Stijlgidsen: traditionele tatoeages

1. Begeleiden
2. stijlen
3. Traditioneel

Ontdek de geschiedenis, klassieke motieven en grondleggers van de traditionele tattoo-stijl.

Vetgedrukte zwarte lijnen die een vliegende adelaar, een met rozen ingelegd anker of een schip op zee uitbeelden... dit zijn enkele van de klassieke looks die in je opkomen als iemand het over een traditionele tatoeage heeft. Deels kunstbeweging, deels sociaal fenomeen, de Verenigde Staten zijn erin geslaagd om hun eigen stijl van tatoeëren te creëren. Dit is een heel belangrijk aspect van de Amerikaanse kunst en cultuur, we praten over de geschiedenis, het ontwerp en de oprichters van deze beroemde tattoo-esthetiek.

Geschiedenis van de traditionele tatoeage

Om te beginnen heeft de traditionele tatoeage een basis in vele culturen en in vele landen.

Het is waar dat matrozen en soldaten tot de eerste Amerikanen behoorden die tatoeages droegen. Een deel van de traditie van het tatoeëren van deze soldaten was niet alleen om symbolen van bescherming en herinneringen aan hun dierbaren te dragen, maar ook om het lichaam te markeren met een identificatieteken als hun leven verloren was gegaan in de oorlog.

Hun constante reizen naar nieuwe landen (Japan, we kijken naar jou!) zorgden voor een interculturele ervaring met nieuwe stijlen en ideeën, en hadden zo een directe impact op zowel flash als de iconografie die we vandaag kennen en waar we van houden.

De elektrische tattoo-machine, uitgevonden door Samuel O'Reilly, zorgde in 1891 voor een revolutie in de industrie. Sam nam de elektrische pen van Thomas Edison en paste deze aan om de voorloper te creëren van de machines die nu over de hele wereld worden gebruikt. In 1905 verkocht een man genaamd Lew Alberts, bekend als Lew the Jew, de eerste commerciële tattoo-flitsvellen. Met de uitvinding van de tattoo-machine en flash-sheets groeide het bedrijf van tattoo-artiesten en werd de vraag naar nieuwe ontwerpen en nieuwe ideeën onvermijdelijk. Al snel verspreidde deze specifieke stijl van tatoeage zich over grenzen en staten, en als resultaat zagen we een verenigde esthetiek van traditioneel Amerika.

Stijl en techniek

Wat de feitelijke visuele stijl van een traditionele tatoeage betreft, hebben de zuivere, gedurfde zwarte contouren en het gebruik van vast pigment een redelijk rationeel gebruik. De fundamentele zwarte contouren waren een techniek ontleend aan de beproefde methoden van tribale tattoo-artiesten die tot zowel Polynesiërs als Indiërs behoorden. Door de eeuwen heen hebben deze op koolstof gebaseerde inkten bewezen ongelooflijk goed te verouderen, waardoor ze foundations helpen en ontwerpen in vorm houden.

De set kleurpigmenten die traditionele tatoeëerders gebruikten, was grotendeels gebonden aan wat beschikbaar was toen tatoeage-inkt niet alleen van de hoogste kwaliteit of technologische vooruitgang was. Vaak door gebrek aan vraag en gebrek aan vraag waren de enige beschikbare kleuren rood, geel en groen - of ketchup, mosterd, kruiden ... zoals sommige oldtimers zouden zeggen.

Flits en motieven

In 1933 werd Albert Parry's Tattoos: Secrets of a Strange Art gepubliceerd en hielp de groeiende industrie over te nemen. Volgens de New York Historical Society: "Volgens het boek van Albert Parry... waren tatoeëerders van die tijd zo overweldigd door verzoeken dat ze moeite hadden om de vraag naar nieuwe ontwerpen bij te houden. Maar de tattoo-uitwisseling flash in de late 19e en vroege 20e eeuw, die meestal samen met andere benodigdheden werden verspreid via postordercatalogi, hielpen kunstenaars om gelijke tred te houden met de groeiende markt. Deze flitsvellen bewaren motieven die kunstenaars al tientallen jaren tatoeëren: religieuze iconografie, symbolen van moed en kracht, prachtige pin-ups en nog veel meer.

Oprichtende kunstenaars

Er zijn veel mensen die hebben bijgedragen aan het behoud en de populariteit van de traditionele tatoeage, waaronder Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding en "Shanghai" Kate Hellenbrand. noem er een paar. Elk op hun eigen manier, met hun eigen geschiedenis en vaardigheden, hielpen de stijl, het ontwerp en de filosofie van het traditionele Amerikaanse tatoeëren vorm te geven. Hoewel tattoo-artiesten zoals Sailor Jerry en Bert Grimm worden beschouwd als de voorvaderen van de "eerste golf" van traditionele tatoeage, waren het mensen als Don Ed Hardy (die studeerde bij Jerry) en Lyle Tuttle die de publieke acceptatie van de kunst bepaalden. formulier.

Al snel sierden deze ontwerpen, binnen wat ooit werd beschouwd als een ondergrondse, ingehouden kunstvorm, de reguliere moderuimte in de vorm van de kledinglijn van Don Ed Hardy, die het Amerikaanse (en later wereldwijde) bewustzijn van het vak en meer verhoogde en creëerde. hem beïnvloed. Beweging.

Tegenwoordig kennen we de Amerikaanse traditionele tattoo-stijl als aloude en klassieke stijl, iets dat nooit uit de mode raakt. Een simpele zoekopdracht op het onderwerp levert honderdduizenden resultaten op, waarnaar nog steeds vaak wordt verwezen in talloze studio's in het hele land.