Chicano-tatoeages: wortels, culturele referenties en artiesten

1. Begeleiden
2. stijlen
3. Chicano

Deze gids voor Chicano-tatoeages kijkt naar de historische wortels, culturele referenties en kunstenaars die het vak ook onder de knie hebben.

Payas, weelderige rozen, Maagd Maria's en ingewikkelde rozenkransen zijn de eerste dingen die in je opkomen als je denkt aan Chicano-tatoeages. En hoewel het waar is dat dit enkele van de belangrijkste elementen van de stijl zijn, heeft deze specifieke tattoo-fractie diepte zoals sommige andere. Van de geschiedenis van Los Angeles tot oude Azteekse artefacten en zelfs rooms-katholieke iconografie, deze gids voor Chicano-tatoeages kijkt niet alleen naar historische wortels, stilistische en culturele referenties, maar ook naar de kunstenaars die het vak onder de knie hebben.

De historische wortels van de Chicano-tattoo

Vloeiende grijstinten onderstrepen de illustratieve benadering van een groot deel van de Chicano-tattoobeweging. Gezien zijn wortels in het tekenen met potlood en balpen, is het geen verrassing dat het kunstwerk deze technieken stilistisch combineert met een ongelooflijk rijke culturele achtergrond. Hoewel veel mensen bekend zijn met het werk van Frida Kahlo en Diego Rivera, hebben andere kunstenaars zoals Jesus Helguera, Maria Izquierdo en David Alfaro Siqueiros ook een voortrekkersrol gespeeld in de Mexicaanse artistieke creatie. Hun werk, samen met andere Zuid-Amerikaanse kunstenaars, was voornamelijk gericht op het uitbeelden van politieke strijd, familievoorstellingen en illustraties van het dagelijks leven. Hoewel deze werken misschien ver verwijderd lijken van hedendaagse Chicano-tatoeages, verklaren de figuratieve studies en illustratieve benaderingen die realisme combineren met surrealisme gedeeltelijk waarom veel van de hedendaagse Chicano-kunst de aparte look heeft waarvoor het bekend staat.

Zoals bij veel kunststromingen, kunnen esthetiek en technieken worden geleend, maar het bijzondere aan deze tattoo-stijl is de cultuur en het verleden erachter; Chicano-kunstenaars hebben een krachtig filosofisch en politiek erfgoed. Met een geschiedenis met radicalen zoals Francisco Madero en Emiliano Zapata, is het geen wonder dat van de Mexicaanse Revolutie tot de Pachuco-cultuur van de vroege jaren 1940 en daarna, sociaal-politieke geschriften en acties een enorme impact hebben gehad op de moderne Chicano-tatoeage. Zelfs vóór de jaren veertig, toen Mexicaans-Amerikaanse jongeren en leden van andere minderheidsculturen Zoot Suits gebruikten om hun ontevredenheid over de traditionele Amerikaanse politiek en politiek te uiten, werd artistieke stilistische expressie vaak gebruikt als een effectief hulpmiddel. Fresco's werden ook vaak gebruikt in dialectische gesprekken over burgerlijk recht en overheid.

Culturele verwijzingen in Chicano-tatoeages

De reden waarom zo veel van de Chicano tattoo-stijl zo persoonlijk aanvoelt, is omdat het zo is. Migranten die vanuit Mexico naar delen van Texas en Californië trokken, werden gedwongen te worden gemarginaliseerd door ongebreideld racisme, classisme en discriminatie. Hoewel dit een bittere strijd veroorzaakte voor de migrantenbevolking, betekende het ook dat hun cultuur generaties lang werd beschermd en intact werd gehouden. Toen de migratie tussen 1920 en 1940 een hoogtepunt bereikte, vochten veel Chicano-jongeren tegen de status quo. In 1943 culmineerde dit uiteindelijk in de Zoot-pakrellen die werden aangewakkerd door de dood van een jonge Spaanse man in Los Angeles. Dit lijkt misschien onbeduidend op de achtergrond van de Chicano-tattoostijl, maar dit was niet het eerste en niet het laatste geval van de onderdrukking van de uitdrukking van cultuur. Het is geen geheim dat een groot deel van dit conflict resulteerde in arrestaties, die vaak een bijproduct waren van de xenofobe druk van de samenleving op migranten. Deze politieke wending had ongetwijfeld een onmiddellijke impact op de Chicano-esthetiek.

Na de teloorgang van de pachuco-subcultuur veranderde het leven in Los Angeles. Kinderen ruilden hun Zoot-pakken in voor frisse kaki's en bandana's en herdefinieerden wat Chicano zijn betekende voor hun generatie. Er ontstonden stilistische benaderingen die rechtstreeks werden beïnvloed door het leven achter de tralies. Met behulp van de weinige materialen die ze in de gevangenis of barrio in het landschap van Los Angeles hadden, lieten de kunstenaars zich rechtstreeks inspireren door hun eigen levenservaringen. Scènes uit het bendeleven, mooie vrouwen, gestroomlijnde auto's met filigraanletters en katholieke kruisen evolueerden snel van met de hand getekende illustraties zoals met balpen verfraaide zakdoeken en beddengoed genaamd Paños tot iconische Chicano-tatoeages. De gevangenen gebruikten pure vindingrijkheid om een ​​zelfgemaakte tattoo-machine in elkaar te zetten en, met alleen de zwarte of blauwe inkt waarover ze beschikten, uit te beelden wat ze het beste wisten. Zoals de meeste mensen die gepassioneerd zijn door de kunst van het tatoeëren, werd dit ambacht gebruikt als een manier om het lichaam te bezitten, om zichzelf uit te drukken en om verbondenheid te tonen met dingen die het dichtst bij waren.

