratieve tatoeages. De gevangenen gebruikten pure vindingrijkheid om een ​​zelfgemaakte tattoo-machine in elkaar te zetten en, met alleen de zwarte of blauwe inkt waarover ze beschikten, uit te beelden wat ze het beste wisten. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar en Tamara Santibanez lopen voorop in de moderne Chicano-tatoeage.

Zoals je kunt zien, omvat een illustratieve tatoeage veel verschillende stijlen, culturen, verhalen en concepten. Het mooie van dit tattoo-genre is dat het simpelweg het gebruik van een lijn vertegenwoordigt; als de tatoeage eruitziet alsof hij op een stuk papier kan worden getekend in plaats van op de huid, is het waarschijnlijk een illustratie. Natuurlijk zijn sommige tatoeages meer gebaseerd op illustraties dan andere, maar de verscheidenheid aan looks, het aantal stijlen, de vaardigheid van de artiest is groter... alles aan deze specifieke stijl is inspirerend en essentieel voor de kunstvorm van de tatoeage.

By Justin Morrow