Stijlgidsen: neotraditioneel

1. Begeleiden
2. stijlen
3. neotraditioneel

Leer de geschiedenis, invloeden en meesters van de neotraditionele tattoo-stijl kennen.

Heldere en dramatische kleuren, vaak in tinten die doen denken aan Victoriaans fluweel, weelderige edelstenen of herfstbladtinten, gecombineerd met weelderige details zoals parels en delicaat kant, dat is wat vaak in je opkomt als je aan neotraditionele stijl denkt. Ongetwijfeld de meest extravagante esthetiek in het tatoeëren, deze aparte stijl combineert Amerikaanse traditionele kunsttechnieken met een modernere en omvangrijkere aanpak. In deze gids bekijken we de geschiedenis, invloeden en artiesten die de neotraditionele methode als hun eigen methode claimen.

Geschiedenis en invloed van neotraditionele tatoeage

Hoewel het soms ver verwijderd lijkt van de traditionele Amerikaanse stijl, volgt neotraditioneel eigenlijk veel van de technische regels van traditioneel tatoeëren. Hoewel de lijndikte en -dikte kunnen variëren, zijn zwarte contouren nog steeds standaardpraktijk. Duidelijke compositie, het belang van de zwarte koolstofbarrière voor kleurbehoud en gemeenschappelijke thema's zijn enkele van de overeenkomsten. Het verschil tussen neo-traditionele tatoeages en traditionele tatoeages ligt in hun meer ingewikkelde details, diepte van het beeld en onconventioneel veranderende, levendige kleurenpalet.

Misschien wel de eerste historische kunststroming die zich meteen in een neotraditionele stijl manifesteert, is de Art Nouveau. Maar om Art Nouveau te begrijpen, moet men eerst de context en symboliek begrijpen van wat de beweging tot bloei bracht.

In 1603 sloot Japan zijn deuren voor de rest van de wereld. De drijvende wereld probeerde haar cultuur te beschermen en te behouden, die onder druk van externe krachten ernstig werd bedreigd. Meer dan 250 jaar later, in 1862, werden echter veertig Japanse functionarissen naar Europa gestuurd om te praten over het openen van de zwaarbewaakte poorten van Japan. Om de spanningen tussen landen te verminderen en gezonde handelsbetrekkingen te onderhouden, zijn goederen uit de twee landen begonnen oceanen en landen over te steken, reikhalzend uitkijkend naar hun vingertoppen.

De belangstelling voor Japanse goederen was bijna fetisjistisch in Europa, en het vakmanschap van het land had een grote invloed op de toekomstige artistieke esthetiek. Aan het einde van de jaren 1870 en de jaren 80 zijn er Japanse kunstwerken te zien die het werk van Monet, Degas en Van Gogh sterk hebben beïnvloed. Met behulp van afgeplatte perspectieven, patronen en zelfs rekwisieten zoals geschilderde waaiers en prachtig geborduurde kimono's, pasten de impressionistische meesters gemakkelijk oosterse artistieke filosofieën toe in hun werk. Van Gogh citeert zelfs: "We zouden geen Japanse kunst kunnen bestuderen, lijkt mij, zonder gelukkiger en opgewekter te worden, en dit doet ons terugkeren naar de natuur ..." Deze toevloed van het Japans en een terugkeer naar de natuur zou de volgende beweging, die de grootste invloed had op het hedendaagse neotraditionele tatoeëren.

De Art Nouveau-stijl, het populairst en gebruikt tussen 1890 en 1910, blijft kunstenaars vandaag de dag inspireren, inclusief neotraditionele tattoo-artiesten. De stijl werd sterk beïnvloed door oosterse kunstwerken die destijds in Europa werden tentoongesteld. De obsessie met Japanse esthetiek was in volle gang en in de art nouveau zijn gelijkaardige lijnen en kleurverhalen te zien die sterk lijken op ukiyo-e houtsneden. Deze beweging is niet beperkt tot aspecten van 2D-beeldende kunst, het heeft architectuur, interieurontwerp en meer beïnvloed. Schoonheid en verfijning, delicate filigraandetails, alles versmelt op wonderbaarlijke wijze met portretten, meestal tegen de achtergrond van weelderige bloemen en natuurlijke taferelen. Misschien wel het beste voorbeeld van deze versmelting van kunstvormen is Whistler's Peacock Room, voltooid in 1877, verguld en verfraaid met een prachtig gevoel voor Aziatische elementen. Aubrey Beardsley en Alphonse Mucha zijn echter de beroemdste Art Nouveau-kunstenaars. In feite repliceren veel neo-traditionele tatoeages Fly's posters en advertenties, direct of in subtiele details.

Art Deco was de volgende stroming die de Art Nouveau verving. Met slankere, meer gemoderniseerde en minder geromantiseerde lijnen was Art Deco de esthetiek van een nieuw tijdperk. Nog steeds vaak exotisch van aard, het was verfijnder dan de art nouveau, die nog steeds koesterde in de excessen van de Victoriaanse cultuur. Je kunt de invloed van Egypte en Afrika zien, deels als gevolg van de uitbarsting van het jazztijdperk, dat grotendeels werd ondersteund door de energie van een jongere generatie die nog steeds herstellende is van de depressie van de Eerste Wereldoorlog. Hoewel Art Deco neo-traditionele tatoeages niet zozeer heeft beïnvloed als de kunst van Nouveau, wordt veel van de passie, flair en vuur van neo-traditie ontleend aan deze specifieke culturele beweging.

Beide stijlen vormen een opvallende en aantrekkelijke basis voor het neotraditionalisme.

Neotraditionele tattoo-artiesten

Hoewel veel hedendaagse tattoo-artiesten hebben geprobeerd het neo-traditionele tatoeëren onder de knie te krijgen, is geen enkele zo succesvol geweest als Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett en Heath Clifford. Er zijn ook stijlen van Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green en Mitchell Allenden. Hoewel elk van deze tattoo-artiesten op het gebied van neo-traditionele tatoeage werkt, geven ze allemaal een unieke en aparte smaak aan de stijl. Heath Clifford en Grant Lubbock concentreren zich op gedurfde dierenconcepten, terwijl Anthony Flemming en Ariel Gagnon, hoewel beiden gepassioneerd door dieren, hun stukken vaak voorzien van decoratieve details zoals parels, edelstenen, kristallen, kant en metaalwerk. Hannah Flowers staat bekend om haar prachtige portretten van nimfen en godinnen. Je ziet verwijzingen naar Klimt en Mucha; er wordt regelmatig naar hun werk verwezen in haar neo-traditionele tatoeages. Vale Lovett, die ook een illustrator van dieren en vrouwen is, staat misschien wel het meest aangeschreven vanwege haar grote blackwork-werk, dat vaak doordrenkt is met Art Nouveau-stijlen in filigraanvormen en architecturale versieringen.

Of ze nu zijn versierd met de prachtige gloed van witte parels, badend in warme en prachtige kleuren voor koel weer, of in een tuin zijn gezegend met gouden filigraan en weelderige bloemen, neotraditionele tatoeages staan ​​bekend om hun dichte en luxueuze esthetiek. Het is geen trend, het is een welkome steunpilaar in het uitgebreide en gevarieerde portfolio van stilistische aanbiedingen van de tattoo-gemeenschap.