In feite zijn de fijne kneepjes van de Chicano-tatoeage-iconografie zo verstrikt in de geschiedenis van etnische onrust en progressieve onafhankelijkheid dat het voor buitenstaanders moeilijk te begrijpen kan zijn. Het is echter zo'n integraal onderdeel van de West Coast-cultuur dat veel van de ondersteunende aspecten van de esthetiek zijn overgenomen door de reguliere samenleving, waardoor het toegankelijker en algemeen gewaardeerd wordt. Films als Mi Vida Loca en het undergroundmagazine Teen Angels belichamen de geest van een stijl die misschien is ontleend aan een gewelddadig verleden, maar het pure product was van liefde en passie. De opening van winkels zoals Good Time Charlie's Tattooland en artiesten als Freddy Negrete, oprichters van de Los Angeles Chicano-gemeenschap van de jaren '70 tot heden, hebben esthetiek op de voorgrond van de tattoo-gemeenschap gebracht. Cholas, Payasas, Lowriders, inscripties, tranen die de verlorenen vertegenwoordigen: dit alles en meer is een manier van leven geweest die is afgebeeld in verschillende vormen van kunst, waaronder Chicano-tatoeages. Deze kunstwerken resoneren zo diep met de mensen in de gemeenschap omdat ze rechtstreeks geïnspireerd zijn door hun eigen geschiedenis, hun eigen geschiedenis. Een bewijs van de kracht van deze beelden is dat het bereik en de herkenning van dit genre blijft groeien.

Chicano tattoo-iconografie

Zoals het geval is met de meeste tattoo-iconografie, zijn veel Chicano-tattoo-ontwerpconcepten belangrijk. Veel van deze kernontwerpen zijn verweven met facetten van de Chicano-cultuur. Tatoeages met lowriders, een andere pijler van de late jaren '1940 en '50 die zich verzette tegen de Engelse esthetiek, pitbulls, dobbelstenen en kaartspellen, spreken de levensstijl van Los Angeles aan. Tatoeages die cholo's uitbeelden met hun 'drive or die'-babes zijn een ander ontwerp dat vaak de waardering van gedetineerden voor de autocultuur vermengde met het verlangen naar hun geliefde aan de buitenkant. Misschien behoren de Payasas, wat 'clown' betekent in het Spaans, tot de beroemdste afbeeldingen in deze stijl. Geïnspireerd door de dramatische en komische maskers waar ze vaak op lijken, verwijzen deze portretten naar de balans tussen ontberingen en geluk in het leven. Het gezegde "Smile now, cry later" begeleidt ook vaak deze werken. Heilige Harten, Maagd Maria's, Suikerschedels, Biddende Handen en dergelijke zijn allemaal afbeeldingen die zijn ontleend aan de archieven van rooms-katholieke symbolen en heiligen; deze religie is algemeen bekend in Noord-Amerika en ongeveer 85% van de Mexicaanse bevolking beoefent het alleen.

Tatoeëerders bij Chicano Tattooing

Veel tattoo-artiesten die in de Chicano-tattoostijl werken, maken zelf deel uit van de Chicano-gemeenschap. Er is een belangrijk aspect van het behouden en respecteren van erfgoed dat toe-eigening bemoeilijkt; het kan moeilijk zijn om beelden te repliceren als er geen echt begrip en persoonlijke connectie is. Ontwerpen zijn echter zo doordringend in de geschiedenis van het tatoeëren dat veel artiesten de esthetiek onder de knie hebben en helpen dit integrale onderdeel van de tattoo-cultuur te behouden en te verspreiden. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar en Tamara Santibanez lopen voorop in de moderne Chicano-tatoeage. Zoals in elke artistieke richting, kan elke kunstenaar werken binnen het kader van stilistische iconografie, waardoor het een meer individueel tintje krijgt. Van zwart en grijs realisme tot grafietillustraties en zelfs de Amerikaanse traditionele Chicano-stijl, de Chicano-tattoostijl combineert vele aspecten van de tattoo-cultuur in een prachtige reeks technieken en beelden. Andere artiesten met een uitgesproken persoonlijke stijl zijn Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa en Jose Araujo Martinez. Hoewel veel van deze tattoo-artiesten zich niet strikt houden aan de ene of de andere stijl, is het duidelijk dat iedereen zijn eigen cultuur en ervaring waardeert. Dit komt duidelijk tot uiting in hun hoog aangeschreven werk.

Het is moeilijk om Chicano-tatoeages te bedenken zonder alle historische, politieke en filosofische connotaties. Veel van het historische en sociaal-politieke werk dat in het verleden is geproduceerd, is vandaag de dag nog steeds schokkend relevant. Maar dat is een deel van wat de stijl zo indrukwekkend maakt. De cultuur kwam prachtig tot uiting in deze kunstvorm en blijft mensen over de hele wereld beïnvloeden.

By Justin Morrow