Stijlgids: aquareltattoos

1. Begeleiden
2. stijlen
3. aquarel

In dit artikel onderzoeken we de oorsprong, techniek en veroudering van stukken in waterverftattoostijl.

Net als de beeldende kunst die zijn stilistische creatie inspireerde, zijn aquareltattoos meestal een mooi, organisch, gracieus kleurenspel dat de huid als canvas gebruikt. Deze trend, die relatief recent is ontstaan, heeft sindsdien een opleving doorgemaakt dankzij kunstenaars die esthetiek, methoden en concepten naar nieuwe hoogten van vindingrijkheid blijven duwen. In deze gids verkennen we de oorsprong en technieken van de aquarelstijl.

We onderzoeken ook het probleem van genezing en veroudering van vloeibare verf.

De oorsprong van aquareltattoos

Het eigenlijke type schilderij waar aquareltattoos vandaan komen, is praktisch primitief. In de oudheid werden alle verfpigmenten gemaakt van organische materialen, inclusief aardse stoffen zoals planten, mineralen, dieren, verkoolde botten en dergelijke. De eerste voorbeelden van aquarelschilderen zijn eigenlijk terug te voeren op paleolithische grotschilderingen, maar de Egyptische papyrusrollen worden vaak beschouwd als het eerste verfijnde gebruik van dit medium. Waterverf, later gebruikt voor verluchte manuscripten in de Middeleeuwen, vond pas in de Renaissance een permanent en wijdverbreid gebruik.

Het is niet verwonderlijk dat het vanwege de natuurlijke verbindingen van aquarelpigmenten zeer geschikt is voor natuurlijke illustraties. De verven waren relatief gemakkelijk te gebruiken, zeer veelzijdig en werden goed verdragen. Hoewel dit misschien helemaal niets te maken lijkt te hebben met de hedendaagse stijl van aquareltattoo, lijken de technieken en stilistische benaderingen erg op die van veel van de kunstenaars die in dat specifieke tijdperk werkten. Kunstenaars zoals Thomas Gainsborough, JMW Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent en Eugene Delacroix zijn slechts enkele van de kunstenaars die waterverf gebruikten en het een reputatie als een serieus artistiek medium bezorgden. Veel van de vaardigheden die deze beeldende kunstenaars gebruikten, worden ook daadwerkelijk door waterverfmeesters gebruikt, omdat het medium en de techniek vrij gemakkelijk op de huid kunnen worden overgebracht.

Flash-tatoeages worden ook vaak geverfd met waterverf en gouache, een meer dekkende vorm van de bovengenoemde verf. De aquareltattoos die we tegenwoordig zien, zijn gemaakt met een levendig en uitgebreid kleurenpalet, maar dit is niet altijd het geval geweest. Beperkingen op de primaire kleuren rood, blauw, geel en groen waren vaak de enige old school tatoeëerders om mee te werken in een tijd waarin flash en modern tatoeëren populair werden. Deze pigmenten verouderen niet alleen het beste op papier, maar ook op de huid.

Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw verspreidde de flash-tatoeage zich over de hele wereld via kooplieden, zeelieden en kunstenaars. Er was een enorme vraag naar nieuwe en inventieve ontwerpen, evenals een mogelijkheid voor tattoo-artiesten om hun portfolio te delen. Aquarelflits was de snelste en gemakkelijkste manier om dit te doen, en veel van de flitsvellen uit die tijdperken bestaan ​​nog steeds en inspireren de aquareltattoos die we tegenwoordig zien.

Aquarel tattoo technieken

Hoewel de meeste tattoo-artiesten een aquarelmedium hebben gebruikt om hun fakkels te schilderen, zijn de stilistische verschillen tussen traditionele artiesten en aquarelartiesten onmiddellijk herkenbaar. Natuurlijk zullen de genegenheid en vooringenomenheid van elke artiest natuurlijk zijn persoonlijke esthetiek bepalen, maar het gebruik van een basis, of het ontbreken daarvan, verschilt tussen de twee stijlen.

Problemen met ouder worden

Of het nu gaat om uit de vrije hand, abstracte, botanische afbeeldingen of perfecte imitaties van beroemde schilderijen, aquareltatoeëerders vertrouwen op het gebruik van kleur en vloeiende techniek in hun werk. Het ontbreken van zwart is echter een punt van zorg voor veel tattoo-artiesten, die beweren dat het gebruik van zwarte contouren voorkomt dat de kleurpigmenten zich verspreiden en verspreiden. Het grootste probleem met korte aquareltattoos is dat ze hun vorm en definitie niet zouden behouden zonder die zwarte basislijn.

Sommige aquarellisten hebben het geschil opgelost door simpelweg het zwarte "skelet" te gebruiken als een "touch-up" om de kleuren op hun plaats te houden. Anderen beweren dat het bijwerken van een tatoeage volkomen normaal is voor elke tatoeage, inclusief aquarellen, en dat het echt geen probleem is.

De realiteit is dat traditionele tatoeëerders zwarte contouren gebruiken in hun werk omdat de inkt op koolstofbasis is. Eenmaal in de huid geïnjecteerd, wordt de zwarte koolstofinkt een "dam" of muur om de kleur op zijn plaats te houden, zodat het probleem van inktverspreiding geen probleem is en de kleur op zijn plaats blijft. Zonder die zwarte koolstofmuur hebben de kleuren die in aquarel tattoo-stijl worden gebruikt de neiging om sneller te vervagen en te verdwijnen dan traditioneel toegepaste kleuren.

Uiteindelijk is het een kwestie van persoonlijke keuze en wat de verzamelaar wil.

Ongeacht het argument, de schoonheid van esthetiek en design is vaak moeilijk te negeren.

Gebaseerd op de oudste en meest verfijnde beeldende kunst die eeuwenlang door beroemde kunstenaars en illustratoren werd gebruikt, zetten aquareltattoos een traditie voort die het vaakst in galerijen en musea te zien is. Dit is vaak waar tattoo-verzamelaars naar op zoek zijn; zijn huid gebruiken als wandeldoek voor hoogopgeleide ambachtslieden.

Opmerkelijk in schoonheid en elegantie, vaak met de nadruk op het beste dat de natuurlijke wereld te bieden heeft, aquareltattoos zijn een trend die waarschijnlijk niet snel zal eindigen.