Hoe narcissen in aquarel te tekenen

Ik wilde lentebloemen tekenen en ik herinnerde me meteen de delicate narcissen die als eerste in onze omgeving bloeien. In mijn foto's vond ik geschikte en verzamelde vijf narcissen in de compositie. Voor werk gebruikten we: Frans gemaakt papier, 300 g / m², katoen 25% korrelvin, White Nights-waterverf, kolomborstels nr. 5 en nr. 3, huishoudwodka (of alcohol), wattenstaafje.

Met dunne lijnen maakte ik voorzichtig een schets in potlood. Daarna ging ik met een zeur over alle contouren zodat ze nauwelijks opvielen, aangezien het werk in delicate en transparante kleuren is en ik geen potloodcontouren nodig heb die door de verf heen zichtbaar zijn. Voordat u met verf gaat werken, kunt u het vel besprenkelen met water uit een spuitfles en het met een servet deppen, zodat de verf gelijkmatig ligt.

Ik begin op de achtergrond te werken. Ik neem de blauwe kleur, ik kies de toon die ik het beste vind, afhankelijk van mijn stemming. Tijdens het proces draai ik het vel zodat de vulling van boven naar beneden gaat en geen onnodige vegen vormt. Dit papier laat je niet lang aarzelen, en als er plotseling geen druppel op de rand van de vulling is, kan de rand na het drogen op geen enkele manier vervaagd worden. Terwijl de verf nat is, doop ik een wattenstaafje in wodka en zet stippen op de plekken waar ik vlekken wil krijgen. Van de stok worden zelfs cirkels verkregen. Houd je het langer vol, dan is de scheiding groter. Over het algemeen genieten we van de onvoorspelbaarheid van het effect. We gaan voorzichtig om de narcissen heen langs de contour. Zie stappen 1 en 2, 3 en 4.

Ik begin aan het gebladerte te werken. Ik gebruik voornamelijk blauwe kleuren en olijf (zo niet, mix lichtgroen en oranje), okergeel. Ik gebruik niet het groen dat bij de kit wordt geleverd - het is gemakkelijk om er vuil van te krijgen. Bij het werken met gebladerte is een eenvoudig principe: het licht is warm, de schaduw is koud. Geleidelijk aan, als de eerste laag droogt, verdiep ik me en maak de schaduwen meer contrasterend. We kijken naar fase 5 en 6, 7 en 8, 9 en 10.

Ik begin aan de kleuren zelf te werken. Ik begin met de kern. Ik gebruik lichtgroen, dat in de standaardset zit, en geel cadmium, op verlichte plaatsen - citroen. Ik voeg blauw toe aan de kern in de schaduw. Zie stappen 11 en 12.

Ik teken bloemblaadjes. Ik gebruik donkerblauw, met de toevoeging van smaragd en oker. Ik begin met de schaduwen op de bloembladen. Als de eerste laag droog is, breng ik een tweede laag aan om contrast toe te voegen. Tegelijkertijd voeg ik de schaduwen van de bloemen toe aan het gebladerte en vergeet de schaduwen van de kernen op de bloemen niet. Op de lichtste plekken breng ik een bijna transparante laag citroenkleur aan, in tinten smaragd. We kijken naar stadium 13 en 14, 15 en 16.

Werk voltooid. En sindsdien narcisbloem is delicaat en de bloembladen glinsteren in de zon, dus ik voeg zilververf of een medium toe aan de verlichte delen van de bloembladen voor het effect. We kijken naar de etappes 17 en 18.

Daardoor kreeg ik zo'n zacht lentebeeld. Auteur: Pleval