5 belangrijke teken- en schilderfouten die kunstenaars maken!

Dit bericht kan een grote teleurstelling voor je zijn, of je laten nadenken over het werk dat je tot nu toe hebt gedaan. De inzending is vooral bedoeld voor jonge kunstenaars die weinig ervaring hebben met tekenen en schilderen en toch willen leren tekenen en tekenen.

Zelf heb ik zulke fouten gemaakt en ik weet dat dit de verkeerde manier is. De inzending is zeker niet bedoeld om u te ontmoedigen uw werk te maken of te beledigen.

Naar mijn mening is iedereen op deze manier begonnen (voor beter of slechter) en dergelijke fouten zijn natuurlijk. Het is belangrijk om dit te beseffen en dergelijke fouten niet opnieuw te maken.

1. Wrijf met je vinger over de tekening

Dit is misschien wel de meest gebruikelijke methode voor het arceren van details bij beginnende kunstenaars. Het is triest voor mij dat ik mijn vingers al heel lang in de schaduw heb en helaas geen kennis hierover van buitenaf heb gekregen.

Pas in de loop der jaren, toen ik tekenlessen begon te volgen op internet, boeken over tekenen las en masterclasses ging volgen, realiseerde ik me dat alleen kleuters met hun vingers spelen tijdens het tekenen.

Het was erg pijnlijk, want het is me eindelijk gelukt om zoveel mooie (zelfs realistische) vingertekeningen te maken, en BOOM! Waarom kun je niet met je vingers over een potlood wrijven?

Ten eerste is het niet esthetisch. We mogen onze werken nooit met onze vingers aanraken. Natuurlijk is er soms de verleiding om iets te wrijven, maar dit is geen optie!

Vingers laten vettige plekken achter op de tekening, waardoor ons werk er lelijk uitziet. Bovendien, zelfs als we XNUMX% esthetiek behouden en zachtjes met een vinger over de tekening wrijven om geen vuil achter te laten, zal deze oefening een gewoonte voor ons worden, en dan - met grootformaat of gedetailleerde tekeningen, zal deze vinger niet werken voor ons, en we zullen zoeken naar andere methoden om grafietpotlood te wrijven.

Ik weet niet wat je van tekenen vindt. Als je gewoon voor de lol wilt tekenen en plezier wilt hebben zoals op de kleuterschool, is dat prima. Aan de andere kant, als je je tekeningen serieus neemt en mooi wilt tekenen, gebruik dan niet je vingers om je werk uit te vegen.

Ik ken trouwens mensen die al jaren tekeningen op bestelling maken en nog steeds met hun vingers over delen van de tekening wrijven. Bovendien maken ze er een video over en geven die door. Wees daarom waakzaam en kies goed studiemateriaal op internet.

Eerlijk? Ik zou geen tekening willen kopen die tegen iemands vinger wrijft.

Ik schreef ongeveer 3 bronnen die het bestuderen waard zijn voor tekenen en schilderen. Horloge, hoe te leren tekenen?

Ooit was ik op zoek naar een antwoord op de vraag, volgens de regels van het tekenen, wordt alleen een potlood gebruikt voor arcering, of kunnen andere hulpmiddelen worden gebruikt?

Het meest voorkomende antwoord was dat een tekening in theorie uit een bepaald aantal lijnen bestaat (Wikipedia:  samenstelling van lijnen getekend op een vlak (...)), terwijl volgens voorkeuren en technieken mensen verschillende tools gebruiken (wasmachine, blender, broodwisseretc.) om een ​​bepaalde waarde te benadrukken, maar gebruik hiervoor nooit je vingers ...

2. Ongemodificeerde potloden en vuile penselen

Een andere fout die bekend is onder kunstenaars is het gebruik van ongekleurde potloden of met verf besmeurde penselen. Als het om potloden gaat, bedoel ik niet het moment waarop we midden in het werk zitten en onderweg tekenen met een ongeslepen potlood.

Ik bedoel het moment waarop we beginnen te tekenen en bewust een potlood oppakken, volledig onvoorbereid voor het werk. Helaas gebeurt dit vrij vaak bij beginnende cartoonisten, en ik weet uit eigen ervaring dat deze kwestie nauwlettend in de gaten moet worden gehouden.

De beste oplossing is om gewoon een potloodsnijder te gebruiken. In tegenstelling tot een puntenslijper vinden we met een mes het meeste grafiet van het potlood en met een geslepen potlood kunnen we langer tekenen.

Onthoud dat zelfs als we zeer algemene elementen van de tekening tekenen, het potlood to the point moet worden geslepen. Als het echter om details gaat, heb je niet de mogelijkheid om precieze details te maken met een ongeslepen potlood. Verwacht dus geen mooie resultaten van ongeharde potloden.

Hetzelfde geldt voor vuile penselen bij het schilderen met verf. Borstels moeten na gebruik grondig worden gewassen. Anders droogt de verf op de borstelharen. En dan zal het moeilijk zijn om zo'n borstel voor de volgende klus voor te bereiden.

Onthoud dat als je je kwasten niet wast en droogt, de haren eruit zullen vallen, afbrokkelen en de kwasten helemaal weggegooid worden. Schilder niet met vuile kwasten.

Borstels moeten schoon zijn, dat wil zeggen zonder verfresten. Als je nylon kwasten gebruikt, kan het voorkomen dat de verf vlekken maakt op de haren van je kwast en zelfs na een grondige wasbeurt komt de kleur er niet af. Maak je er geen zorgen over, want dergelijke situaties gebeuren, en geverfde haren bederven ons imago op geen enkele manier.

