Stijlgidsen: realisme

1. Begeleiden
2. stijlen
3. realisme

In deze gids verkennen we de geschiedenis, technieken en artiesten van realisme, surrealisme en microrealisme tattoo-stijlen.

Het is ontzagwekkend wanneer een kunstenaar een 3D-kunstwerk maakt op iets 2D zoals een canvas, stuk papier of leer. Na jaren van toewijding, motivatie, hard werken en heel veel talent zijn hyperrealistische tattoo-artiesten in staat om deze ongelooflijk complexe klussen te klaren. Van het idee tot het sjabloon en uiteindelijk tot de huid, de hoeveelheid techniek en tijd die aan deze kunstwerken wordt besteed, is gewoonweg verbluffend.

In dit artikel praten we over de geschiedenis, technieken en stijlen van Realism-tatoeages, evenals de artiesten die ze onder de knie hebben.

De geschiedenis en oorsprong van de realistische tatoeage

Rond 500 voor Christus we zien een afwijking van stoïcijnse en archaïsche conceptuele kunst naar creaties die realistische verhoudingen en elementen weerspiegelen. Hierdoor zien we omvangrijke figuren getransformeerd in menselijke vormen, en later, in de hoge renaissance van de 1500e eeuw, de opmerkelijke beweging van het realisme in de kunst.

Meesters als Michelangelo, da Vinci, Rembrandt en Titiaan vormden het toneel voor hedendaagse kunstenaars om verwachtingen te overtreffen en het leven zo dicht mogelijk bij de waarheid te illustreren, met behulp van technieken zoals gezichtsmeting, perspectief en camera obscura. Later, in de realistische beweging van de 19e eeuw, vertrouwden kunstenaars als Courbet en Millet op deze oude meesters voor lessen in techniek en gereedschappen, maar gebruikten de nieuwe filosofie om uitgebreide afbeeldingen van het authentieke leven te creëren. In feite kijken veel realistische tatoeëerders nog steeds naar de oude meesters voor stijl en onderwerp, maar pas met de uitvinding van de camera nam de realistische benadering van kunst echt een vlucht.

Gebaseerd op de camera obscura, een uitvinding om beelden te helpen projecteren, werd het eerste fotografische beeld gemaakt in 1816 door Nicéphore Niépce. Het duurde echter tot 1878 voordat er kleinere draagbare camera's met snellere belichtingstijden werden gemaakt, wat leidde tot een hausse op de fotografiemarkt. Later, met de ontwikkeling van technologie dankzij bedrijven als Kodak en Leica, kon de gewone samenleving scènes uit het leven vastleggen zonder de hulp van kunstenaars, en een tijdlang leek het erop dat realistische schilderkunst een archaïsche beweging was. Kunstenaars wilden ook niet worden gezien als louter imitators van het echte leven, en dus bleven creatieve mensen foto's als bronmateriaal gebruiken, maar fotorealisme was geen populaire stijl en het realisme werd pas serieus mainstream als beweging, toen een directe tegenstelling tot de abstract expressionisten en minimalisten van de late jaren 60 en 70, fotorealisme materialiseerde zich als een evolutie van pop-art. Hier kunnen we enkele van de wortels van realistische tattoo-stijlen en -technieken vinden.

Omgekeerd heeft tatoeëerder Freddie Negrete het in een interview met NPR over tatoeëren met 'zwart en grijs realisme', dat zijn oorsprong vindt in de Chicano-gevangeniscultuur uit de jaren '70 in Californië. Achter de tralies gebruikten kunstenaars de materialen die voor hen beschikbaar waren, waaronder peninkt, naainaalden en dergelijke. Negrete beschrijft hoe brandende babyolie zwart roet produceerde, dat ook werd gebruikt om inkt te maken. Hij vertelt ook hoe, omdat zelfgemaakte machines maar één naald hadden, fijnere lijnen de norm waren. Gevangenissegregatie betekende dat de Chicanos samen waren en dat de tattoo-artiesten binnen hun eigen cultuur werkten en afbeeldingen creëerden. Dit betekende dat katholieke iconografie, Azteeks metselwerk en helden van de Mexicaanse Revolutie werden toegevoegd aan het Chicano-inktrepertoire. Later, toen Freddie Negrete uit de gevangenis werd vrijgelaten, ging hij naar Good time Charlie's Tattooland, waar hij en zijn winkel tattoo-geschiedenis begonnen te schrijven met hun toewijding aan zwarte en grijze realisme-tatoeages.

