We tekenen een stilleven van bloemen in een vaas en fruit

Deze les laat zien hoe je een stillevenboeket kunt tekenen met bloemen in een vaas, fruit, gordijnen, boeken op tafel in fasen met een potlood. Academische tekenles.

Aan het begin van elke tekening moeten we de lijnen langs de randen van het papier schetsen, die we niet willen uitsteken, en vervolgens de objecten zelf schetsen. Het is niet nodig om al te veel moeite te doen, als het maar duidelijk is waar welke objecten zich bevinden en hoe groot ze zijn. Zo zag het er voor mij uit:

Daarna markeerde ik de bloemen in het boeket zelf, en tekende ook de boeken, gordijnen en appels in meer detail. Let op hoe madeliefjes worden getekend: de algemene vorm, grootte en rangschikking van bloemen zijn omlijnd, maar de bloembladen en bladeren zelf zijn niet getekend. Dit zullen we later doen.

Vervolgens moet je een vaas bouwen. Ik heb het glas, met een interessant kruisvormig reliëf aan de randen. We beginnen met bouwen door de basis (onderkant) van de vaas te tekenen. In dit geval is het zeshoekig. Een zeshoek past, zoals je weet, in een cirkel, en een cirkel in perspectief is een ellips. Dus als het moeilijk is om een ​​zeshoek in perspectief te bouwen, teken dan een ellips, markeer zes punten op de randen en verbind. De bovenste zeshoek is op dezelfde manier getekend, alleen hebben we deze groter als de vaas naar boven toe uitzet.

Wanneer de basis en hals zijn getekend, verbinden we de stippen en leren we automatisch de drie gezichten van de vaas. Ik heb er meteen een patroon op getekend.

Daarna tekende ik de randen van de schaduw op de objecten en begon ik uit te broeden. Ik begon schaduwen van de donkerste - boeken. Omdat het potlood geen onbeperkte mogelijkheden heeft en een eigen helderheidslimiet heeft, moet je het donkerste object meteen op volle sterkte (met goede druk) tekenen. En dan zullen we de rest van de objecten uitbroeden en ze in toon (donkerder of lichter) vergelijken met boeken. We krijgen dus een nogal contrasterend stilleven, en geen grijs, zoals beginners die bang zijn om donkere gebieden te tekenen.

Vervolgens moet u de toon van de resterende objecten bepalen. Ik kijk naar mijn stilleven en zie dat de gordijnen op de boeken lichter zijn dan de boeken. Helaas, toen ik een stilleven aan het schilderen was, heb ik er niet aan gedacht om er een foto van te maken, dus ik moet me op mijn woord geloven. De draperie die ik achter het boeket hang is donkerder dan die op de boeken, maar lichter dan de boeken. Appels zijn donkerder dan lichte gordijnen en lichter dan donker. Als je iets tekent, stel jezelf dan vragen: "Wat is het donkerst?" , "Wat is de slimste?" , "Welke van de twee is donkerder?" Hierdoor wordt je werk meteen correct van toon en ziet het er veel beter uit!

Hier kun je zien hoe ik de rest van de objecten in de schaduw zet:

Hier kun je zien hoe ik aan de vaas ben begonnen. Wanneer u aan glas werkt, moet u onmiddellijk proberen alle details te tekenen. Kijk naar wat je tekent en kijk waar de highlights (witte lichtflitsen) zijn. Schittering moet proberen wit te laten. Bovendien moet worden opgemerkt dat in glas (hetzelfde geldt voor metalen voorwerpen) donkere en lichte gebieden behoorlijk sterk van elkaar verschillen. Als op het gordijn de tonen soepel in elkaar overgaan, dan liggen op de vaas de donkere en lichte delen dicht bij elkaar.

In het verlengde van de tekening heb ik de draperie aan de achterkant in de schaduw gezet. De onderstaande foto toont de richtingen van de slagen op het gordijn, die elkaar moeten overlappen in de vorm van het object. Onthoud: als je een rond object tekent, lijkt de lijn op een boog in vorm, als het object even randen heeft (bijvoorbeeld een boek), dan zijn de lijnen recht. Na de vaas begin ik de korenaren te schilderen, omdat we hun toon nog niet hebben bepaald.

Hier besloot ik bloemen en aartjes te tekenen. Tegelijkertijd is het belangrijk om naar de natuur te kijken en de verschillen tussen de kleuren op te merken, omdat ze niet hetzelfde zijn. Sommigen van hen lieten hun hoofd naar beneden zakken, anderen omgekeerd - ze kijken omhoog, elke bloem moet op zijn eigen manier worden getekend.

Daarna heb ik de witte achtergrond tussen de kleuren gearceerd.We hebben zulke witte silhouetten op een donkere achtergrond, waarmee we verder gaan werken. Hier werk ik met lichtgordijnen. Vergeet niet dat de slagen op de formulieren vallen.

Ondertussen is de tijd gekomen dat we het meest interessante beginnen te tekenen - een boeket. Ik ben begonnen met oren. Op sommige plaatsen zijn ze lichter dan de achtergrond, en op andere zijn ze donkerder. Hier moeten we naar de natuur kijken.

Op dit punt heb ik de voorste appel donkerder gemaakt omdat deze niet donker genoeg was.

Daarna beginnen we madeliefjes te tekenen. Eerst bepalen we waar de schaduw zich op bevindt, waar het licht is en de schaduwen verduisteren.

We zijn bezig met bloemen. Verfijn de dichtstbijzijnde appel, verhelder het gemarkeerde gebied.

Daarna heb ik de verre appels afgerond (verdonkerd en de hoogtepunten geschetst).

Ons stilleven is klaar! Natuurlijk kan het nog heel lang worden verfijnd, maar de tijd is geen rubber en ik besloot dat het er al behoorlijk goed uitziet. Ik stopte het in een houten frame en stuurde het naar de toekomstige gastvrouw.

Auteur: Manylova V.D. Bron: sketch-art.ru

Er zijn meer lessen:

1. Bloemen en een mand met kersen. Stilleven makkelijker

2. Videoschedel en kaars op tafel

3. Gerechten

4. Pasen