3. Meng geen kleuren op het palet

Heb je ooit verf rechtstreeks vanuit een tube of kubus op canvas overgebracht? Ik was bijvoorbeeld te lui om verf uit een tube met een penseel op te rapen zonder een palet te gebruiken. Het is moeilijk toe te geven, maar het was waar, en dus waarschuw ik je om het nooit te doen.

Eens bij een aquarelworkshop zei een van de docenten dat verf altijd gemengd moet worden voordat je ze op papier, canvas, enz.

Bij het schilderen is er geen praktijk om pure kleur uit een tube aan te brengen. Maar wat als we bijvoorbeeld 100% puur titaanwit in beeld willen krijgen? Naar mijn mening zijn realistische pure kleuren vrij moeilijk te vinden. Kleuren worden meestal gemengd, zoals titaniumwitflits, enz.

Natuurlijk zijn er enkele abstracte schilderijen waar we expressieve en zeer contrasterende kleuren zullen zien die puur en zonder onzuiverheden lijken, maar we leren zulke dingen in het begin niet, omdat het dan moeilijk voor ons zal zijn om van deze gewoonte af te komen.

4. Schilderijen en tekeningen zonder schetsen

In het begin van tekenen en schilderen kwam het vaak voor dat ik snelle, simpele en mooie tekeningen wilde maken. Ik vond het tijdverspilling om te schetsen, omdat ik meteen een realistische vorm kan tekenen.

En in het geval van bijvoorbeeld portretten ben ik in plaats van met een blok te beginnen, dan losse delen van het gezicht op de juiste plek te leggen, begonnen met een gedetailleerde tekening van de ogen, mond, neus. Uiteindelijk liet ik het haar altijd staan, want toen leek het me heel moeilijk om ze te tekenen.

Wat de schilderijen betreft, was mijn grootste fout dat ik geen compositieplan had. Ik had een visioen in mijn hoofd, maar ik dacht dat het er allemaal uit zou komen. En dit is de grootste fout, want als we beginnen met het schilderen van afbeeldingen, moeten we beginnen met een schets.

Hoe gedetailleerder de afbeelding, hoe groter de schets die we zullen maken. Voordat u tekent, moet u de horizon tekenen, het perspectief correct meten, noteren waar het licht en de schaduw moeten vallen, u moet ook de algemene elementen in de afbeelding tekenen, enz.

Het schetsen van bijvoorbeeld een zonsonderganglandschap, waarbij het hoofdelement van de foto de lucht en het water is, kost ons weinig tijd. Aan de andere kant kost het schilderen van een beeld op een stedelijk thema, waar sommige gebouwen, groen, enz. de overhand hebben, meer tijd en geduld.

Succesvol tekenen en schilderen is wanneer je een goede schets maakt. We moeten een basis hebben waarop we zullen werken, anders kunnen we niet zomaar putten uit bijvoorbeeld het evenredigheidsbeginsel.

5. Tekenen en kleuren uit het geheugen

Aan de ene kant is tekenen en tekenen uit het geheugen cool omdat we onze gevoelens uiten, onze creatieve visie willen presenteren en vooral onze creativiteit willen ontspannen en stimuleren.

Aan de andere kant moet ik helaas zeggen dat je in het begin niets leert van tekenen en schilderen uit het hoofd. Mijn fout, reproduceerbaar voor minstens 1,5 jaar, was dat ik een stuk papier, een potlood nam en uit mijn hoofd tekende.

Zo'n creatie uit het hoofd is bewonderenswaardig, als je het eerder hebt gedaan, denk ik dat je de mening hebt gehoord "Wauw, dit is cool. Hoe heb je dat gedaan?" of als je een portret uit het hoofd tekent, zal je waarschijnlijk worden gevraagd "wie is dit? Heb je uit het hoofd getekend of van een foto?

Ik zal u eerlijk schrijven dat ik dergelijke vragen van mijn publiek niet graag beantwoordde. Ik wist bijvoorbeeld niet wie er op dit portret was afgebeeld (omdat ik uit mijn hoofd tekende), en twee, als ik erin slaagde iemand uit het hoofd te tekenen (bijvoorbeeld mijn zus), ontmoedigden dergelijke vragen verder tekenen. Ik dacht toen bij mezelf: “Hoe kan dit? Ziet er niet uit? Waarom vragen ze me dit? Met het blote oog kun je zien wie het is!

Ik denk ook dat je met tekenen en kleuren uit het geheugen je eigen kennis kunt testen, je vaardigheden kunt testen en kunt bepalen op welk niveau je zit.

Weet je nog dat je leerde typen op het toetsenbord van een computer of laptop? Je moest toch af en toe naar het toetsenbord kijken om er zeker van te zijn dat we op de juiste toets drukken. Een paar maanden later loopt alles op rolletjes.

We kijken naar de monitor en zonder te kijken drukken we steeds sneller op de toetsen. Wat als we beginnen te typen zonder naar het toetsenbord te kijken? Er zullen zeker typfouten zijn.

Evenzo, met een tekening - als we elke dag bomen of een oog uit de natuur tekenen, van een foto, dan zal onze tekening, zonder naar het origineel te kijken, mooi, proportioneel en realistisch zijn.

Dus mensen die tekenen en schilderen kennen, moeten de basis leren en bij voorkeur tekenen uit de natuur, soms ook van een foto. Tekenen en kleuren uit het hoofd zonder voorafgaande oefening moet worden overgelaten aan kinderen of amateurs voor een aangenaam tijdverdrijf.