Realistische tattoo-technieken

Een van de belangrijkste methoden voor het maken van tatoeages in de stijl van realisme is het opleggen van schaduwen, highlights en contrasten. Iedereen die een realistische tatoeage heeft gezet of de plaatsing van een sjabloon heeft waargenomen, heeft waarschijnlijk de contourlijnen opgemerkt die gebieden afbakenen, zoals op een topografische kaart. Dit, en de fotobron die meestal aan de werkruimte van de tatoeëerder is bevestigd, zijn slechts twee van de manieren waarop een artiest zich voorbereidt om een ​​stuk in deze stijl te maken. Er zijn verschillende manieren waarop een realistische tattoo-artiest kan werken, maar wat absoluut zeker is, is dat deze specifieke stijl van tevoren zorgvuldig moet worden gepland, samen met veel vaardigheden en technische training.

Realisme tattoo-stijlen en artiesten

Er zijn veel verschillende benaderingen voor het maken van realistische tatoeages waarbij stijl betrokken is. Artiesten als Chris Rigoni gebruiken een mengelmoes van invloeden; een combinatie van abstracte, illustratieve, pop-art en realistische vormen. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov en Ralph Nonnweiler doen bijna uitsluitend zwart en grijs realisme, terwijl Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden en Liz Venom bekend staan ​​om hun zeer verzadigde kleurrealistische tatoeages. Elke kunstenaar streeft ernaar te illustreren wat hem het meest interesseert.

microrealisme

Ook vermeldenswaard is de evolutie van realisme-tattoo-kunst in Seoul, Korea, wiens kunstenaars pionierden in de stijl die we kennen als microrealisme.

Veel artiesten die daar wonen, met name de artist-in-residence van Studio By Sol, hebben een heel andere benadering toegevoegd aan de realistische tattoo-stijl. Natuurlijk is hun kunstwerk ongelooflijk realistisch, of het nu gaat om een ​​kunstreproductie, een fotorealistisch portret van een huisdier of een prachtige botanische creatie, maar dan ongelooflijk klein uitgevoerd, met een zekere aquarel en illustratieve invloed.

Kunstenaars als Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee en nog veel meer verbazen de verbeelding met hun prachtige werk in de geest van etherisch microrealisme. Van kleine edelstenen en kleine vruchten tot microportretten, hun werk heeft een nieuwe manier geopend om een ​​traditionele, realistische tatoeage te verkleinen en deze in een subtiele mix van stijlen te creëren. Bij het aanpakken van verouderingsproblemen met waterverf gebruiken veel kunstenaars een dunne zwarte omtrek om te voorkomen dat de pigmenten na verloop van tijd uitbloeden.

Surrealisme

Er zijn veel verschillende stijlen, ontwerpen en concepten binnen het realismegenre. Surrealisme een van hen zijn. Kortom, surrealisme is een bijproduct van realisme en de stijl ervan is gemakkelijk te definiëren. Dromerige realistische taferelen en portretten gecombineerd met onverwachte en soms bizarre combinaties van alledaagse voorwerpen bepalen de surrealistische stijl.

De meeste tattoo-artiesten en artiesten in het algemeen zullen je vertellen dat hun stijl, hun werk, geïnspireerd is door de wereld om hen heen. Het is de magie van realisme, surrealisme en microrealisme... het vermogen om alles wat mooi en inspirerend is in het leven te verzamelen op het bewegende canvas dat het lichaam is.